工筆女人體寫生圖片欣賞

A. 人體寫生的寫生的方法和步驟

[ 1 ]選擇與布置這一環節是寫生之前極為重要的准備價段。人體素描也同樣包括兩個方面：一是模特兒的選擇與布置；二是寫生角度與位置的選擇。這在前幾章中的有關部分已經作了詳盡的闡述，大體要求是一致的。[2]構思與構國人體素描寫生，在動筆之前，必須要先圍繞模特兒從不同的角度與視點進行全方位的觀察與思索，然後根據模特兒給自己提供的特定感受，選定一個視點與角度進行構圖。[3]輪廓、體塊與基本形輪廓、體塊與基本形，在繪畫中這三者通常是合而為一的，但同時又是某種可以分割的概念。在談及輪廓時，必須涉及線。外部的邊線、面與面的銜接、色與色的銜接、調子與調子的銜接等等都用線。用線可以表述形與體。[ 4 ]明暗調子與基本形描繪大體的明暗調子關系，其描繪原則是先主後次、先大後小，並力求將小的形體置於大形體之中，始終保持畫面整體性上的和諧度。在明暗畫法中，利用明暗使整體和諧，使色調統一，並根據不同人體以不同的手法呈現不同的質量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎縮、骨骼顯露，線條應畫得肯定，體塊轉折宜畫硬一些：青年男性：結實健壯，肌肉充實、體積感2強些；青年女性：體積豐滿，肌肉圓潤，曲線富於彈性。

B. 女人體寫生素描技法的介紹

《女人體寫生素描技法》是1999年安徽美術出版社出版的圖書，作者是若忍等。本書寫了三個基本原則，是助你快速入門教材。

C. 畫人體寫生有什麼要領

人體結構和透視``你去找些透視圖可能你會明白點`還要要學回畫骨頭``雖然是沒看到`但關節部分還是可以看出骨頭的``要理解好才會畫出有骨感`和真實的人體...簡單說要理解骨頭-肌肉`才能畫好人

D. 想練習人體寫生，可又找不到模特，拿圖片可以嗎

可以，一般畫室或藝術院校旁都有的賣。
有模特可請，但是各地的價錢不一樣，一般人體模特是按小時收費。要是嫌太貴，就畫自己吧。沒什麼的

E. 如何畫好人體寫生

初學者應注意人體結構的掌握，骨骼、肌肉等結構，
不要求全，要求細，對於一個關節的結構一定要研究透徹。不能留下疑問。
至於步驟呢，應該與頭像寫生是一致的，整體到局部，在從局部到整體。
這些都問題都解決了的話，就應該在人物的特徵、神態考慮了，
最後才應該是自己的發揮。

F. 女人體寫生工筆畫技法的內容簡介

本書主要闡述基本女性人體畫法。

G. 什麼是中國字畫

中國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。 簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。 在東周墓葬中出土過最早的畫作「祈禱的女人和夔龍」（亦稱龍鳳仕女圖），存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的「女史箴圖」。 國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。 國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的准確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。 國畫的特點 中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論： * 講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺 * 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 * 講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 * 講究空白的布置和物體的「氣勢」。 可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。 國畫是要表現「氣韻」、「境界」。 繪畫的工具 「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。 筆 毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。 墨 墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。 紙 中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故現在宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。 硯 硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。 除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。 國畫的形式 中堂 客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為「中堂」。 條幅 條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。 小品 就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。 鏡框 將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。 卷軸 是中國畫特有的，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。 扇面 將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。 冊頁 將字畫裝訂成冊。 長卷 將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看，其畫面連續不斷。 斗方 將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。 屏風 有單幅或折幅，坐立於地作屏風之用。 國畫的分類 按內容分： * 花鳥畫 * 山水畫 * 人物畫 按技法分： * 工筆畫 * 寫意畫 o 小寫意畫 o 大寫意畫 * 重彩畫 * 水墨畫 * 白描畫 * 敦煌壁畫 國畫的歷史 * 早期國畫 * 唐代繪畫 o 人物畫 * 宋代繪畫 o 山水畫 o 花鳥畫 * 元代繪畫 o 北派青綠山水 o 南派水墨山水 * 明代繪畫 o 文人畫 * 清代繪畫 o 揚州八怪 * 近代繪畫 * 現代國畫 中國歷代畫家 魏晉南北朝時期 曹不興 顧愷之 楊子華 張僧繇 隋唐 周昉 王維 陳閎 韓干 韓幌 閻立本 張萱 李昭道 吳道子 五代 黃荃 石恪 顧闞中 董源 巨然 趙干 周文矩 宋代 * 北宋 王詵 宋徽宗 崔白 黃居彩 文同 易元吉 張擇端 陳用之 范寬 高克明 勾龍爽 郭熙 李成 米芾 喬仲常 屈鼎 許道寧 燕文貴 王希孟 * 南宋 梁楷 趙伯駒 牧溪 李迪 陳容 林椿 吳炳嘉 李嵩 馬和之 蘇漢臣 馬遠 李唐 劉松年 馬麟 米友仁 夏圭 蕭照 陳居中 張先 元代 李衎 倪瓚 王蒙 吳鎮 方從義 曹知白 黃公望 王冕 錢選 王振朋 吳鎮 顏輝 楊維楨 張渥 趙雍 管道升顧安 盛茂 朱德潤 無款 柯九思 唐棣 王淵 趙孟頫 明代 林良 王拔 王守謙 謝環 李在 徐賁 趙原 呂紀 邊文進 戴進 夏芷 陸治 朱端 張路 蔣嵩 沈周 唐寅 文徵明 文伯仁 陳道復 謝時臣 錢轂 仇英 周臣 杜堇 侯懋恭 劉節 呂文英 盛茂燁 鄭元勛 鍾禮 董其昌 李流芳 沈士充 楊文驄 惲本初 趙左 鄒之麟 項德新 項聖謨 項元汴 藍濤 藍瑛 劉度 陳洪綬 崔子忠 丁雲鵬 吳彬 顧天植 李士達 米萬鍾 文從簡 孫克弘 鄭元勛 陳 賢 周之冕 張 風 徐渭 清代 清初期 * 清初六大家 王時敏 王鑒 王原祈 王石谷 吳歷 惲壽平 * 四僧 八大山人 石濤 弘仁 髡殘 羅牧 髡殘 程正揆 * 金陵八家 龔賢 樊圻 高岑 鄒哲 吳宏 葉欣 胡糙 謝遜 * 新安四大家 弘仁 查士標 孫逸 汪之瑞 * 姑熟派 肖雲從 戴本孝 程邃 清中期 * 文人畫派 鄭板橋 金農 李鱔 李方膺 黃慎 羅聘 汪士慎 高翔 蔡嘉 邊壽民 高鳳翰 華岩 閔貞 * 宮廷畫派 郎世寧 鄒一桂 禹之鼎 金廷標 關槐 冷牧 焦秉貞 蔣廷錫 張宗蒼 陳枚 董邦達 王致誠 余省 姚文瀚 余稚 丁觀鵬 錢維城 清晚期（近代） * 海上畫派 任薰 任頤 胡公壽 張熊 朱熊 吳昌碩 蒲華 錢慧安 沙馥 顧雲 程璋 吳慶雲 倪田 吳轂祥 俞原 俞明 吳宗泰 虛谷 趙之謙 * 嶺南畫派 居巢 居廉 高劍父 高奇峰 陳樹人 近現代 * 京津畫派 齊白石 李可染 陳半丁 溥心畲 於非闇 徐燕蓀 李苦禪 孫奇峰 劉奎齡 蔣兆和 王雪濤 郭味蕖 陳師曾 金城 * 海上畫派 潘天壽 林風眠 黃賓鴻 豐子愷 陸儼少 張大千 徐悲鴻 謝稚柳 程十發 * 嶺南畫派 高劍父 何香凝 關山月 黎雄才 黃幻吾 高奇峰 趙少昂 陳樹人 吳冠中 賴少奇 張善孖 劉繼卣 黃少強 方人定 楊善深 * 長安畫派 石魯 趙望雲 黃胄 何海霞 方濟眾 徐庶之 劉文西 康師堯 * 新金陵畫派 傅抱石 錢松岩 宋文治 劉海粟 喻繼高 * 其他 黃胄 朱發達 劉國松 呂壽琨 中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。 1 、人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 （2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 2 、山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等. 3、 花鳥畫 （1）花鳥畫的介紹： 中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。 （2）花鳥畫的畫法和表現主題： 花鳥畫的畫法大致可分為二類： （一）工筆花鳥； （二）寫意花鳥； 昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

H. 國畫的由來

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。

1、人物畫

（1）人物畫的歷史進程：

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

（2）人物畫的畫法和表現方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫

（1）山水畫的歷史進程：

山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等.

3、花鳥畫

（1）花鳥畫的介紹：

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

（2）花鳥畫的畫法和表現主題：

花鳥畫的畫法大致可分為二類：

（一）工筆花鳥；

（二）寫意花鳥；

昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

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國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從已知獨幅的戰國帛畫算起，至今已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始岩畫和1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。

中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、：稱京劇為「國劇」、稱廣東音樂為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。

中國人物畫

中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的「細密精緻而續麗」的畫風。造型准確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為「密體」；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純「跡簡意淡而雅正」稱之為「疏體」。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時「落筆生風」，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂「吳帶當風」，在用色上，「焦墨痕中略施微染，自然超出績素」即所謂「吳裝」。

兩宋人物畫相當發達，出現了不少傑出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以後，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善於汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。從五四運動前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，並沖出國門走向世界。

中國山水畫

中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：「始於唐、成於宋、變於元。」雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》（可能是唐人摹本，近於原作）。其基本畫法是有勾無鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承並發揚這一傳統。盛唐吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家創造了水墨山水，此即山水畫「始於唐」。五代兩宋山水畫發展很快並達到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對後世影響深遠，即所謂「成於宋」。元代始於趙孟頫，完成於元四家（黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用於筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即「變干元」。

明清兩代畫派紛起，風格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創作出現了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調筆墨技巧，脫離現實生活，明代董其昌是這傾向的代表人物；另一種傾向是打破前人陳規，勇於革新，創造出富有生活氣息的山水畫。清初「四僧」是這種傾向的代表人物。

清末民初及新中國成立以後，相繼涌現出很多優秀山水畫家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢松喦?等都是學博藝高的山水畫大師。近十幾年山水畫得到空前發展，新秀輩出，他們勤奮好學。很少保守思想，善於多方面吸收營養，勇於探索和創新，使山水畫風貌和技法日趨多樣，富有時代精神的山水畫新作不斷問世。新內容、新形式，風格各異的新山水畫在百花園中，爭奇斗艷，為中國畫的發展創新作出新的貢獻。

中國花鳥畫

中國花鳥畫的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬於花鳥畫的表現范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。

中國的花鳥畫不僅是表現花鳥之美，而且是以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。歷代中國花鳥畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富於情感的花鳥形象，表述畫家對當時的社會、人生的體驗和認識。清代鄭板橋時常借竹抒發自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩雲：「咬定青山不放鬆，立根原在亂岩中，千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風。」他以竹子堅勁挺拔，不畏「千磨萬折」不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。金農傷時不遇，嘗以梅蘭自比，表現他對現實的反抗心情，他在一幅墨蘭上題：「若被春風勾引去，和蔥和蒜賣街頭」。我們可以從中體昧出他對當時社會的憤恨。現代的花鳥畫作品，在技法上繼承傳統，大膽革新，在思想內涵上賦予新的時代精神，以新的花鳥畫歌頌和贊美社會主義祖國欣欣向榮、繁花似錦的美好生活。