㈠ 畫面中有兩個人物,一位裸體女子和陶罐,是什麼畫
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》(spring),別名《春之仙女》,是旦滲法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫,現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線,表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐,讓裡面的水緩緩地傾例出來,微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下,一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花,從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立,同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐,那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上,現出一種純潔、無邪的神態,尤其是那雙美麗的大眼,更充滿了童稚,如泉水般寧靜、清亮。
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創作背景
在西方古典藝術家的眼裡,女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象,米洛的維納斯,被奉為永恆的經典,代表愛與美的維納斯,即使雙臂殘缺仍不失為一種美;提香塑造了烏爾比諾的維納斯,達·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多,甚至粗灶反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年,安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間,開始為作品《泉》起稿創作,可是遲遲沒有完稿。直至1856年,76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」,是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望,企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
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隨著人體攝影熱的不斷升溫,拍人體的多了。下面是我帶來的日本女人人體攝影作品,希望大家喜歡!
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女人人體攝影發展優勢
在人體攝影的發展軌跡中,人們可能沒有想到的是:女性美其中蘊含絕游腔的正是當代審美 文化 最為內在的秘密。美學家往往用人體美是最高形態的自然,女性美則是人體美的巔峰來解釋,但事實上這是非常不夠的。更為深刻的解釋應該從更為廣泛的角度去理並衫解。
首先從藝術人類學的角度觀察,就可以發現性別失重感在人體攝影中的影響作用,作為一種自然的存在,有著深刻的社會背景和地域文化等交織其間的繁雜因素無可諱言的是,進入男權社會,男子的佔有欲、觀看欲和女子的被佔有欲、性炫耀是互為因果地存在於父權社會中的,這就造成了人體審美中的一種奇特的心理不對稱現象:男性喜歡欣賞女性人體,女性也喜歡女性人體。在今日西方,女權主義的出現,自然帶來了更多的表現男性的人體藝術,比如紐約的女權主義者蘇珊娜就以大量的男性裸體藝術作品震動藝術界。然而,從整體上看,當今的世界還是男性佔有更大的優勢,那麼,女性成為人體藝術的表現中心,也必然是社會的一個磨亮總的現狀,不管承認也好,不承認也罷。
如果從攝影本體去考慮的話,關於為什麼女性人體藝術遠遠多於男性的理由也許會顯得更簡更:就是攝影師(還有畫家、雕塑家等)大多為男性,因此他們往往對另一性在藝術作品中的出現表現出的更大的興趣。這從一個最普遍的原則“同性相斥,異性相吸”來考證,也是天經地義的。比如法國著名畫家雷蒙.饒可讓就聲稱,女性是藝術史上永恆的主題。而當他用鋼筆畫出了無數優美的女性作品時,有人問他,為什麼如此偏愛女性並把她們描繪得如此絕妙,他的回答是簡單而深刻的一“因為我是男性!”這就是理由。
進一步說,既然對於男性攝影師來說,對女性的"看"已經成為必然,那麼下一個問題就是:"看"的方式,也就是面對同樣一種讓人心跳的女性人體,攝影家千差萬別的看的方式,又在某種意義上決定了女性人體攝影的不同審美方式。反過來說,女性人體藝術之所以成為男性目光聚焦的中心,第三個原因可能就和女性本身的身體語言特點有著密切關系了。
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㈢ 優秀人體藝術攝影作品欣賞
人體藝術攝影是攝影師通過對裸體人像的描繪,在對人體進行審美(或者是進行審丑)的基礎上,充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。以下是我整理的人體藝術攝影作品,歡迎大家欣賞!
一、人體藝術攝影作品欣賞人體藝術攝影的特點:
人體藝術攝影區別於不健康圖片:
第一是創作動機的不同。藝術家拍人體,表現的是美的造型、力量和生命,比如男性人體的力量美,女性人體的柔美、曲線美。藝術家面對最傑出的自然造物—人體,都應有一種崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片,追求的則是性、感官刺激、原始本能,都是些不入流的,也是丑的,人體是優美的。
第二是創作手段不同。人體藝術攝影原則上都應該是擺拍的,是在得到被攝者許可以後的雙方的一種合作,而不應該是在被攝者根本不知道的情況下抓拍、偷拍。許多淫穢照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人體藝術攝影應注重以光影、造型表現人體的美感、形象感、羞澀感等。我比較欣賞那種半遮半露的較為含蓄的人體作品,不大喜歡日本的有些寫真人體照。而那些不講光影、只追求性暴露的照片,根本談不上人體美。
第四是攝影完成後,作為藝術作品的人體藝術攝影,攝影者願意將其公布於世,得到社會的承認與交流。而不健康的色情照片則不敢見人。
二、人體藝術攝影優秀作品世界人體藝術攝影最偉大的經典之一——愛德華·韋斯頓《蒂娜的裸體》
《蒂娜的裸體》形式主義攝影代表人物愛德華·韋斯頓,就像捕捉青椒、沙丘、雲朵和貝殼一樣演繹裸體題材。柔美的線條和獨特的體態,讓畫面寧靜而純潔。這幅坐姿人體使韋斯頓的人體藝術攝影達到巔峰狀態,也是人體藝術攝影最偉大的經典之一,並由此產生了一系列抽象的人體藝術。
這幅人體作品給人最初印象是形式感,線條感,光影感。這位女士的背景簡練,用正面光來拍攝,主體和背景形成一定的空間感。整個人蜷起來,以手抱膝,畫面對稱而線條優美流暢,柔美而又形式感很強烈。雖然沒有太大的視覺沖擊力,卻讓觀眾看了一遍後再看一遍,越看越覺得神奇,覺得人體何以這么美,那是大家的心裡不會覺得這幅作品有任何的不堪不雅。因為作品所散發出來的是濃濃的典雅氣質,唯美端莊的人體藝術攝影作品。整幅作品散發迷人的氣味。男人看了心動,女人看了也是心動。
三、人體藝術攝影拍攝技巧1、把主要表現對象拍成特寫或接近於特寫的中景,這就要求從近距離拍攝,畫面范圍只是一個小空間。
2、將主體配置在前景中,這樣畫面就可以包含足夠大的空間,成為一張全景照片。
3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異,或形成鮮明的對比。
4、用光線強調構圖中的主要部分,使之顯得亮度最高。
5、對主體進行精確聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。
6、使畫面中的主線向涵義中心集結,並用光斑加以強調,這種 方法 多用於表現內景。
7、把主體設置在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西,觀眾首先就會注意到主體。
8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意,不應用極度的俯角或仰角。
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㈣ 清秀美女人體藝術圖片有哪些
人體攝影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使許多攝影人為此痴迷,這種熱衷的表現源於人們對美的熾熱追求,對新生藝術的特殊偏愛。下面是我帶來的清秀美女人體藝術圖片,希望大家喜歡!
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人體寫真的拍攝技巧
一、用硬光拍攝
所謂硬光,是指那些能夠在景物表面產生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中,特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產生明確的陰影,難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1:2左右,但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍,幾乎是不可能的,最簡單的 方法 就是用反光板進行補光,通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制規律,增強畫面中的反差,用光線來“講 故事 ”,用光線來表達情感,這是硬光與其他光線的不同,它對於畫面情感的表達更強烈、更深刻。對於硬光的利用,還要注意如何通過環境來強化造型效果。也就是要知道什麼樣的環境應該使用硬光造成的大光比,什麼樣的環境應該控制光比。使用硬光拍攝時,控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多,以加大畫面的反差。或者欠曝半級或者更多,雖然減少了反差,但是可以使整個影調降下來,以表達某種情感。
二、用柔光拍攝
柔光與硬光相反,指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的,因為它可以突出地表現人物皮膚的質感,使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單,一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景,以及那些比中景更小的構圖,這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級,這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。二、用柔光拍攝柔光與硬光相反,指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的,因為它可以突出地表現人物皮膚的質感,使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單,一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景,以及那些比中景更小的構圖,這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級,這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。
三、用順光拍攝
順光即是光線向人物的正面投射的光線形式,這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照,而且強度比較平均,所以不會在人物的臉上形成明暗的對比,曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平,從而不能突出重點,所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別,因為它可以具體地表現人物的每個細節和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度,一般使用平均測光就可以獲得理想的效果!
四、用逆光拍攝
逆光是指光源在人物的後方光線形式,這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光,從而失去了人物的細節層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓,對於體現動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果,如果控制好曝光,也能夠得到人物的一些細節。在使用逆光拍攝剪影的時候,測光點選在哪裡關繫到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果,測光點可以選在人物身體的邊緣,因為那裡的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些並非是純剪影的逆光效果,測光點可以選擇在被光線照亮的頭發或者是人物的面部。這種逆光效果寫真類人像中式比較常見的。
逆光拍攝只適合中景以上的景別,比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現人物的形體外,還能夠對環境進行一定程度的體現,以豐富畫面的內容。拍攝剪影效果時,光線的投射角度越低,拍攝出的剪影效果就越明顯,而光線的投射角度越高,拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨,這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環境或其他時段的光線拍出的逆光效果,則不是那種純剪影效果。
五、用側光拍攝
純粹的側光通常不適用於拍攝女性,因為這時的光源從側面投射,使人物面部一半發光,一半處於陰影中,產生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中,這種光線形式的運用已經不是很新鮮,往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。
使用側光拍攝一定要注意少用硬光,因為數碼相機的寬容度很低,如果使用硬光,則人物處於暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同,它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內,明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多,大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候,如果你呢個利用好光線所產生的陰影,能使畫面的表意效果更強烈。
側逆光是從逆光變換出來的,其特點是指能照射到人物面部的某點上,而其餘大部分都是不受光。它從側後方照亮人物的頭發,使之在逆光中呈現某種情感,而且這種光線並不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時,如果測光點在人物面部被照亮的部分,曝光一定要過曝一級左右,這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下,因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感,而近景或者特寫之類的景別,用側逆光來表現時則比較充分和生動。
前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線,這種光線在人物的大部分,光線的過渡感較強,比較適合人物的造型。使用前側光拍攝,可以使人物轉向光源的方向,這樣人物面部的立體感會增強,而且最好是使用柔光,才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光,這樣才能得到人物面部的所有層次。
六、用頂光拍攝
頂光一般不用於人像拍攝,但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上,突顯人物的額頭與顴骨,效果會有些恐怖。如果使人物向光源德後面移動,而且將頭迎向光線的方向,拍攝出感覺就不同了。 另外,當遇到頂光時,讓人物躺在地上拍攝,要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現出光線在人物身上的感覺,就要使曝光過度一些,這樣才能通過亮度的加強體現出光感。如果是正午拍攝,使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化,則效果更為明顯。
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安格爾:《泉》
這幅畫是安格爾的得意之作。1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生,標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
《泉》實現了安格爾對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里,他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女,其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力,身軀略呈S型,婀娜多姿,雙目透出清純,雖然身體袒露,卻讓人覺得她如清泉般聖潔。
畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉,腳下明凈如鑒的潭泉,幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉,聯想到生命的源泉,聯想到少女的純潔。
謝謝閱讀!
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人體攝影作為對人類精神與形體的藝術探索活動具有重要意義,然而由於人體攝影“太過真實”,容易引發色情意味,不論是創作者還是接受者都容易陷入困惑中。下面是我帶來的美女人體藝術寫真攝影圖片,希望大家喜歡!
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裸體藝術是古希臘與文藝復興兩個時期的雕塑與繪畫藝術,以下是我為大家整理的另類裸體藝術攝影圖片,供大家參考!
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人體藝術在大多數人的眼裡就是情色,然而在藝術家的眼裡,人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師Arthur Cadre拍攝了一組名為《仙境的生靈》的作品,畫面中Arthur Cadre就像一隻大自然的精靈,舞動著自己的身體,在大自然的各個角落留下身影。
人體攝影分類
古典唯美
古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛,所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時,在現代乃至當代的人體攝影中,古典氛圍作為一種懷舊的情緒,依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟,而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的,多少年以後總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看,19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧,使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝,藉助其典雅精緻的畫面效果,產生古典浪漫的風格特徵,直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面,也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家,包括韋斯頓和斯泰肯,在擁抱現代人體攝影之前,就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後,畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台,現代人體攝影的表現方式如潮而至,但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌,進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流,但還是讓我們想到的是,攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列",就是比較成功的拍攝實踐之一。
局部特寫
局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候,攝影家突然發現,人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫,也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來,在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法:"我對局部的片斷構成形態尤為感興趣,從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"
作為一種審美的實踐,拍攝人體的局部片段,始於20世紀。在19世紀的人體構成中,占優勢的都是學院派的完整的人體實驗,從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀,攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。首先,所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關,人體的片段明確地被認為是"下流"的,屬於一種偷窺,為批評界所否定。此外,很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能,他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後,許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干,僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外,從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒,那時候的頭部是趣味的中心所在,是身體的統治部分,是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態,現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中,大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷,身體的部分是作為非常逼真的對象出現的,強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段,所強調的是線條、形狀、體積、抽象,使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段,通過局部變形產生一種錯覺,使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
㈧ 世界上第一個裸體女人像是哪個作品
普拉克西特的代表作品「尼多斯的阿芙洛狄特」是希臘史上、也是世界上第一個裸體女人像,是許多雕塑家塑造婦女形象的典範。斯科帕斯的主要作品「尼阿貝群像」以高度的寫實技巧刻畫人物的外部表情,從而揭示出人物內在的絕望、哀求、悲憤的情感。後期希臘也出現了一些雕塑巨作,羅德斯島的「太陽神像」用青銅鑄成,高34米,經12年始造成,被譽為古代世界七大奇跡之一。公元前1世紀時羅德斯島幾位雕塑家的傑作「拉奧孔群像」,逼真地刻畫出拉奧孔與巨蛇搏鬥時痛苦掙扎、絕望的面部表情和肌肉的緊張狀態,具有高度的寫實技巧,是古代群像的一大傑作。