抱個罐子的女孩圖片

Ⅰ 油畫抱陶罐的少女寓意

油畫抱陶罐的少女的寓意：在風雲涌動的天地之間，大自然中瞬息萬變的景觀與人類永恆的美形成強烈的對比，很有效果地襯托出了少女的從容自在、無拘無束。

畫中少女如此美妙的容顏，細膩流暢的顯現了圓潤華麗所組成的輻射和震撼，使得這幅畫迅速在海內外引起了轟動。

油畫抱陶罐的少女，又名：「抱陶女」正確的名字為《陶》。這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

這幅畫與新古典主義大師安格爾的《泉》相比。謝楚余的畫的最大特點就在於，將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來，既典雅高貴，又為大眾所喜愛。現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏。

(1)抱個罐子的女孩圖片擴展閱讀

《抱陶罐的少女》：畫中一位女孩在胸前抱著一隻沒有塗釉的陶罐，帶點暖色調的陶罐，亞光質地的陶罐，少女青春的身體氣息彌漫感染在周圍空氣，美極了。

謝楚余，中國現代實力派油畫家，1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，1988年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。

現為廣州美術學院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。多年的探索和實踐，形成了他精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《聆》、《南國少女》、《陶》、《旅人》、《秋蹤》等。

很多人評介謝楚余的畫「唯美、典雅、高貴、細致」。

Ⅱ 抱罐子的半裸女人的油畫叫什麼名

你說的肯定是謝楚瑜的《陶》，這幅畫好像有兩個版本，一個有抹胸，一個沒有。

Ⅲ 我想知道一幅畫：畫面上一個女子摟著一個陶罐，她上身赤裸下身穿著連衣裙。

該畫油畫：名稱《陶》

作者謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

Ⅳ 世界名畫有個女人抱這個壇子那個畫叫什麼名

《陶》，一幅由謝楚余創作的油畫，一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。

1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？

12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。

這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。

一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。

謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」

迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。

這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。

(4)抱個罐子的女孩圖片擴展閱讀

作者簡介

人物生平

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系。

1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師。

1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。

1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。

1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。

現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

主要成就

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。

1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。

多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並有專題報道。

謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。

《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。

參考資料來源：網路-陶

Ⅳ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

Ⅵ 請問大家，有幅油畫，是一個半裸女子抱著個罐子的，有沒有知道畫的名字的啊

謝楚余的作品，作品名字叫《陶》，也有稱為《抱陶女》 ，如果是頂在頭上的，那應該是安格爾的《泉》

Ⅶ 一個女人右手托著一隻罐子的畫

《泉》。布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），奧賽博物館（Musée d'Orsay 盧浮宮過橋便是）藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」背景安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。歸屬當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。意義《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

Ⅷ 誰知道有一幅名畫，是個女子，上身半裸，手裡拿個水罐的那幅畫叫什麼名字嗎

關於謝楚余的《陶》

我現在也不知道那個女人為什麼抱著那個陶罐，也許這個問題簡單得不堪思考。不堪思考的問題都是簡單的問題，可是我的思考仍如同在鑿那面牆，那是一面無辜的厚牆，鑿它的原因只是表面一層薄薄的畫。
說一下，初中以後我從沒上過一節美術課，我不懂畫。
他一定是把哪個地方畫錯了！或是燒窯的人燒錯了，那個陶罐居然沒有塗釉，盡管是那樣，而且還帶有暖色調，它也註定是冰冷的。壓抑的天空，騷亂的海浪和棕紅色激動但無法沖動的岩石，沒有表情的女人和貼近她前胸的一個亞光質地的罐子。
我想打碎那個陶罐。對天發誓，我絕不是為了從視覺上解放出她的另一個乳房。
去年廣場上裝了一排雕塑，有點抽像的，所有的人都沒有臉孔，動作單一。我看了總覺得很冷。
想起與那個《陶》背景大致相同的油畫《天地之間》，也是那樣的一個陰雲密布的天空，風翻動著綠色的草原，一匹白馬面對著整個的天地。我總覺得那匹白馬是我自己。還有一幅，既不知道畫的名字，也不知道作者是誰，只記得它的標價是￥4700。00。記得這么牢是因為一痛恨吧，我永遠也不能花上四千七去買一這樣的一塊布。但我從沒有如此的對一幅那樣痴迷，從午飯前就在那裡，一直站到夜裡打烊。其實那輻畫上是一片陰雲，卻不明地裂開一道陽光……
那夜裡我對著酒瓶哭了，讓一個人相信宿命是多麼簡單的一件事啊！
我想砸爛那個女人懷里的罐子，對天發誓，那與它能不能盛酒絕對無關。
手指受傷以後，我再沒有彈過《阿爾汗布拉宮的回憶》，卻一直不間斷地聽這個曲子。在聽這個曲子的時候，我寫了一個以希臘神話為背景中篇小說，叫《神奴》。最初的想法只是以約翰·布朗的反奴事績為內容，卻溶入了這樣一種冷。
最後才知道，其實那個潘就是我自己。那種生命不能承受的輕一樣的冷。
潘的樂器叫Pandeanpipes，直譯為潘的排簫，曾經以為這種樂器是由中國人帶到然臘來的，而那個中國人恰恰姓潘。若非要為排簫的起源在哪而一味追查下去，反而是一種買櫝還珠。塑造完牧神潘的形象，我再度地沉溺於排簫空靈的音色中不能自拔。
我無枝可依呀。
常常想用排簫來演繹Eric Clapton的《Tears In heaven》,當然，我沒有試過，因為我沒有排簫。今天天才知道那種樂器也是個價格不菲的東西。我當然沒有嘗試過，因為我沒有排簫。今天我才知道那個樂器的價格要超過我那把古典吉他N倍。那樣一種絕望一如幾年前在那塊畫布前站了幾個小時的重現。
剛剛從父親後里接過這個月的生活費用300元。回學校的路上，見到張中立的排簫專輯，幾乎就抽出二十元去買了，但是前面中上的書店裡還我預定的《享利米勒全集》和《查拉圖斯特拉如是說》有待負款。於是，只有這張彩印謝楚余的「陶」現在掛在我的床頭。我在床上點著蠟寫字，寫的是看似無關的一幅畫和一種樂器。那個女人可能在偷看我，我一直也沒懂她在想什麼，想必她也不懂我，我說她有點叵測。
我想打碎那個陶罐，別問我為什麼。
我知道我還是那匹白馬，可融入壓抑之中的那匹。

Ⅸ 抱陶罐的少女真品值多少錢

我覺得這是無價之作。

油畫抱陶罐的少女，又名：「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

這幅畫與新古典主義大師安格爾的《泉》相比。謝楚余的畫的最大特點就在於，將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來，既典雅高貴，又為大眾所喜愛。現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏。

Ⅹ 有一副世界名畫,是一個女孩子抱著一個壇子,上身是裸的,下身是白色紗衣,

您說的這幅世界名畫叫作《陶》。

謝楚余畫的「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.《謝楚余油畫藝術》出版 。