畫家筆下的小美女

『壹』 冷軍畫「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，為什麼專家說毫無美感

冷軍的創作生涯中，有兩個巔峰時期，一個是創作靜物期間，一大批形態逼真的畫作涌現出來了，另一個巔峰就是他畫人物肖像畫。可以說，真正將冷軍推向無以復加的巔峰，還是在他畫人物肖像畫的時候。冷軍畫5個女人的「美人圖」，每一幅畫作的誕生都能引起人們的廣泛關注。尤其是他畫的《蒙娜麗莎》，就是人物肖像畫中一個突出的代表。冷軍的這幅《蒙娜麗莎》是借鑒了達芬奇的《蒙娜麗莎》，同名畫作下的冷軍版《蒙娜麗莎》，多了幾分東方美。其實，大家仔細看冷軍畫的「美人圖」，就會發現「頭屑」都看得一清二楚。不過，有專家指出毫無美感。這是怎麼一回事？

冷軍《蒙娜麗莎》局部

冷軍畫「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，讓我們這些外行人都能感受到他非同一般的「超寫實」。不過，思想相對保守傳統的專家，則認為其毫無美感。事實並非如此，仔細看的話冷軍版《蒙娜麗莎》，有一種無法言說欲上心頭的美。

『貳』 作為藝術愛好者，如何評價巴黎畫派畫家夏加爾畫作中的女人形象

民間流傳著這樣的忠告：想談轟轟烈烈地愛情，找藝術家；但想平平談談地日子，離藝術家遠點。拋開婚姻的道德性，「愛」本身就是很難定義的，對藝術家而言，在愛情和性本來就是激情和靈感，但尋求「唯一」和「忠貞」也是一種選擇。我們在藝術家為我們創造的藝術世界裡暢游，但其實也好奇著他們繽紛多彩的內心世界，尤其是他們的愛情生活，我們新先聚品就寫了這樣一系列的文章，來為你揭開這些謎團藝術家的。

譬如在《夢》里，他手握畫板與畫筆橫躺在地上，夢想自己與一位身穿白紗的女子相依偎，這新娘就是他的新任妻子，婚後他放棄倫敦的流行事業，全心守候在他身邊，賜予她無限的愛與幸福，在相近的色調中我們看到了不一樣的感情。

二十世紀六十年代之後，夏加爾的畫風更加自然流暢、奔放，日趨原生態，心態愈加平和舒展，瑰麗的色彩，輕松而感性的筆觸，自由自在的形象，夢幻而又現實的境界，這種詩性的真情流露，讓人流連其間。

他如同一個富有神奇魅力的魔術師.將太陽與月亮放置在同一個天空下，將過去與現在，回憶與觀察，夢想與現實，以及內部與外部空間相結合，創造了一個完美的結合。

『叄』 有一個中國超寫實畫家很喜歡畫紅衣女子的，請問是 誰

王沂東（1955-）山東人。1972年進入山東省美術學校，曾任教於山東藝術學校美術科。1978年考入中央美術學院油畫系，畢業留校任教，為中國美術家協會會員。王沂東對家鄉沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。其作品曾在新加坡、法國、義大利、日本和美國展出。1987年在紐約哈夫納畫廊舉辦個展。作品《古老的山村》被中國美術館收藏。

『肆』 他畫少女洗頭，堪比冷軍，為什麼比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉

少女，在古今中外畫家筆下都是十分常見的題材。少女楚楚動人，一顰一笑都是美不勝收，定格一個瞬間都是十分經典的畫面。有這么一位年輕的畫家，他特別鍾情於畫少女洗頭。他畫的少女在洗頭，那是相當的栩栩如生。甚至於，濕漉漉的頭發絲兒都能看得特別清楚。這種能力不得不說，那是相當的厲害，堪比我國超寫實領域的一代宗師冷軍。饒是他畫的少女如從畫出，卻比不過洋人套路深，洗臉只濕半邊臉。這位洋人是西方何方神聖？

菲利普·韋伯《洗頭少女》局部2

其實，這個也很好理解，畢竟歐洲是超寫實的發祥地。就曾有人說，中國畫家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我們要成熟的多，畢竟超寫實在我國也就是不到五十年的歷史，而西方已經有了幾百年的積淀。當然了，文化的交流能夠更好的促進我國超寫實繪畫藝術的發展，相信有蔡傑這樣的年輕畫家，中國反超外國超寫實畫家，不是說沒有可能。

『伍』 世界名畫 少女與陶罐的作者是誰

世界名畫：泉

詳細介紹：
世界名畫《泉》賞析

作品資料：

【畫作名稱】《泉》
【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）
【創作年代】1856年
【規格】163×80cm（一說為164×82cm）
【收藏地】巴黎 盧浮宮

作品賞析：

《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。

安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。

實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」

這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

『陸』 圖中的小美女出自哪位畫家的手筆 她的名字

如果這個是畫家畫的
那麼中國至少有3億畫家

『柒』 畫上的美人，常是栩栩如生，引發遐想，「屏風女郎」是如何演變的

我看了一系列的聊齋電視劇，安友宇在半夜畫了一張智素秋的畫，她飛到鍾蘇秋小姐床邊的真身前。

正如李芳在宋代所寫，唐代金石趙岩看中了工筆畫中的屏風美，彼此相愛。但畫家真的說：「她的名字叫真真。如果你喊她一百天，你會回答她的。那你就在上面灑上一百瓶有色的灰葡萄酒，她就活了。」

原文很簡短，但仔細想想，場景應該非常華麗奪目：不僅有虞姬、趙飛燕、潘玉兒、張麗華、凌波、綠珠的舞蹈，睡在一堆舊紙上的故事也突然活躍起來。

『捌』 他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，為什麼專家說毫無美感

超寫實進入中國之後，讓西方這種繪畫藝術在古老的中國，煥發出了強大的生命力。我國超寫實的「大師級」人物，非冷軍莫屬。冷軍把超寫實畫作推到了前所未有的高度，以其逼真至極的畫法，引起人們的廣泛關注。冷軍之後，又有一大批青年畫家，其中薛廣陳就是青年畫家的領軍人物。他畫的「美女圖」，栩栩如生逼真出了一種境界，令人拍案叫絕的是他把「頭屑」都畫得一清二楚。專家對此指出，毫無美感。他畫的「美女圖」有著怎樣的魅力呢？專家的說法有無可取之處？

薛廣陳作品《寧》局部

基於對薛廣陳畫作的充分理解，我們可以看出他的畫作還是有美輪美奐之處的。這也從側面說明了，專家的說法是站不住腳的。薛廣陳的畫作還是美不勝收的，他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，有著專家欣賞不到的美。當然專家從傳統國畫寫意畫的角度，來看待薛廣陳華族頭發上的「頭屑」，雖然畫的一清二楚，可是在專家的眼裡這種逼真的美，恰恰表現的過於直白，不夠含蓄。

『玖』 一些畫家總喜歡畫女性人物，有何緣故呢

女性人體藝術，是西方繪畫最喜歡表現、且最為主要的題材之一。

這當然和創作作品的畫家自身，畫家的創作傾向和偏好有關，但除此之外，也離不開西方歷史和社會，整個大體環境的影響。

畫家自身的內部因素，和西方社會整體大環境下的外部因素，兩者相輔，共同促進、發展，使得女性人體藝術，成為西方繪畫藝術上，不可或缺的一道亮麗風景線。

而男性畫家，他們較之於普通男性，有著更為敏銳的感知和表達力，他們將看到感受到的美，捕捉、記錄，描繪下來。

其次，除畫家自身對女性的刻畫，在看到其他前輩大師和同行，所創作出的優秀作品後，反過來，又給畫家靈感和刺激，激發他們不斷地創作出更多新作品來。

文藝復興大師拉斐爾筆下的聖母，慈愛溫情、充滿著人性光輝；波提切利筆下的女神，身姿妙曼、情致動人；威尼斯大師提香筆下的女子，柔媚惑人、富麗華貴；巴洛克大師魯本斯筆下的女性，豐腴健碩、肉感十足……

一位位大師不斷地創作、改進、描繪，發展呈現出千百種的女子姿態，不計其數的優秀女性人體繪畫作品

第一層是，在整個西方社會上，女性人體、女性人體藝術，有著淵源悠久的發展和傳承歷史。

自公元前古希臘時期，便有著對人體之美的高度崇拜和描繪。希臘時期的雕塑作品，是描繪女性人體藝術之美的巔峰，《斷臂的維納斯》、《勝利女神》是其中的佼佼之作

『拾』 關注劉斌畫下蹲的李冰冰，他畫頭上頂著泡沫的美女，畫的怎樣

我國《詩經》開篇便是「窈窕淑女，君子好逑」，我國當代一些畫家，也樂於畫美女，可見美女在人們的心目中地位那是相當的高。在畫家的筆下，美女總是那麼處處動人，讓人駐足於前而流連忘返。劉斌是一個被稱之為「素描冷軍」的畫家，他畫下蹲的李冰冰堪稱一絕。而另外一位畫家，則被稱為「小冷軍」。他畫美女那也是奪人先聲，很有自己的特點。劉斌畫下蹲的李冰冰，美在何處？「小冷軍」畫的頭上頂著泡沫的美女，又有何與眾不同之處？

蔡傑作品

劉斌畫下蹲的李冰冰，而蔡傑畫頭上頂泡沫的美女，畫的一個比一個美，也真是讓人著迷啊！畫家就該這樣充滿朝氣，唯有不斷的新鮮血液的補充，中國繪畫才能夠真正意義上的走向世界前列。青出於藍而勝於藍，年輕的畫家如劉斌蔡傑這樣的才俊，能夠很好的傳承，讓中國文化源遠流長。劉斌畫下蹲的李冰冰美不勝收，而蔡傑畫頭上頂泡沫的美女，同樣也是唯美至極，一個比一個美，這就是年輕畫家的實力啊！