晚上好漂亮的美女淮劇唱的太棒了

⑴ 京劇里像梅蘭芳男扮女角色的有哪些人

聽過很多人說過「崑曲雅，越劇俗」，似乎越劇是難登大雅之堂的。金庸在評價自己家鄉的戲曲時也說，「越劇是低級的，廣東的粵劇也是低級的，只有京劇是高雅的」。似乎連魯迅先生也是不甚喜歡他家鄉的社戲，他對越劇也沒有什麽贊溢之詞。然而，在我這個門外漢看來，戲曲藝術的生命力不在它的是雅是俗，而在於它的受眾族群廣泛與否。

不是每個人都喜歡或欣賞芭蕾舞劇，但是幾乎人人都知道芭蕾舞劇是一門藝術。戲曲藝術的影響力正是伴隨著它的受眾族群擴大而擴大的。在某種意義上說，可以說是受眾越廣泛的戲曲越高級。這里的廣泛不以人數的多少為判斷，而以族群的廣泛、社會影響力的大小為標尺。

越劇，一百多年前起源於浙江嵊縣。起初不過是田間地頭的「落地唱書」和沿門乞討的「沿門唱書」。其「嘀哆板」的表演形式簡單而方便，是當地人在耕作之餘時的消遣自娛，或是窮困的花兒乞丐向人乞討時順口溜、急智歌。當時的越劇受眾族群可以說是相當狹窄的，所以說當時的越劇「低級」也是有道理的。然而經過短短百年的發展，越劇吸收各種表演藝術的養分而不斷成熟，發展成為今天的全國第二大劇種。民國時代，一門戲曲能否紅遍大江南北，關鍵看它能否進入上海灘並在上海站穩腳跟。而越劇戲班在上海的一炮而紅成為越劇發展的關鍵。上至社會名流，下至販夫走卒，越劇的受眾范圍一下子得到擴展。上世紀五十年代以後，其藝術樣式仍在不斷的發展成熟，並在八九十年代廣泛的與電影電視媒體相結合，其受眾范圍幾乎可與國劇京劇並駕齊驅。

越劇史上「十姐妹」共演《山河戀》轟動全城，這種與時代共進的精神氣概已可見其「高」了。京劇多有以男扮女，顯細膩柔腸；越劇是以女扮男，見豪邁鋼膽。我說今日的「新越劇」是高級的，因為它是建立在一批優秀劇本的基礎上的。七八十年代的香港電影開越劇調、黃梅調之風。九十年代，繼越劇《紅樓夢》之後，一大批以中國古代歷史人物與故事為題材的越劇電視劇熱播全國。《珍珠塔》、《陳三兩》、《陸游與唐婉》以及《說岳》、《說唐》等一系列講忠孝節義、仁義禮智信的越劇，它們在劇本內容上都可以說是不拘傳統、勇於創新的。其表演題材的創新可以說一直走在全國之首。越劇《第一次親密接觸》盡然取材與台灣同名網路小說。南京市越劇院的新編「多媒體大型神話越劇」《柳毅傳書》在一九五四年經典劇目的基礎上開創性的將「豪華精美」作為越劇的藝術定位。近日聽聞韓非子的故事也將被搬上越劇舞台。越劇在表演內容上的豐富和創新，是連中國電影電視都無法企及的。

「人活一百，無奇不有。」經過百年發展的越劇藝術日臻完善，其國內外影響也超越任何一個歷史時期。越劇不低級，內容的通俗簡單是它的歷史特色，甚至可以說是中國傳統戲曲的一般特色。如今的越劇流派紛呈、不斷超越，「低級」並不是越劇的標簽，而是大家對它的「老眼光」了。

〇二 我與蘇州評彈的初次相識

蘇州評彈分為「評話」和「彈詞」兩部分。我與評話的相遇應該是很小的時候了。小時候長和奶奶一起看戲，什麽戲都看過，京劇、越劇、川劇、豫劇梆子戲、黃梅戲、相聲、評書，對文學的最早喜愛也來自對戲曲的懵懂認知。記得當時家中有一本《白玉堂》，是蘇州評彈大師金聲伯先生整理編著的評話底本。我是先看了這本《白玉堂》，後來才看的《三俠五義》、《小五義》。在當時的我看來，《白玉堂》的精彩是任何連環畫、成語故事書無法比擬的。現在想來，那確是一種語言藝術的魅力。這可以說是我與蘇州評話藝術的第一次相識了。

然而唯一遺憾的是，對於彈詞，我僅僅是在電視上見過，它似乎永遠只出現在古代的茶樓酒肆之中。直到我進入大學，在蘇州大學的《戲曲評彈鑒賞》課上，我完成了與蘇州評彈的「第一次親密接觸」。周明華先生評話《岳飛》、金麗生先生彈詞《楊乃武》、盛小雲女士教唱《蝶戀花》……蘇州評彈竟然可以離我這么近。

其後，我們盡來到蘇州評彈的大本營「光裕書場」，去親身體驗茶館里原汁原味的蘇州評彈。「社號光裕，說古道今，吐玉咳珠聆雅曲；堂名仁本，雕梁畫棟，浮嵐疊翠詠西山。」「七品書王御前彈唱」王周士於乾隆四十一年創建了光裕公所，開評彈藝術山門。駐足光裕書場，想當年先生們創業艱辛，先人已逝，不甚感念。所以又回想起兒提時喜歡的金聲伯先生《白玉堂》，一直希望能再次聆聽那「吐玉咳珠」的雅曲。

後來知道了中國評彈網，也第一次聽到了敬仰已久的金聲伯先生的原聲作品《斷太後》、《二俠游西湖》、《三試顏仁敏》。蘇州評彈的魅力像當年一樣征服了我。蘇州評話、彈詞，確是中國傳統曲藝中第一流的藝術，第一流的「文學」。

我與蘇州彈詞的初次相識，開始於十多年前，直道今日方算是真正相遇。人生短短數十載，與真正的藝術能夠不會擦肩而不識，可以說是一種幸運了。這確是我的幸運。

〇三 中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？

賴聲川老師的「表演工作坊」開台灣劇場舞台劇大興之風。

馮翊綱、宋少卿的「相聲瓦舍」使相聲這種古老的藝術形式煥發出新的生機。

李翰祥的「黃梅調」電影在七八十年代享譽亞洲。

台灣布袋戲《中州儒俠史艷文》的熱播曾達到萬人空巷的地步。

……

黃梅戲《徽州女人》好評如潮，使黃梅戲演員韓再芬在戲曲界名聲大噪。

郭德綱「德雲社」在二零零七年紅遍中國，相聲再次受到廣泛的注目。

中國傳統戲曲真的沒落了嗎？再沒有人看戲了嗎？中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？

亞視十一套的《戲曲采風》節目曾在紹興小百花越劇團建團二十周年的特別節目中談到紹百的運營現狀：「紹興小百花每年送戲下鄉演出達一百次，人們對它從陌生到熟悉，如今人們都盼著紹興小百花送戲演出。市場的需求使紹興小百花占據了社戲市場的大部分份額。」可見，傳統戲曲「不是沒有觀眾，而是沒有去培養觀眾」。江蘇省淮劇院李先鋒先生說，淮劇每年的表演次數是非常有限的，缺乏資金是最大的障礙。然而，當戲曲演員不再願意餐風冒雨的到舞台上演出時，那是它自己選擇了離開它的觀眾。時代不一樣了，人們的文娛生活不再像以前一樣單調，戲曲作為一種文娛活動如果不主動進入群眾生活，那麼它很容易被大家遺忘。時至今日，電影都不負當年的盛況，何況極具地域性的中國傳統戲曲。藝術其實是很難成為賺錢的工具。一方面，表演藝術的大環境每況愈下，市場份額會被其它各種藝術形式不斷剝奪；另一方面，劇院、演員無法承受做虧本的買賣，不去爭取，自然觀眾也在不斷流失。

中國傳統戲曲的「舞台」在哪裡？其實，從紹興小百花和台灣曲藝界的一些例子來看，堅持第一線的貼近普通民眾的演出，堅持第一時空維度的舞台創作方式，並利用現代傳媒的力量擴大其影響范圍，「既有大舞台，又有小屏幕」，也許這倒是條可行的路。

當今台灣相聲界的雙台柱馮翊綱、宋少卿兩先生的相聲作品《東廠僅一位》就曾進入唱片銷售排行榜的前十，與孫燕姿等偶像歌手唱片相角逐。看見，真正有魅力的藝術並不缺乏欣賞者。至於舞台在哪裡並不重要，只要貼近觀眾，貼近百姓，任何地方都是戲曲藝術的表演舞台。正如超市應該建在哪裡一樣——應該建在有人的地方。

〇四 「紅木傢俱當柴燒」的悲哀

第三十八集《評彈藝術》上刊載了老一輩評彈藝術家金聲伯先生的一段發言「紅木傢俱拆開當柴片賣」。金先生說：「評彈現狀不容樂觀，把老祖宗留下來的『紅木傢俱拆開來當柴片賣』，我覺得太可惜，感到痛心。」「評彈藝術的特點是：『說噱彈唱演』，『理味趣細技』……評彈的活力在『常說常新』，沒有基礎的說書，至多是『淡茶一杯』……評彈是不可以拆開來賣的！評彈的唱，『唱不過唱歌』；噱，『噱不過滑稽』。評彈有自己的藝術規律和特點。『說噱彈演唱』和『理味趣細技』。不要急功近利，也不要盲目追求『政績』。」

如果把每一種民間表演藝術都比作一件精美的傢俱，那麼我們能夠去做的有兩種：一是將舊傢具修飾乾凈；二是仿照舊傢具加入新元素打造新傢俱，但切不可任意的在舊傢具上「雕花刻字」，更不能「紅木傢俱當柴燒」。任何一種老的曲藝都存在著各種問題，評彈的問題也表現出所有「紅木傢俱」的問題：「傳統書目，不少已經沒有人演出；有的書已經沒有人能說。書目失傳，藝術失傳，藝術質量不斷下降。有的演員不肯去書場說長篇，書場請不到演員，聽眾聽不到好書，更其對繼承創新的認識存在著誤區，那就是把『滑稽評彈』、『小熱昏評彈』、『唱評彈』、『無故事評彈』、『歌舞評彈』當創新。」藝術需要發展，當然離不開創新。但創新的根基是重傳統，重繼承。

自甲午以來，中國的各項事業都圍繞著「改革創新」而來，國人努力改變一切，甚至於為改變而改變，卻忘了改變的目的是什麽。「紅木傢俱」在今天也許已沒有多大的實用，然而切不可在太師椅上加彈簧來當沙發。

我們不反對用沙發，但沙發自有它的元素，紅木傢俱也自有它的價值，切不可「紅木傢俱當柴燒」！那會是時代的悲劇，藝術的悲哀，也是我們的悲哀。

〇五 大學生與戲曲藝術的未來

我一直認為，成熟的戲曲藝術必然是第一流的文學。古往今來中國有很多文學家、藝術家都是在小時候的聽戲中，培養了其文學藝術的胚芽。

鄉里胡適先生少時愛讀《水滸》、《七俠五義》，這些都是在說話人腳本的基礎上整理完善的。吳小如先生愛聽戲、愛談戲，戲里的故事、人物、唱白給他的文學研究提供了很多例證。更不用說一般的鄉間百姓，他們有關歷史文學的一點認識幾乎完全來自當地的地方戲曲。

戲曲正是一種廣義的文學。

大時代之下，歷史轉型期里，如今的大學生要麼是幾乎「恥」談戲的，認為那不「時尚」，不「摩登」，要麼就像痴迷於文學一樣認為戲曲是高深的不可窺探。大學生可以說應該是一個時代中最有認知慾望，最能兼容並包，最能欣賞藝術的一群人了。然而，中國傳統戲曲離大學生仍然很遙遠。文學已不再是這個時代的主流學科，戲曲也成為一般民眾文娛生活的次要選擇。文學與戲曲似乎都在不斷衰落，因為連大學生都不談戲，不談文學了，文學藝術還有人嗎？魯迅先生還曾嘲笑過當年青年學生的「晚上還要談談梅蘭芳之類的」，而今天我們可能要嘲笑的是青年學生竟然連魯迅也不談了。文學與戲曲藝術的一個重要社會功用就是增進個人人文修養，提升自我生活品味，即「UNTO A FULL GROWN MAN」。養天地正氣，法古今完人。這份正氣多在戲曲舞台展現，這類完人永遠是傳統戲曲的主角。

戲曲藝術，大學生的必修課。

戲曲藝術，人類靈魂的棲息地。

一學期的《戲曲評彈鑒賞》課即將進入尾聲，然而戲曲的魅力已經完全將我浸透，它的精神與影響將會伴隨我一生。戲曲藝術的未來，就是我們大學生的未來，民族文化的未來。

（25）

留一路的花香

蘇州大學 05新聞 楊婷 0501408029

自從上了「戲劇與評彈鑒賞」課程以來，見識到了很多戲劇、戲曲名家，尤其是那些女藝術家，那一朵朵女人花，在我們的課堂上絢爛地綻放，留下一路的花香。而我最喜歡的幾位女藝術家，是我自己命名的「三小」——竺小招、盛小雲、石小梅。

竺小招——竹露滴清響

「竺小招」——這是一個很好聽、很有詩意的名字。

講台上的竺小招眉梢眼角，盡是溫和盪漾的微笑。雖然只接觸了短短的90分鍾的時間，但仍然可以看出，她是一位天性平和散淡，開朗樂觀的女子。當她從你面前經過，就象清風拂過湖面，象小溪穿越林間，有一種清清爽爽的感覺，會感覺怎麼看她都很順眼耐看。而看了竺小招演的《莫愁女》《柳毅傳書》等越劇，便覺得有些眼花繚亂，無所適從——因為無法相信這樣的角色是由竺小招扮演出來的。

竺小招很和藹地在台上給我們講課，講她的母親竺水招，講講竺水招和尹桂芳的友情……看得出，她是很懷念她的母親竺水招的。也許在藝術造詣上，她無法超越自己的母親，但是我能感覺到，她能繼承母親的表演、唱腔，繼承母親的藝術，能感念母親一生情之所牽、魂之所系的越劇舞台，她就已經很滿足了。

竺老師講完一些越劇的基本知識後，便開始考驗我們聽課的效果，還給我們准備了禮物，包括自己的唱片。上課上到現在，她是唯一一位帶著禮物來的老師。

最後，竺老師還為我們演唱了《柳毅傳書》的片段，現在我已經詞窮了，無法再形容了，兩個字——好聽！《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅傳書》中的柳毅，竺小招扮演的小生都讓人過目不忘。她的身上，除了擁有豐厚的傳統戲曲魅力，也融合著現代飄逸的靈性，戲與觀眾的情感交流水乳交融。所謂一代演員一代觀眾，她的表演，還是神融於傳統的精華，而契合於當代。

我不知道竺小招老師演不演花旦，如果不演，真是越劇的一大損失！

盛小雲——看漫天雲卷雲舒

初識盛小雲，是在光裕書場。

場上，只有一扇刺綉的屏風，一桌兩椅子而已，好奇簡單的道具如何表現出「中國最美的聲音。」聽完盛小雲的評彈，便明白了，道具僅僅是道具。

單是看盛小雲往台上端莊地一座，這評彈的架勢就出來了。她的一舉步，一伸腰，一掠鬢，一轉眼，一低頭，乃至衣袂的微揚，裙幅的輕舞，都如蜜的流，風的微漾，讓人情不自禁地被吸引。 妙語連珠的把個武大郎初娶潘金蓮的故事講得一波三折、風趣逗人，有喜有驚，有哀有怒。

聽完盛小雲的評彈，就如劉鶚在《老殘游記》里所寫的那樣：「五臟六腑里像熨斗熨過一樣，無一處不服帖，三萬六千個毛孔像吃了人參果，無一個不暢快。」

再一次見到盛小雲就是她來教我們唱《蝶戀花》了。蘇州評彈的美是靠詞寫出來的，更是靠唱出來的。吳儂軟語，時而輕清柔緩，時而抑揚頓挫，悠揚時九曲十八彎，低吟時千回百轉，無限風韻盡在其中。

盡管大多數同學都不是蘇州人，也聽不懂蘇州話，但同學們興致都很高，非常熱情地參與學習，因為，我們也好久沒在課堂上學音樂了。我是典型的北方人，聽著自己的 「陰陽怪凋」的所謂蘇州話的發音，感覺真的很奇怪，盛小雲聽了我們的「蘇州話」也禁不住笑起來，台上台下笑成一片。在那個舉國哀痛的時刻，盛小雲老師給我們帶來了最溫暖的笑。

聽盛小雲唱《蝶戀花》的演唱，心中激情澎湃。「我失驕楊君失柳，楊柳輕颺直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。」她的演唱精妙無比，哀婉、激越、低回、高昂……

我們跟著盛小雲一字一句地學，雖然還是漏洞百出，但是在外行看來，唱得還是有模有樣了。下課後，我便打電話給高中時候的同學：「我今天學會唱評彈的開篇《蝶戀花》了！」然後好好地在電話里顯擺了一番。

感謝盛小雲，讓我們的口中又多了一首流行曲。

石小梅——暗香浮動

年齡對於女人，永遠是一個敏感的話題。一般而言，過了四十歲的女人，更是諱莫如深，這個時候的她，眼角已爬上若隱若現的魚尾紋，身段看起來不再那樣婀娜輕盈，大腦的記憶力也逐漸減退，對生活缺少了新鮮感和激情，身體素質在逐漸走下坡路，各種疾病在悄無聲息中開始偷襲你……總之，女人的生活在逐漸走向低潮。

但是，在課上，石小梅在閑談間告訴我們，她已經60歲出頭了！頓時，台下一片驚呼，接下來便是驚訝、贊嘆、佩服的掌聲。總覺得石老師這一生活得很精彩， 生命是一個自然進化的過程，每一個年齡段都有其精彩的一頁。而石老師有一個達觀而積極的心態，活的有滋有味。

其實這不是我第一次見石老師了，在去年的「戲曲走進大學生」的開幕式上，石老師在「危難」時刻挺身而唱曲救場，就已經給我留下了深刻的印象，當時就覺得——這個女人不簡單。

而今再此有幸見到石老師，我早早就來到教室佔了前排的位置。在教室的講台前，石老師和她的搭檔現場化妝，穿戴上所有的行頭，石老師的小生扮相真是風流倜儻！突然覺得這好像一個魔術——一個60歲的女人變成20多歲的男人。我旁邊的女孩子們驚呼：「好帥啊！」可是她好像又意識到這是一位女性，便又改口：「好美啊！」，其實不管是「帥」還是「美」都不足以形容這個時候的石小梅。而後一段《玉簪記·琴挑》更是讓我見識到了石老師的演唱功底。

《琴挑》講述的是妙常秋夜彈琴，遇潘必正。兩人以琴探心情，潘郎言語挑動，妙常佯怒，但心下已是動情，埋下一段痴戀的故事。感覺石老師的表演，有感情，有生命，有聲有色，他的一舉一動，都不是無本之木、無源之水。

於丹教授曾經在一個節目中說過：「拉開崑曲這道帷幕，出入夢境之間，給我們今天的人生開了一扇窗戶：就在今天緊張繁忙的生活之中，在我們必須遵守的過分現實的秩序之外，是不是還有可能給我們一個夢想的空間？也許我們每個人在夢幻中可以觸摸到的是心靈最深處那份最真摯的情感。」

石小梅，展示給我們的，就是她心靈最深處那份最真摯的情感。

（26）

聽清風拂過耳旁

——重溫越劇

蘇州大學 0501408032 新聞 韋玉婷

小時候，跟著媽媽聽戲，最早接觸到的就是越劇。那真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格給我留下了很深的印象。

漸漸長大的我們「遭遇」了流行文化，於是彷彿戲曲就成了老一輩的休閑消遣，而我們卻著迷於那似乎時尚感很強的青少年文化。

而這次越劇名角竺小招老師走進課堂來講課，彷彿一下子就喚起兒時自己對越劇的那份喜愛。兒時的我會跟在錄音機里播的曲調後面咿咿呀呀的學唱，走到哪總是哼著才聽到的小曲兒。現在，突然覺得對越劇有了種好久不見、突然相見分外親切的感覺。

越劇是浙江地方戲曲劇種之一。曾稱「小歌班」、「的篤戲」、「紹興文戲」。發源於紹興地區嵊州、新昌一帶。流傳於浙江、上海、江蘇等地為主的全國十六個省、自治區、直轄市。越劇最初是從曲藝落地書發展而來的。經過小歌班、男班紹興文戲階段、女班紹興戲階段、全面藝術改革階段發展為六個主要的流派：袁雪芬的「袁派」，她主要師承王杏花，唱腔純朴委婉，情真意切，表演上端莊沉靜，重視體現真情實感，塑造的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的「傅派」，她主要師承施銀花和京劇藝術家程硯秋，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑造的多是熱情、痴情的女子形象。戚雅仙的「戚派」，從「袁派」深化而來，唱腔迂迴沉鬱，表演自然大方，塑造的多是悲劇形象。尹桂芳的「尹派」，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑造的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的「范派」，唱腔富有男性美，質地醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直憨厚的男子。徐玉蘭的「徐派」，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。經過多年的發展，越劇這一劇種給我們帶來了很多優秀的劇目。如《漢文皇後》、《魂斷銅雀台》等歷史劇和根據莎士比亞作品改編的《第十二夜》。隨著電視的普及，《孟麗君》、《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《沙漠王子》等一批優秀劇目，都被攝製成電視片，有的還在全國評獎中獲獎。著名越劇演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、竺水招、王文娟、張桂鳳、竺小招、茅威濤等。

作為南京越劇團的著名演員，竺小招老師的表演功底也著實讓我嘆服。她一個人既可以唱尹派的風流儒雅的小生，又可以變換為委婉秀麗的竺派唱腔。在她三十八年的舞台生涯中，塑造了許多性格迥異，栩栩如生的人物形象，《雙玉蟬》中的沈夢霞，《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅傳書》中的柳毅，《玉蜻蜓》中的徐元宰，《八女投江》中的指導員冷雲，《秀才遇仙記》中的張鴻漸，《侯門之女》中的袁壽，以及她反串演出的《碧玉簪》中的李秀英等等代表之作。小招老師的演唱藝術是以繼承其母竺水招的「竺派」唱腔為基調，適量融合「尹派」唱腔的旋律，從而形成自己的唱腔特色的。於感情深沉中露灑脫，在韻味醇厚中含純真，聽來回味無窮，感人肺腑。「竺派」的唱腔和它的表演風格一樣：淳樸、大方、含蓄、流暢、質朴、簡練而內蘊剛毅、出字直、收音圓咬字准、音堅實。「竺派」唱腔的中板明快、流暢、高雅無華；慢板則含蓄、渾厚、迂迴舒展，特別是尾腔落句中的七度大跳，更顯示出她剛柔並濟的氣度神韻，是一種別具一格的落調腔。

此次，小招老師不僅帶來了她個人純厚的演唱藝術，也為我們講述了越劇十姐妹和《山河戀》的故事。尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、筱丹桂、竺水招、徐天紅、張桂鳳、吳小樓這十個人的名字隨著那由法國大仲馬的小說《三劍客》改編的中國歷史題材的《山河戀》名播大江南北。《山河戀》演出時曾遭到了國民黨反動派的瘋狂鎮壓，越劇十姐妹們進行了頑強的斗爭，最後取得了勝利，《山河戀》在上海連續演出一個月。在用幻燈片一一介紹越劇十姐妹的時候，小招老師總會給我們唱上一兩句她們的唱腔。比如《紅柳夢》那段經典的寶哥哥和林妹妹的對唱：天上掉下個林妹妹，似一朵青雲剛出岫；直到他腹內草莽人輕浮，卻原來骨骼輕奇非俗流；嫻靜猶花照水，行動好比風拂柳；眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔……一剛一柔間讓我彷彿也置身於一個開滿桃花的園子，看一場兩個可人兒互訴心事。情感渲染力極強，彷彿就在不經意間將你帶入那景那地兒似的。

在這堂課的最後，小招老師為我們表演了著名的劇目《柳毅傳書》柳毅的唱段。這個劇目也是其母竺水招先生的經典之作。音樂起，「她如願如慕我心有愧，不由人…… 借花獻佛敬一杯」，小招老師立刻從講學的角色中進入柳毅的角色。聽唱腔可以感覺出來，此時柳毅的心情是如何的矛盾和無奈，接著又唱到公主的情公子的意，只因世俗的禮法又太多的約束，恐是枉費公主的一片痴心了，那流暢、明快的唱腔中滿是柳毅的無可奈何。老師在演唱中感情真摯，也鮮明的刻畫出了柳毅的性格，著實讓人贊嘆不已。

聽越劇，猶如清風過耳，縈繞腦際久難忘。重溫越劇，猶如回到小時那個單純的世界，滿是幸福的感覺。我想，我會繼續喜歡它，閑時捧上一杯清茶、聽上一曲，感受那沉醉在心底的美。

⑵ 牙痕記的精彩唱詞

精彩唱詞：

1、壽保賣身（張美群演唱）

娘啊娘，今日孩兒哀哀乞討苦苦求，未遇一個同情的人。想到父母挨餓我悲泣，驚動了揚州珠寶商人柳半城。他年過半百無一子，願買壽保當親生。絕處求生人人有，因此上大街之上賣自身。一歲能賣銀一兩，八歲兒賣了八兩銀。

這些大米是他贈，壽保說話句句真。萬望娘親原諒兒，憐念壽保一片衷情。寬恕孩兒背著雙親，未曾稟告賣自身。

2、鵝毛大雪亂紛紛（陳芳演唱）

鵝毛大雪亂紛紛，北風撲面少行人。飢寒交迫果然苦，家私百萬也害人。員外半百無一子，盼我為他傳後根。燒香求子多殷勤，觀音無意枉費心。王桂定計裝假孕，從此小叔三娘把我當眼中釘。叔嫂勾引亂人倫，欲霸家產起歹心。

如今假孕已有十月整，總不能養下棉花四五斤。無奈我帶著香燭，冒著風雪把庵堂進。拜託老尼暗中買子，以假當真。王門家產有人繼承，安慰那風燭殘年員外心。

3、牙痕證（王玲玲演唱）

聽她言雷擊頂，恨煞無信柳半城。只要鳳英有口氣，天涯海角也要把子尋。血氣涌胎氣動，胎氣動陣陣疼。冷汗如珠滾，咬牙破嘴唇。生不逢時又添災，切莫牽娘肚腸掏娘心。文亮夫啊！你若在人世快快來相見，你若燒死也來顯顯靈。漠漠荒野瓦車篷，借你擋擋風雪躲躲身。

（白）哎呀，哎呀。

（下）（抱子復上，唱）姣兒落地哭一聲，啊呀，顧鳳英九死一生又還魂。風雪無情少憐憫，我只得將兒緊緊包在破衣衿。破衣衿是你哥哥留，留下骨肉手足情。見物傷情情難禁，我和你同去尋找同胞人。大雪啊求你停一停，姣兒他剛出娘胎怕你淋。

北風啊求你歇一陣，休讓出胎孩兒就嘗人間冷。姣兒啊！你怎經得起一路顛簸一路苦，你怎經得起一跋山涉水萬里程。缺少奶水無糕粉，沒牙的孩子怎能嚼草根。為娘身邊雖有八兩銀，也不能動它半毫分。缺一錢買主不答應，少一厘壽保贖不成。

風餐露宿娘能受，忍飢挨餓兒難撐。為娘有力養你無力領，只怕西出揚州，就要為兒築新墳。還是將兒留在瓦車篷，好讓你重找爹娘重投生。莫非你怕為娘日後不相認，兒啊！我寫封血書留你身。八幅羅裙撕一幅。咬破手指血淋淋，八幅羅裙撕一幅。

咬破手指血淋淋，上寫兒父安文亮，下寫兒母顧鳳英。只因生兒無法領，拜託南來北往人，張家抱去張家子，李家領去李家根。我兒天生有六指，取名就叫安祿金。日後若能重相見，結草含環報大恩。我將兒子輕輕放，兒哭聲揉碎娘的心。

又怕這布裙容易丟，日後無憑無證認祿金。娘在你身上留記痕，殷殷姣兒血，滴滴祭神靈。染紅片片雪，春來草青青。在兒的手腕上面咬牙痕。兒哭聲聲悲，為何哭不停。怨娘心腸狠，恨天不容人。

牙痕記下訴不盡分離苦，牙痕記下割不斷母子情。牙痕記下安家根，日後憑著牙痕將兒認。瓦車篷啊瓦車篷，你耳聞目睹顧氏鳳英，車篷產子無奈棄嬰。日後有幸母子逢生，你千萬你千萬，要為我骨肉團圓做證人。

4、拜觀音

懷抱男孩喜萬分，勝過窮漢拾斗金。高高的鼻樑多端正，杏子雙眼亮晶晶。小手片子白又嫩，下巴骨子肉墩墩。只道是假孕要現形，誰知蒼天降麒麟。老王啊，你的恩情說不盡。從今後我是你的女兒，他是你的外孫，生前由我照應，死後由他封釘。

切莫透露這風聲，我一謝蒼天，二謝老王，三許心願，替佛裝金。不顧雪地，撩起羅裙，抱兒跪拜。拜謝那，大恩大德大慈大悲的送子觀音。

5、十年不見親娘面（徐永軍演唱）

哎呀！我的母親啊！十年不見親娘面，母子重逢喜又悲。這賣身銀，十年前兒在破廟交給你，這賣身銀，今日又原來還到兒身邊。

這賣身銀，浸透了慈母多少淚水。這賣身銀，顯示著愛兒的心尖。養身父親身已死，孩兒已經中狀元。贖身雖然不用它，往日它卻把母子思念愁腸牽。娘啊！我的親娘啊！多少次夢中猶聞親娘喊，醒來尋娘只見窗外落葉飛啊！端飯便想慈母飢，穿衣更念雙親怎度三九天。

春天怕見花鮮艷，月圓只有淚潸然有。淚潸然，思不斷。發奮攻讀在燈前，我步入蟾宮折桂枝，萬歲御筆點魁元。奉旨還鄉完婚配，差人便到舊家園。父母不在淮安縣，四鄉八鎮都尋遍，儀征破廟也不見。父母行跡都杳然，供牌位，示悼念。

虔誠贏得天可憐，破廟分手庵堂會。可嘆這儀征遇災，母離子散，一張文契淚灑十年。賣身字據，藏在身邊，字淚依舊，不爛不霉。人間苦辛，娘都嘗遍，萬里尋兒，動地感天。今日相遇，了我心願。焚香點燭，兒心安危。朝夕相處，永不分享。從此骨肉相聚永不分離。安壽保取出賣身契，請娘撕碎。

(2)晚上好漂亮的美女淮劇唱的太棒了擴展閱讀

牙痕記淮劇傳統劇，又名《安壽保賣身》、《瓦車篷》。該劇不僅體現了母愛之美，還有解、寬容、隱忍和奉獻。

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，發源於今江蘇省淮安市以及鹽城市裡下河一帶，發祥於近現代的上海市，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」、「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為「二可子」，僅以竹板擊節。淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇。

形成基礎

早期淮劇以老淮調和靠把調為主，唱腔基本是曲牌聯綴結構，未採用管弦樂器奏。1930年前後，戴寶雨、梁廣友、謝長鈺等人，又在香火調的基礎上，採用二胡伴奏新調，因二胡用琴弓拉奏，故名拉調。1912年，何孔德、陳達三等把淮劇帶到上海。何叫天又創出連環句唱調，進一步豐富了自由調。

主要流派

淮劇現代流派有「筱派旦腔」、「何派生腔」、「李派旦腔」、「馬派自由調」、「徐派老旦」、「周派生腔」、「楊派生腔」、「李派生腔」八大流派，分別是淮劇名家筱文艷、何叫天、李玉花、馬麟童、徐桂芳、周筱芳、楊占魁、李少林在長期的藝術實踐中形成和發展的淮劇藝術流派。

當代流行的派別是以何雙林為代表的何派、陳德林為代表的陳派、裔小萍為代表的裔派，代表的是現代唱腔。

迄今，淮劇界已有梁偉平、梁國英、王書龍、陳澄、陳明礦等五位演員獲得過中國戲劇梅花獎。

參考資料來源：網路-淮劇

參考資料來源：網路-牙痕記

⑶ 求淮劇撿煤渣的唱詞

淮劇《揀煤渣》唱詞
老工人李海洲本著「艱苦奮斗、勤儉建國」的精神，主動擔負起廠里揀煤渣的任務，挑起節約用煤的重任。他從三號爐的廢渣中發現許多沒有燒透的煤塊，決心要把三號爐這只「煤老虎」攻下來。李海洲的行動使女青工高紅梅受到了教育，她熱情地向新工人張小虎宣傳節約用煤的意義。張小虎看不起這項工作，認為這么大的工廠還在乎這一點點煤渣?李海洲對張小虎進行了生動細致的思想教育，使張小虎提高了覺悟，積極地投入了節約用煤的行列。

淮劇《揀煤渣》，片號M－1012。全劇分兩面灌制在一張唱片中。筆者合並錄音，供大家欣賞。
上海市人民淮劇團創作組創作並演出

演員表
何雙林飾李海洲、朱金霞飾高紅梅、金關虎飾張小虎
高紅梅：（唱）遍天紅霞放光彩，革命豪情滿胸懷。情滿懷，腳步快，一氣跨過三條街。有心搶在師傅前，（圓場）哎呀呀！准備工作早停當，怪我又遲來。（白）師傅今天還是走在我前頭了！（下）
李海洲：（唱）我廠節煤已成風，望在眼裡喜心中。喜心中，肩上更覺擔子重，擔子重，緊邁腳步不放鬆。成績面前找差距，要為革命立新功。（停下煤車，望遠處爐子，沉思）
高紅梅：（白）師傅！師——傅！
李海洲：（白）紅梅呀！哈哈……
高紅梅：（白）師傅，你休息休息吧。（見李海洲還要揀煤）師傅！
李海洲：（白）紅梅呀！生產沒有頂，節約無止境，我想攻克最後一隻「煤老虎」。
高紅梅：（白）噢——三號爐？
李海洲：（白）對，紅梅，你看這三號爐的煙……
高紅梅：（白）這黑煙里有問題。
李海洲：（白）嗯！你再來看這一堆煤渣。
高紅梅：（白）也是三號爐的？（翻看）哎呀！好多都沒有燒透。
李海洲：（白）我們要盡快把這個「煤老虎」攻下來。
高紅梅：（白）好！說干就干。
李海洲：（白）不！還要和三號爐的老師傅們商量商量，先拿出個方案來。
高紅梅：（白）暖，師傅，我在這里揀，你去吧。
李海洲：（白）好。紅梅，喏。（拿出新鐵鍬）
高紅梅：（白）師傅，你領了一把新鐵鍬？
李海洲：（白）還是用廢料做的。
高紅梅：（白）（接過鐵鍬，舞鍬）好稱手的一把新鐵鍬，給我的？
李海洲：（白）是給新戰友做的。
高紅梅：（白）新戰友？
李海洲：（白）今天有個青年分配到這里來，等他來了，你們先一起來揀煤。
高紅梅：（白）噯。
李海洲：（白）噢！紅梅呀，可不要忘了先把……
高紅梅：（白）先把節約用煤的意義宣傳宣傳，對不對？
李海洲：（白）對，對。（笑著下）
高紅梅：（白）我師傅又收了一個新徒弟。（唱）手拿鐵鍬細思忖，這件禮物含意深。勤儉節約鬧革命，願戰友收下師傅一片心。
張小虎：（唱）穿上工作服，脫下學生裝。胸懷祖國有理想，紅心向著紅太陽。努力學習練本領，革命到底志如鋼，志如鋼。同志。請問李海洲師傅在哪裡？
高紅梅：（白）你是？……
張小虎：（白）我叫張小虎，是從學校分配來的，找司爐工李師傅報到。
高紅梅：（白）歡迎，歡迎。我叫高紅梅，是李師傅的徒弟。
張小虎：（白）噢，你也是李師傅的徒弟？那你快帶我去見師傅。
高紅梅：（白）小虎！小虎！師傅叫你在這里報到。
張小虎：（白）在這里？……我就在這里等師傅。
高紅梅：（白）小虎，我們一起來揀煤渣。
張小虎：（白）揀煤渣？這還不容易，來吧！
高紅梅：（唱）推起了篩子嘩啦啦，嘩呀么嘩啦啦。仔仔細細揀煤渣，揀呀么揀煤渣。
張小虎：（唱）小小煤渣作用有多大？揀來揀去也揀不出個啥。
高紅梅：（唱）煤油雖小意義大，千萬不能小看它，一塊一塊積累起，它為社會主義大廈添磚瓦。（白）小虎，原來我也看不起這小小煤渣，經過師傅的教育……
張小虎：（白）噯，小高，你跟師傅幾年了？
高紅梅：（白）兩年了。
張小虎：（白）聽說師傅燒爐子是一把好手。
高紅梅：（白）只要是革命工作，師傅他樣樣都干。
張小虎：（白）我想，師俯一定是身材魁梧，又高，又大。
高紅梅：（白）他成天勞動，身體很結實。
張小虎：（白）他的手一定很有力氣？
高紅梅：（白）是雙工人的手，握起它來是鐵拳，舉過頭頂能撐天。（唱）師傅他思想紅老當益壯，舊社會受欺凌翻身感強。革命、生產當闖將，迎戰困難鬥志昂。見廠里浪費現象有滋長，主動把節煤重擔來承當。查漏洞筆筆記下節約帳，堵缺口他和—工人同商量。堅持原則敢斗爭，毛主席著作學得心裡亮堂堂。精神抖擻進車間，揮汗戰斗在爐旁。二十幾年如一日，奮勇前進，紅旗胸中揚。
張小虎：（白）我師傅真了不起呀！小高，快告訴我，師傅他到底在哪裡？
高紅梅：（白）他在攻打「煤老虎」。
張小虎：（白）打老虎？
高紅梅：（白）你看，這三號爐耗煤量很大，是只「煤老虎」，師傅決心把它攻下來，改造成「節約爐」。
張小虎：（白）那，我也去參加戰斗。
高紅梅：（白）你在這里也是參加戰斗啊。
張小虎：（白）在這里？揀煤渣？
高紅梅：（白）對，煤渣快揀完了，我去拉一車來。
張小虎：（白）噯。
高紅梅：（白）小虎，師傅特地用廢料給你做了一把新鐵鍬。
張小虎：（接過鐵鍬）（白）給我做的？
高紅梅：（白）這是師傅的一片心意啊！（推車下）
張小虎：（白）師傅的一片心意？（唱）手拿鐵鍬生疑問，師傅為何把它贈？原以為臨時在此揀煤渣，看起來要我長期在這里蹲。煤渣里有什麼大學問？也值得專門為它費精神！（白）哎！小虎啊小虎，你想到哪裡去了！師傅肯定是以為我年紀輕、力氣小，先叫我臨時在這里揀揀煤渣，鍛煉鍛煉。對！
張小虎：（白）老師傅，慢點！（把篩盤的煤渣倒掉，奔下）
張小虎：（白）拉著車子飛跑，干這活才有勁呢！
李海洲：（白）小虎你的勁很大。
張小虎：（白）咦，你怎麼知道我的名字？
李海洲：（白）呵阿呵，（指掛著的挎包）你這包上不是綉著嗎？「革命到底。張小虎」。
張小虎：（白）這是我的決心。
李海洲：（白）向你們青年人學習呀！
張小虎：（白）老師傅，你歇歇，把車子給我，讓我來拉幾車。
李海洲：（白）哎，小虎，你不要一下子幹得太猛。
張小虎：（白）老師傅，我有的是力氣，正愁有勁沒處用呢。
李海洲：（白）幹革命還怕有勁沒處用？
張小虎：（白）干這活就是……
李海洲：（白）用不上勁，是嗎？
張小虎：（白）噯，半天才揀了這么一點點。
李海洲：（白）你揀得蠻快，都揀干凈了？
張小虎：（白）干凈了。
李海洲：（白）這裡面還有！
張小虎：（白）噢，就是有，也只是一點點。
李海洲：（白）一點點也要把它揀出來。
張小虎：（白）一點點也要揀出來，這不成了沙裡淘金了，這一點點能派多大用處？
李海洲：（白）不要小看這一點點哪，沒有這點點滴摘，哪來千千萬萬？沒有一磚一瓦，哪來高樓大度？
張小虎：（白）這么大個工廠，還在乎這一點點？
李海洲：（白）我們越是家大業大，越是要從這細小的地方節約起。
張小虎：（白）—點點都不放過，我看有點小氣。（隨手丟掉一小塊煤）
李海洲：（拾起張小虎丟掉的煤塊）（白）小氣？（唱）小虎他一番活令人深省，看起來節煤的意義還未認清。植樹要把苗栽正，我有責任帶好新工人。（白）小虎，我看這一點點也是寶哇！你過去沒有撿過煤吧？
張小虎：（白）沒有揀過。我剛分配來學司爐。我的師傅去改革爐子去了，臨時叫我在這里揀煤渣的。
李海洲：（白）臨時？揀煤油是一項臨時工作，但是，勤儉節約的思想可不能臨時，一「臨時」，煤就要從你手裡漏掉啦。小虎啊．這揀煤渣里也大有學問哪，來，（揀起一塊煤渣）你看這一塊！
張小虎：（白）這塊燒枯了，要它干什麼？
李海洲：（白）這一面是燒枯了，（翻過一面）你再看這一面，這黑的不就是煤嗎？（又揀起一塊）你再來看這一塊。
張小虎：（翻看）（白）兩面都燒枯了。
李海洲：（白）這裡面還有煤。
張小虎：（白）你怎麼知道？
李海洲：（白）我一掂份量就知道裡面還沒有燒透。你看！（將煤渣掰開）
張小虎：（白）就這么一……（笑）老師傅，你對這煤渣，倒很有研究啊！
李海洲：（白）我和它老打交道了。
張小虎：（稚氣地）（白）噢，你是專門揀煤渣的？
李海洲：（白）三十多年前，我就揀煤渣了。
張小虎：（白）三十多年前……
李海洲：（白）小虎，你十二、三歲的時候在干什麼？
張小虎：（白）戴著紅領巾，每天上學校。
李海洲：（白）是啊！有了毛主席，我們才有今天的幸福生活。可是是我在十二、三歲的時候……（唱）爹娘被豺狼逼死，留下我無人撫養。全靠著揀煤渣苦度時光。烈日下汗水和著淚水往下淌，數九天一根草繩系住我的破衣裳。風里來雨里去，為揀煤渣挨過多少皮鞭，受過多少嘲罵，到頭來只能換得一升粗糠。露宿街頭誰來問？揀煤娃的日子苦難嘗。一聲春雷震長空，揀煤娃當了主人翁。舊社會逼我揀煤為活命，今日里為革命揀煤樂無窮。翻身作主不忘本，要讓那點點星火燃得山河一片紅。
高紅梅：（白）師傅！
張小虎：（白）噯，小高！（將高紅梅叫到一邊）他就是你的師傅？
高紅梅：（白）啊，你還不知道？他就是我們的師傅。
張小虎：（白）這……（奔上前去）師傅！
李海洲：（白）小虎啊！今後我們互相學習，共同戰斗。
張小虎：（白）小高，揀煤渣里真有學問。
高紅梅：（白）學問？
張小虎：（跑到煤渣處，揀起一塊煤渣，學著掂份量，然後掰開）（白）喏。
高紅梅：（白）師低，攻克三號爐的方案，廠革委會同意了……
張小虎：（白）同意啦？
高紅梅：（白）要我們馬上動手。
張小虎：（白）好啊！打老虎去！（隨手扔掉手中的煤渣）
張小虎、高紅梅：（白）師傅。
李海洲：（白）這煤渣還沒有揀干凈。
高紅梅：（白）啊呀，要返工！
張小虎：（白）返工，（看看三號爐）那爐子呢？
高紅梅：（白）不揀干凈，不能上爐子，
張小虎：（不服氣地）（白）不能上爐子，（轉向李海洲）師傅。
李海洲：（白）我看，是應該返工。
張小虎：（一愣）（白）聽師傅的，那就返工。
李海洲：（白）慢，思想不通，以後還要返工。
張小虎：（直率地）（白）我是想不通！（唱）小小煤塊不是金來不是銀，為它返工又能揀出多少斤？
高紅梅：（唱）節煤就要爭斤兩，這煤塊本是工業糧食黑色金。
張小虎：（唱）改爐方案已批准，為什麼偏在這里忙不停？
李海洲：（唱）虎口裡奪煤是要緊，篩盤下節煤的道理也要弄清。
張小虎：（唱）弄來弄去就是這么一點點。
高紅梅：（白）一點點我看，就是要向你這一點點——（唱）浪費思想作斗爭！
李海洲：（唱）為返工一番爭辯起矛盾，爭辯中反映出思想斗爭。（轉向高紅梅）要把這揀煤渣的意義說明白，才能夠提高認識是非清。（坐到張小虎身邊，親切地）小虎，你這也一點點，那也一點點，我看你的腦子里是有那麼一點點……
張小虎：（白）浪費思想？我……（委屈地）
李海洲：（白）小虎啊，我們搞節煤工作，要從大處著眼，小處著手。
高紅梅：（白）你揀不好小煤渣，就改不好大爐子。
張小虎：（白）揀煤渣和改爐子有什麼關系？
高紅梅：（白）怎麼沒有關系？你看，這三號爐的煙……（張小虎不明白地看著前方）再來看……（指煤渣堆）這堆煤渣，師傅就是從這黑煙和沒有燒透的煤渣里發現了三號爐的問題。
張小虎：（思索著站起）（白）噢！師傅。
李海洲：（白）手揀小小煤渣，心想勤儉節約，重視一點一滴，才能以小見大。
張小虎：（白）以小見大……噯，這倒也是。
李海洲：（白）我們不管是揀煤渣，還是改爐子，首先要樹立勤儉節約的思想，小虎，從今天起，你就是工人了，我們工人階級只有節約國家財富的責任，卻沒有浪費國家財富的權利呀！今天你輕視一點一滴把它隨意地丟掉，明天你上了爐子，就可能浪費成斤成噸的原煤……任意浪費國家財富那是資產階縱大少爺的壞作風，兩種思想要分清，才能夠提高執行毛主席革命路線的自覺性。
張小虎：（白）自覺性……
李海洲：（白）小虎、紅梅，勤儉節約不能丟，一丟要變修啊！
李海洲：（唱）這煤塊不是金來不是銀，它能燃烈火煉真金。（從張小虎手裡接過煤塊）光閃閃，亮晶晶，映現出工人階級崇高精神。小虎啊，切莫要輕視這一點點，點滴之中道理深。
李海洲：（唱）今天節約一點點，是發揚艱苦商斗革命精神；今天節約一點點，是貫徹勤儉建國偉大方針。大處著眼方向明，小處著手要認真。這「革命到底」四個字，必須從點滴做起踏踏實實去完成。
張小虎：（白）師傅，我明白了！你們去改爐子，我把這堆煤渣重新返工！
李海洲：（白）不，我們一起干！
李海洲、高紅梅、張小虎：（唱）推起了篩子嘩啦啦，嘩呀么嘩啦啦。仔仔細細揀煤渣，揀呀么揀煤渣。
張小虎：（唱）煤渣雖小意義大，千萬不能小看它。
李海洲、高紅梅、張小虎：（唱）勤儉節約幹革命，優良傳統放光華。

⑷ 妹妹唱淮劇怎麼跨她

可以誇她：
1、唱的很好；
2、表情和唱腔都有模有樣；
3、感情豐富等。孩子不管唱的怎麼樣都是要誇的，讓她更有自信，也更有學習的熱情，只要合理，怎樣誇都可以，但是不能過分誇獎，以防驕傲。

⑸ 淮劇唱段的伴奏樂器

淮劇里二胡是主要的樂器之一，什麼淮劇劇目里都有二胡的影子。
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成，現有[起板鑼鼓]、[十字鑼]、[藍橋鑼]、[磨坊鑼]、[散板鑼]、[摜板鑼]、[慌鑼]和配合身段表演的[清江譜]等。
淮劇
淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。清代中葉，在江蘇鹽城、阜寧一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。
藝術特點：
淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等，以及從民間小調演化的[藍橋調]、[八段錦]、[打菜苔]、[柳葉子調]、[拜年調]等，都有各自表現性能的輔助曲調。各種曲調共一百多個，其主調的調式調性相近，基本為徵調式、商調式、羽調式三種類型，並均有完整的起、落板與丟、接板的結構形式，它們又和淮劇特有的伴唱鑼鼓相連。
在聲調的發展上，隨表現內容的不斷更新，淮劇的流派唱腔也出現了紛呈並茂的繁榮景象。早在淮調和〔呵大咳〕形成階段（甚至在香火戲階段），因為語言等因素，主體曲調就有東、西路派系之分。東路唱腔富於旋律，音調純和；西路唱腔近似口語化，短促強硬。建國後，流行在江南的淮劇以自由調為主體貫串發展，清新明快；而蘇北的淮劇，仍然保持以淮調、拉調為主要發展線路的做法，鄉土氣息甚濃。不少有成就的淮劇著名演員，從這些不同聲腔體系中創造新腔，如筱派（筱文艷）、馬派（馬麟童）的自由調，李派（李少林）的拉調（閃板），何派（何叫天）的拉調（疊句、連環句）等。

⑹ 有一段子淮劇非常好聽的，求這段的唱詞開頭是：風陣陣雨陣陣雷聲......

這段唱詞，在淮劇論壇發過，好多地方都有轉載，愛淮之家應該知道啊。
這是淮劇陳芳版《孟麗君》第八場中的經典唱段，唱詞為：
孟麗君：（唱）
風陣陣雨陣陣雷聲隱隱
孤寂寂愁悶悶昏昏沉沉
四肢綿綿渾身軟
晴天霹靂擊碎了心
彷彿我攀登在懸崖上
跌進深谷摔碎了身
彷彿我掙扎在枯井內
空見天中月一輪
彷彿我負重跋涉了萬里路
彷彿我戴枷跌進了地域門
精力耗干心血盡
終於現出了女兒身
血濺法場無悔恨
豈不笑煞天下人
一道白綾懸梁盡
豈不傷透了父母心
少華呀你當年絕情不見面
而今又藉助權勢苦逼人
金簪半段與君絕
覆水難收女兒心
情絕義絕緣分斷
麗君怎能進皇甫門
年輕的帝王解人意
實屬麗君一知音
有心擇為終身伴
誰讓他偏偏是國君
棄臣攀君留笑柄
千般苦衷言不清
縱觀前朝多少事
寂寞深宮怨恨深
那趙飛燕一道白綾芳魂殞
那楊玉環馬嵬坡前葬冤魂
湘妃空留斑竹淚
誰能夠三千寵愛集一身
老太君慈眉善目心腸狠
她豈能容我這越軌人
進無路 退無門
茫茫暗夜鎖孤魂
昏昏孤燈伴孤影
凄凄苦雨淹苦心
可憐我孤孤寂寂一弱女
萬重鐐銬枷我身
我渾身力氣都耗盡
落落寞寞二十春
我空讀聖賢書萬卷
難解人生況味深
我空在朝堂居一品
無計贖得自在身
我空有一腔柔情
女兒的夢 天下難覓得一知音
此生悠悠留遺恨
蒼天哪你不該生我孟麗君

（伴唱：）
風停雨住夜色盡
金雞叫開萬戶門
一夜風雨滿園翠
喜鵲登枝唱新音
孟麗君：（唱）
良辰美景留塵世，
（加伴唱）
芳魂偕夢會娘親！

⑺ 淮劇的唱詞特點

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。其特點主要體現在語言、唱腔、聲調、行當等方面。

⑻ 淮劇黃素萍演唱小燕南歸

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問了問題要及時採納為滿意答案，請尊重他人勞動，謝謝