漂亮的美女唱的非常好表演的精彩到位

㈠ 現在的女演員的顏值與氣質都是十分堪當的，你見過最美麗的短發女演員是誰

我見過最美麗的短發女演員是孫儷，她的短發顯得干凈利落，漂亮而且顯得很霸氣！

她在《甄嬛傳》飾演甄嬛，火的不能再火了，這部劇也是拿獎拿到手軟。她演出了剛入宮甄嬛的美感，非常的清純甜美。從一個不諳世事的單純少女到一個善於謀權的一代太後。她把這個角色完美詮釋。孫儷是一個好演員，氣質非常出眾，是演技好和顏值同時在線的女星。

㈡ 國內公認演技最好的十大女明星，都有誰

1. 鞏俐：鞏俐是真正的獨一份的殿堂級女演員，永遠保持著老牌女星的氣質與神秘。鞏俐的一顰一笑一蹙眉，就能將角色的喜怒哀樂彰顯萬分，這樣的演技是多少演員想達到卻又達不到的

㈢ 演技好的女演員有哪些

No.10趙麗穎
代表作品:《楚喬傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》《花千骨》《杉杉來吃》
演技派小花趙麗穎趙麗穎非科班出身但演技經過多年磨練已經達到了很好的標准，出演的電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》成為這個寒假最熱門影視劇，去年通過微博宣布了與馮紹峰的婚訊可以說是事業愛情雙豐收。
No.9海清
代表作品:《雙面膠》《小別離》《心術》《蝸居》
海清畢業於北京電影學院表演專業，一個靠演技吃飯的女明星。海清出演過許多家庭情感劇，並因此獲得了「國名媳婦」的稱號。平時作風非常低調事業和生活分的很開，認真演戲，是目前為主國內具有潛力的女演員之一。
No.8郝蕾
代表作品:《我的兄弟叫順溜》《我的二哥二嫂》《我是你的眼》
上海戲劇學院畢業的郝蕾雖然沒有大紅大紫，但也不能忽略她的演技所帶給她的光芒，1997年出演第一部電視劇《十七歲不哭》正式進入娛樂圈，此後作品不多但是都是精品，她就是影視界的一股清流。
No.7秦海璐
秦海璐的演藝之路非常的順利，22歲就憑借《榴槤飄飄》獲得了香港金像獎最佳新人獎、香港電影金紫荊獎最佳女主角、香港電影金像獎和台灣電影金馬獎雙料影後。她是一個沒有精緻的臉蛋，但用爐火純青的演技讓觀眾記住的女演員。
No.6任素汐
代表作品:《無名之輩》《驢得水》《提著心吊著膽》
任素汐的作品可以說是上榜女明星里最少的了，但是她卻用爐火純青的演技讓大家肯定了她。任素汐的表演可以說是渾然天成，在無名之輩中飾演高位癱瘓的殘疾人，僅靠表情、眼神和語言將這個角色演活了，賺足了觀眾的眼淚。
No.5劉濤
代表作品:《歡樂頌》《琅琊榜》《羋月傳》
劉濤演技巔峰應該是《歡樂頌》里的Andy，內心敏感脆弱但又堅強歷練的Andy讓她演的出了自己的風范，讓很多觀眾認為劉濤就是Andy。劉濤的演技非常的細膩，能把《琅琊榜》中霓凰郡主這個角色，演得漂亮溫柔但是眉眼之間又帶著一股英氣，是一個絕對的實力派女演員。
No.4周迅
代表作品:《畫皮》《如懿傳》《紅高粱》《橘子紅了》
周迅在演藝方面的成就可以說是數不勝數了，是中國數一數二的實力派女演員。2017年以43歲的高齡出演古裝大戲《如懿傳》因不符的外型和聲線被無數網友吐槽，甚至晚上出現了許多惡意模仿者，但隨著《如懿傳》劇情的遞進，觀眾們更多的是將目光轉向了周迅爐火純青的演技上。
No.3章子怡
代表作品:《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《藝伎回憶錄》《卧虎藏龍》《十面埋伏》
因出神入化的演技曾獲多項國際殊榮人送外號「國際章」，電影《十面埋伏》之後曾有報紙上說章子怡在全球的演技排行第二。章子怡對待電影的態度一向是認真，拍了很多年電影留下的一身的病痛，到現在有一邊的胳膊都不能完全的抬起來。
No.2孫儷
代表作品:《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》《辣媽正傳》
「電視劇女王」孫儷從來沒有人會質疑孫儷的演技，《甄嬛傳》讓孫儷的事業達到了高峰也讓觀眾真正的佩服她的演技。從剛入宮涉世未深的懵懂答應到後來僅用眼神就可以震懾後宮貴妃，孫儷的演技讓大家佩服至極。
No.1鞏俐
代表作品:《紅高粱》《歸來》《藝伎回憶錄》《霸王別姬》
「鞏皇」是真正的獨一份的殿堂級女演員，永遠保持著老牌女星的氣質與神秘。曾經與鞏俐一起合作《藝伎回憶錄》的章子怡就對鞏俐的演技做出過高度的評價，她說鞏俐在演戲的時候，把自己的感情完美的融入了角色，非常的投入。，鞏俐的一顰一笑一蹙眉，就能將角色的喜怒哀樂彰顯萬分這是多少演員想達到卻又達不到的演技。

㈣ 剛剛在唱吧上看到這女的覺得挺好看的，唱歌挺好聽，怎樣才能把歌唱的好聽跟打理自己的形象呢

1 唱歌技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

2 唱歌技巧

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

3 唱歌技巧

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在 「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

4 唱歌技巧

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

㈤ 《這個小美女唱的太好了驚艷全場觀眾》是哪一期什麼節目

是在最後一期的總決賽中的《闖關東》。只能回答這么多了，更多的我也不知道了，你再問問其他人看他們知不知道。

㈥ 盤點娛樂圈中演技最好的五位女演員，楊紫上榜，都有誰呢

說起楊紫，她在娛樂圈的知名度一直很高，他是童星出道，曾經的一部《家有兒女》，讓她家喻戶曉，如今她長大了，在娛樂圈發展的也很好，成為了很多人心目中的女神，特別是她跟李現主演的一部《親愛的熱愛的》更是圈粉無數，不得不說，她的長相真的是非常漂亮，之前在《香蜜沉沉燼如霜》中，她飾演的錦覓，在劇中扮演的也是天下第一美女，造型驚艷。

在《楚喬傳》中，楚喬由於受過太多的磨練，很難輕易顯露自己的弱點，當時的燕洵和阿楚之間有一些淺薄的情誼，楚喬的同情和震驚，恰到好處。

章子怡的演繹其實非常不錯，她中戲畢業，《卧虎藏龍》，那還是上個世紀的事情，許多年輕人不懂是可以理解的，《一代宗師》里的演技更是有目共睹，尤其是這部不太出名的電影《最愛》，是2011年搭檔郭富城拍攝的口碑佳作，但因為話題太敏感，所以並沒有很多人知道。

㈦ 號稱全中國最漂亮的幾大女明星，誰才是你心中的女神

身在娛樂圈中的明星們都有著過人的美貌和才華，而且她們憑借著高超的演技也得到了很多人的喜歡，接下來就細數號稱全中國最漂亮的幾大女明星，其中我最喜歡的就是迪麗熱巴。

出道多年，高圓圓的作品並不以量取勝，甚至與演藝圈還保持著一種若即若離的狀態，但她彷彿從未淡出過視線：溫和嫻靜，不染俗塵成為她的獨特所在。美貌是高圓圓給人的慣常印象，但她的美算不上傾國傾城，甚至有些寡淡，但她勝在脫俗的氣質和那種若即若離的青澀感。

高圓圓的美算不上傾國傾城，和李嘉欣范冰冰這樣美得張揚，美得富有攻擊力的女明星相比，她甚至略顯寡淡。但高圓圓勝在擁有獨特的氣質，從出道以來做了十幾年的大眾情人。

㈧ 如何誇美女人長的漂亮歌也唱得好

摘要 你的衣服好漂亮，顯得很高級，果真是顏值高的人衣品好。

㈨ 誇美女唱戲好的詩句

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐代白居易《長恨歌》
唱得梨園絕代聲。前朝惟數李夫人。自從驚破霓裳後，楚奏吳歌扇里新。——宋代朱敦儒《鷓鴣天·唱得梨園絕代聲》

㈩ 如何評價貌美如花有演技的女星曾黎

曾黎，1976年9月17日出生於湖北省荊州市沙市區，中國內地女演員，畢業於中央戲劇學院表演系1996級本科。

2000年，成為了全國總工會文工團的演員；同年，出演個人首部電視劇《本家兄弟》，從而正式進入影視圈。2002年，曾黎憑借都市情感劇《男才女貌》獲得關注。2004年，在古裝奇幻單元劇《新聊齋志異之畫皮》中飾演梅三娘。2006年，她憑借愛情片《理發師》入圍了上海國際電影節最佳女演員獎。2007年，主演懸疑情感劇《藍色檔案》。2008年，主演緝毒劇《軍人榮譽》。2010年，出演民國偵探劇《唐琅探案》播出。2012年，參演家庭情感劇《妯娌的三國時代》。2014年，主演都市情感劇《為愛堅守》。

2016年，主演的都市情感劇《姐妹兄弟》播出。2017年，參演古裝劇《醉玲瓏》播出。2018年7月1日，其主演的都市家庭情感劇《陪讀媽媽》在浙江衛視播出。2019年，其出演的都市情感劇《七月與安生》在愛奇藝播出。2021年，參加湖南衛視女性勵志綜藝節目《乘風破浪的姐姐第二季》踢館賽。

人物評價

曾黎 優雅大氣

曾黎的話不多，很安靜，不喜歡說些或做些矯情虛偽的事情。且高貴卻不高傲，自尊自強卻不虛榮。同時，她也是個好演員，認真、本分、敬業，她的人緣很好，為人和她的容貌一樣干凈。曾黎的身材修長而又豐滿，為人真實而不做作。（網易娛樂評）

生活中的曾黎並不是嬌弱文靜的大家閨秀，而是一個真性情、直脾氣、大大咧咧的二貨妹子。自出道後她在《男才女貌》《理發師》《聊齋志異之畫皮》等劇中都塑造了優秀的熒幕形象。但是因為曾黎性格淡然、不爭不搶，所以她一直都是娛樂圈裡安靜卻又獨特的存在。（《大連晚報》、網易娛樂評）

從電視劇《旋風十一人》中的悶騷女校長；到《姐妹兄弟》里的傲嬌舞蹈家；再到《主婦也要拼》中的干練女老闆，不停轉換的人物角色，曾黎都能拿捏精準，用實力和演技受到越來越多觀眾的喜愛。（搜狐娛樂評）