非主流女孩溜冰圖片

1. 幫姐姐找一部舊漫畫

提供以下幾部關於溜冰的漫畫：河內由加利的《花式皇後》（這個。。。滿老的了。。。）觀看地址：http://www.yxfo.com/comic/1878

麻見雅的《融化冰般的你》 。。。（- - 只有在花與夢上連載過，網上沒得信息）

銀盤花樣滑冰.
16歲的花樣滑冰選手櫻野攜，是自己和他人公認的身價100億美元的美人，但卻完全不討喜。原本是受矚目的實力派，在比賽中成績卻不盡人意。這樣的她，有一天竟被加拿大少年彼特的幽靈附體造成大混亂！而其口無遮攔又惹來麻煩，遭到媒體強烈的集中炮火攻擊。這樣的攜，能夠贏得都靈冬奧會（2006）的岀賽權嗎…？震撼花樣滑冰界的惡質女主角最凶傳說由此開始！
16歲的花樣滑冰運動員櫻野尋莎,突然被加拿大少年彼特幽靈附體,偏偏此時尋莎有向媒體宣布,要贏得奧林匹克運動會出場權......這樣不知該說「兩個人」還是「一個人」的組合，似乎要為絕不太平的將來作出許多犧牲...... 16歲的櫻野タズサ是公認的擁有100億美金的美貌花樣溜冰選手，但是卻因為心直口快，作風硬朗而不招人喜歡，本被期待的實力派的她在女子單人花樣滑比賽中失利敗北，更慘的是，還被一個倒霉的加拿大少年彼特的靈魂附體，彼特的靈魂要在100天後才能升天，他們兩人要度過整整100天同心同體的生活，彼特能夠通過櫻野的眼睛看到外界的一切，也就是說，櫻野在洗手間也不得安寧……混亂的生活就此開始…… 喜歡耍貧嘴而得罪媒體、陷入媒體集中炮火的櫻野能夠取得奧林匹克運動會的出場權嗎……？震撼花樣滑冰界的惡女主角的最凶傳說就這樣開始了!
(這個好像有點玄幻。。。可能性也不大）

武內直子的《櫻桃計劃》，簡介：女主角櫻桃是前日本溜冰冠軍的女兒，很有溜冰天份。男主角績正紀則一直是少年溜冰冠軍，但是因為家裡的原因高中後可能不能繼續溜冰，於是決定在初中畢業前找到一個有天份的女孩子組成雙人溜冰組取得雙人組冠軍。然後，某天就在一個室外溜冰場碰到了女主角……

至於那個被項鏈劃傷臉的，是因為櫻桃看星座說那天的幸運物是水晶項鏈，於是她就帶著媽媽的遺物去溜冰，結果三周半跳直接跳到績的懷里，項鏈就劃傷了男主角的臉……

後來的情節就是很少女的啦，櫻桃沒有接受過專業的溜冰訓練，績就安排了溜冰場和教練訓練她，並且為了讓她能參加比賽，一次性考級什麼的……最後當然是克服了各種困難兩個人在一起了，而且組成雙人溜冰組，參加了世界大賽什麼的。
只有一張圖片。http://cherryproject.takeuchi-naoko.com/links.html
在線看觀看地址：http://www.9yk.net/Comic/List/4830/ （我電腦上看不了，不知道你們能看嗎？）

中條比紗也 的《砂糖公主》。觀看地址：http://coldpic.sky-fire.com/AllComic/Browser.html?c=240&v=001&p=1（不過這部是比較近期的，可能性不大。。。）

2. 輪滑和溜冰有什麼區別嗎

輪滑和滑冰有何區別
1.
運動項目不同。輪滑和滑冰都有花樣、球類和速滑三種最基本的運動項目，與此同時，輪滑還衍生出平地花式、花樣剎車、速降、自由輪滑等運動項目，而滑冰則沒有這么多的類目和玩法。
2.
場地不同。輪滑的學習和訓練場地比比皆是，有硬化場地即可;滑冰的基本動作和體能訓練可以在普通硬化場地完成，但滑行練習必須要在冰面上完成。
3.
裝備不同。輪滑鞋的觸地面多為橡膠或PU材質的滑輪，而滑冰鞋的觸冰面則是金屬「冰刀」;另外，輪滑運動對運動裝備的要求較高，頭盔、護膝、護肘、護手等裝備應用盡有，而滑冰運動中最常用的護具只有護膝。
4.
動作細節不同。盡管輪滑與滑冰運動- -脈相承，在技術層面也有相通之處，但二者在起步、加速、重心切換、剎車、花樣動作等方面的動作細節都有較大不同。
下面是輪滑的圖片：

下面是溜冰的圖片：

(2)非主流女孩溜冰圖片擴展閱讀：
輪滑和溜冰哪個更易學：
輪滑運動對場地的要求低,社會教學資源豐富，再加上輪滑運動對加速動作的要求相對較低，僅利用重心切換便可以起步滑行。從這些角度來看，輪滑運動的學習難度要低於滑冰。
另外，很多輪滑動作比較熟練的朋友雖然也能夠迅速掌握滑冰基本動作，但卻要經歷一定的熟練和訓練；而滑冰選手卻可以更快地掌握輪滑基本動作。
參考資料：輪滑運動：起源於無冰季的溜冰

3. 溜冰怎麼發朋友圈

1、我迫不及待地走去溜冰場，雙手緊緊地抓住扶手，因為冰很滑，我差點跌倒。老師拉著我的手，教我怎樣在冰上走。是這樣的，一隻腳抬起來，一隻腳踏上去，就好像在冰上踏步。站穩了之後，我們就一直繞著圈踏步。「哎呀!」我摔了一跤，手碰到冰上，真冷啊!雙手像凝固了似的，脫開手套一看，紅通通，再摸摸冰，凍得沒感覺了。我自己爬起來，又繼續踏步。

2、到了體育場，這兒溜冰的人可真不少。你看，有的像輕盈的燕子，動作敏捷地在人群中穿來穿去;有的像翩翩起舞的蝴蝶，身子忽上忽下地做著各種優美的動作;真是讓人眼花繚亂啊!還有的在一旁小心翼翼地滑著……

3、商場的地下層，有一個很大的溜冰場。從一樓往下看，那比我還小的孩子們穿著一套套鮮艷奪目的漂亮衣服玩得正開心。瞧!那扎著辮子的小女孩在溜冰場上跳著優美的舞蹈，像一隻美麗的蝴蝶在百花叢中翩翩起舞;那兩個穿著連衣裙的小女孩在向後退，本領可真大;幾個大哥哥在溜冰場上跑著，瀟灑自如，真厲害。

4、我又慢慢地在廣場上溜了起來，經過了多次努力，我溜的樣子跟別人差不多了，我的臉上也出現了笑容。溜冰的時候，風從我耳邊吹來，那涼涼的感覺真好呀!我滑啊滑，滑得我滿頭大汗，臉都紅了;腳也沉了;背也酸了。好像我在天空中漫步一樣。漸漸的，太陽也要西移垂地了，月亮星星也要出現了。我跟著爸爸媽媽戀戀不舍地離開了廣場。

5、我下定決心一定要溜得很快很好。然後，我忍著疼痛，繼續慢慢溜了起來。可沒滑多久，又摔了一跤。我再次堅強地爬起來，重新開始溜。我練啊練啊，過了好一會兒，我終於漸漸地找到了感覺，速度也加快了。又過了一會兒，我就已經行動自如了。我樂壞了，又蹦又跳，沒想到「撲通」又摔了一跤，哈哈，這次是我得意忘形啦! 我喜歡溜旱冰!

4. 想傳一些關於滑冰的照片，求一個相冊名稱，跟滑冰有關有點非主流的，帶點字元也行。

一個冰上時光、冰上的快樂時光、白色冰面上的溜冰者、

5. 我想要一個QQ頭像，頭像的內容是～一個穿著溜冰鞋的男孩給一個穿著溜冰鞋的女孩系鞋帶 最好是卡通人物

那個爛大街啦，而且好非主流。

送你個高逼格的

6. 溜冰的朋友圈怎麼發

你可以把你溜冰的圖片發到朋友圈裡面，也是一個最好的選擇。

7. 街頭文化用英語怎麼說,有關於街頭文化的網址嗎

街頭文明也就是hiphop文明，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文明源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文明，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年代，Hip－Hop文明登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著變革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速展開。Hip－Hop文明最後是美國貧民窟的黑人表達憤恨與抗爭的載體，在幾十年工夫內，藉助日益興旺的群眾傳媒在全球迅速傳達，Hip－Hop文明也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個根本元素開展到包括滑板、街頭籃球等扮演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文明可以說是無處不在，關於年老人來說，帶一點叛逆和追求特性的嘻哈正好能代表他們對社會和理想的看法，而由此延伸，構成青年文明的新作風。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至打扮作風亦趨近相反。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著嚴懲T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下崎嶇，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在少數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文明的實質，就是更自在、更自信地表達本人、證明本人。
在我們這個社會環境波動、生活優越的國度，開展到如今的嘻哈文明不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和吃苦主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培育和錘煉青少年表現才能、展現特性街頭文明來源。
應該說亞洲街頭文明最精彩的國度是日本。特別是在國際化水平高、經濟昌盛的城市，比方東京。
一說起街頭文明，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種水平上說，HIP－HOP的確也曾經成為了街頭文明的代名詞。
HIP－HOP來源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文明生活的肉體表現。從作風上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、穿著是HIP－HOP文明的次要組成局部。HIP－HOP既然出身卑微，因而最後的活動場所只能是街頭，比方街舞、街頭籃球、滑板，作為一種地道自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文明形狀存在。HIP－HOP族具有激烈的可被辨認性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧嘩的音樂，配合誇大、眩目的舞蹈舉措和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們聲稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文明的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣闊青少年承受和盛行。但他們也做了一些改動，比方把塗鴉參加了本人國度的文明元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有更多搭配。日自己是內斂安靜的民族，因而HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的裡面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，干潔凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，目中無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的舉措。HIP－HOP本來是很張揚的文明，但是到了日自己這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇大的表情和舉措，相互之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了庄嚴靜美的皇宮御苑。
如一切的地下文明一樣，激烈眩目的HIP－HOP文明被主流文娛圈介入，加以古代的促銷手腕，構成了新的主流文明。早在1994年Rap在盛行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因而賺到錢，改善了生活。街舞也曾經從街頭走入了充溢小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文明從地下浮出水面，從邊緣走向中心，從街頭走向舞台，從肉體樂土走向商業社會，也就開始得到生機、走向衰落。
因而從實質上說街頭文明是青少年的文明，由於他們沒有戒律的約束，不需求實際的支撐，輕視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時分，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有更多共同的街頭文明，比方很有名的暴走族。年老人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭盛行起來，在東京擁堵的街頭經常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消逝在車流中。
要說日本的街頭文明，不能不說一種在世界上恐怕是無獨有偶的街頭文明——原宿文明。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地域的年老人遭到了美國文明的影響，呈現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。明天原宿以雲集穿著時興古代的青少年而出名。原宿也逾越了單純的地名，上升為了一種街頭文明。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超越20歲的年老人，穿著大膽、新奇、充溢特性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展現本人的打扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是裝扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文明的標志。
街頭文明和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的修建和密密層層的街道讓人的雙眼無法接受，但就是這些街道是東京街頭文明的樂土，一代代的年老人在這里生長。當一群年老人背叛青春後，新的年老人會前赴後繼，他們地道、非商業性的文明特質正是街頭文明的生機之源和美妙所在。
日本街頭生活是豐厚多彩的，年老人的街頭文明只是其中的一個局部。在日本的公共場所，還經常可以看到一些街頭扮演者。年老人的街頭文明地道是一種自我表現和自娛自樂，他們不需求他人的認可和欣賞，只是依照本人的志願舉動，可是街頭扮演者就不一樣了。有的街頭扮演是有籌劃、有組織的，專業性比擬強，經常和外地的餐飲、文娛、旅遊等活動相聯絡。比方在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈扮演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招徠更多的遊客。還有一些街頭扮演是漂泊藝人或許街頭扮演喜好者的上演，或多或少都帶有一些商業氣味。
在日本的更多城市，比方東京、京都、大阪，從城市文明上說都是矛盾的一致體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和古代修建名作、古色古香的寺廟神社和宏偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹構成鮮明的反差。東京是古代化的大都市，同時又保管著最陳舊的傳統。這種矛盾的一致也經常表現在日本街頭文明和街頭扮演中，比方在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的陳舊傳統的地域。有干凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最陳舊的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼繁華，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶作風的物品。冬季的早晨，遊人如織，四處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路下行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個矮小帥氣、金發碧眼的本國人，本人帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟習而又不知名的西洋樂曲，氣質風姿儼然是在音樂廳開合奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，雖然他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是陶醉在音樂中，就這樣站在觀音廟陳舊的修建下，一曲又一曲，伴著遊人來交往往。淺草的夜晚，西方的神韻和西洋的風情如此調和，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文明是釋放自我的一種全新的文明方式。它使得青少年在音樂中、運動中失掉高興，學習到藝術。街頭文明有更多，簡直在街頭任何的藝術都可以成為街頭文明.近代的街頭文明在20世紀的70年代失掉開展，集中在歐美地域，特別是美國的街頭時髦熱火時區，呈現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。隨同呈現的是街頭服飾、塗鴉等。
如今的街頭文明打破傳統，裝扮誇大。抽象突出特點。這些特點使年老人喜歡而且傳達很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國呈現的說唱組合，然後呈現跳街舞的舞團，然後在根底上呈現一些說唱的組合會跳齊舞和復雜的高難度舉措。
我們中國在遭到韓國、日本的影響下在90年代前期也呈現hip-hop風雲、呈現舞團 特別是2000年簡直每一個省都有街頭文明的呈現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港簡直可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是先生的首選.在邊疆街頭文明剛剛盛行就遭到年老人的喜歡。在海南可以說是開展較晚的了。雖說開展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文明的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文明的經典作風。聽說這種穿法的來源和Hip－Hop文明的發源有親密的關系。原來Hip－hop文明是早在20世紀70年代由事先美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種開展而來。事先美國的有色人種經濟情況不如白人來得優越，但是小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以常常購置尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文明運動味重，寬松的衣服方便多了。
嚴懲並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差異：玩滑板的冤家喜歡穿滑板鞋，從事運動時比擬隨心所欲而且也比擬耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的復雜式樣球鞋，表現出潔凈拖拉的作風，其中Adidas鞋為玩地板舉措的舞者所喜歡；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡送的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，罕見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間互相停止塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在一切能夠的公共場所將本人的名字或筆名「塗」在顯眼的地位，以此表達對成年人威望的藐視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料經常是偷來的。
他們在郊區的牆上塗抹帶有奧秘顏色的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具顏色的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿態。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性奉獻。作為群眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家少量消費了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時髦設計師們不謀而合地向Hip－Hop盛行文明取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到彩色或七彩的塗鴉作風作品。
街舞
街舞包括了機械舞、霹靂舞等，來源於美國街頭舞蹈的即興舉措。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，盛行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，構成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上開展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，舉措幅度大，門檻舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、微風車轉、背旋等舉措，屬於難度系數高的扮演，街舞少年必需堅持足夠的膂力支撐，以及擁有剛強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興隆。一些舞蹈學校和健身中心創辦了街舞學習班，生意非常火爆。商場在促銷商品或舉行慶賀活動的時分，也常常請街舞扮演助興，渲染氛圍。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一同，首創「刷唱片」（scratch）的舉措，吸引了更多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為盛行文明的代言人。當然假如只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節拍感，才幹將兩首不同的歌曲美麗地混音；更高的方法是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出鋒利的音效。DJ在國外曾經流行20餘年，自成為一種特殊的文明，而且還舉行一些大大小小的國際競賽，其中最具公信力的競賽，叫做「DMC」。
raper
raper（MC）指party中帶動氛圍的掌管人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的心情，對著眾人說話，以人聲製造節拍以及模擬機器所收回聲響如鼓聲或 s cratch等，所以演化為 R ap等說唱方法。 M C不只是扮演者，也兼具了 H ip－H op文明的訊息傳達者的功用，一個具有鮮明團體顏色的 M C，更能帶動行動禪、音樂以及服裝的盛行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年老人已不把自行車僅僅當作上學或下班的代步工具，關於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不生疏。

B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中前期在美國衰亡的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到高山玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更安慰。它的舉措有上百種，其中最根本的是車上靜均衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身普通採用合金製成，可以接受從幾米高的中央摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的呈現，使它成為一種盛行文明的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、高山賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會群眾，而運動的中心依然堅持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影指導潮流，人們在某品種似沖浪板的設計中尋覓海洋沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製妨礙物以及街道式場地的呈現令滑板運動以一種自助的方式再現活力，這批滑板重生代開始培育出本人的明星運發動。
滑板運動對世界潮流文明影響深遠，運發動愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及復古式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最後是一位17世紀的荷蘭人嘗試在本人鞋子下釘木製滾軸，享用溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始盛行。
1984年，美國開始研發各種不同用處的輪滑鞋， R OLLERBLADE不斷是國際飛輪業界指導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以到達每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到一般老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文明的代表，由於街頭文明是年老的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的結構，下部取滑板的結構，不過它只要兩個車輪。假設你會如下絕招，證明你曾經到達了「出神入化」的地步了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，當前輪為重心，在半空中旋轉兩圈，兇猛的可轉到三圈；或許夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·漂泊——街頭音樂、街頭音樂家及其他
「我們是不是經常會在街頭從藝者與破衣爛衫、齷齪、瞎眼的乞丐之間畫上等號？」面對這樣的追問，你該怎樣答復？我置信少數人將給出一定的答案。緣由很復雜，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無取得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不絕」，卻因沿街乞唱而不能博得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在正史、逸聞中方能找到些許客觀描繪；束縛前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已隨同他多年，直到束縛後才被識樂的「伯樂」錄音整理，不致絕世……凡此種種闡明，我國歷史上雖呈現了大批的 「街頭藝術家」，但只要多數的僥幸者得以青史留名。
東方文明史中也曾呈現過少量街頭音樂家性質的漂泊藝人。從材料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的漂泊藝人的性質和他們的音樂活動情形就相似於我們議論的街頭音樂家的內容和方式。那些自由自在的漂泊藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及義大利隨處游盪，在官方和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的開展播下了種子。但是，這些出身清貧、沒有固定住處的漂泊藝人卻沒有被事先的「官方」——教會所認可。因而，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀早期和近代以交往往把這些漂泊藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴展和影響的加劇，更由於社會歷史環境的提高和開展，漂泊藝人才逐漸進入文學家和史學家的筆端，使我們理解了一些關於游吟藝人和戎格勒的狀況，音樂史學家保羅·朗在《東方文明中的音樂》一書中有一些比擬詳盡的闡述。他敘說到，漂泊藝人的來源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到現代的大眾戲劇上演和其他節慶的剩餘痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀里簡直是不可或缺的。
即便在明天人們已耳熟能詳的東方藝術音樂的開展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的閱歷，從鄉村和官方，甚至街頭上，他取得了許許多多的音樂養料，海頓經常運用淺顯的官方音調作為本人創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅埃西亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活閱歷所積聚上去的。事先，海頓常常多帶帶一人在鄉村、官方巡遊，有時分為了獲取官方音樂的素材和即興演奏的經歷，他常常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不只讓海頓愈加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他取得了豐厚的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國度或社會獨有的，也並非古代社會才呈現的文明景象，它其實是一種普遍存在的文明傳統的延續。
但古代人恰恰疏忽了這一文明景象，以致於留美音樂學者洛秦博士從事這一范疇研討時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國際找不到參考材料，在美國也是不幸得連一篇引見性的文字都沒有。
絕對而言，讀者是僥幸的。我們明天看到了這一范疇的最新效果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結效果——他的第一本街頭音樂研討專著《街頭音樂：美國社會和文明的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)曾經出版，該書也是國際外第一本關注街頭藝術的研討專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏局面，以音樂人類學的敘說筆法對當代美國文明停止了描繪和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓單調的學術言語於輕松的文圖陳說之中。思索到普通讀者的音樂知識水平，在文章的敘說中凡呈現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多「旁白」式的小短文，對之予以粗淺的解釋，以添加讀者的音樂知識積聚並協助了解文章原旨。為了加強讀者的現場感和了解度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音噪音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書到達文、圖、聲並茂，知識、學術、興趣並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）來源於美國，競賽並不需求在正軌的籃球場上停止，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平整硬地，樹立一個籃球架，即可停止競賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已停止了屢次競賽，很受人們歡送。
講到街頭籃球文明，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地域培養了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中一個傳奇，他可以隨便地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那疾速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只要6尺2（188）的他可以隨便地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「不曾打過NBA 的最偉大球員」。但是由於美國街頭的黑道權力和毒品的影響，許多的街頭槌員即便有再好的實力也不能參加NBA聯盟，所以也只能在街頭完成本人的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球一代一代地傳了上去，每個街球玩家都有本人獨有的作風和方法來博得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡送的街頭玩家，由於他發明了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有欣賞性與文娛性。假如你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不只僅是一種運動，而是一種藝術，使你置身其中而感遭到那份街球帶來的震撼。
「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家離開街頭。在街頭巷尾,跟著HIPHOP的節拍，大家一同來享用自在籃球的樂趣吧。