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民國十大美女瓷器圖片

發布時間:2022-07-03 16:31:48

A. 唐子楨瓷器能值多少錢

晚清民國美女大師唐子楨,唐子楨當時在清末-民國景德鎮屬於一流名家善畫人物桃花美女更是拿手,同時擅長淺降彩和粉彩人物的描繪。從唐子楨的許多作品來看,他使用的白泥,潔白純凈,用料考究。他的美人粉彩畫面的另面是毛筆手書的行書詩句,「玉人如花月,美色正清華。」壺蓋上寫有四個字;「六如之法」。它的作品與其它的民國瓷器一樣價格都不高,但是有收藏價值。謝謝

B. 民國時期瓷器的特點

1、一般製作工藝水平較高,現代化製作的痕跡明顯。民國時為了提高生產效率,各窯廠均不同程度地採用了機械化或半機械化的加工程序,

從採料、練泥、制坯、晾曬、成型等各個環節均基本上採取流水作業,因此製作出來的坯體整齊劃一,厚薄均勻,旋削切割精準,干凈利索,胎土細潤,少有鐵星。

2、窯爐通常均已採用名種類型的隧道窯,燃料多用煤、氣、油,因此窯溫提高、溫差小、窯內器物受火均勻。這樣燒成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易變形,釉面光潤,胎體堅致,以手彈之其聲音清脆而有餘韻。

3、釉料均機械處理,故釉面均勻明凈,細若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大鏡下觀察下可見汽泡排列非常均勻,且大小也相一至。

4、各種彩料通常採用科學配製而不是採用傳統的礦物顏料,因此彩料純度提高,少有雜質,顏色鮮嫩有光澤。又由於二次入窯燒彩時多用小窯爐,溫度、時間及火向都能很好地控制,故少有燒壞的彩面。

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民國瓷器指的是清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間製作的瓷器。民國瓷器現在已經是各大、中型拍賣會的主角之一。民國時生產瓷器廠家眾多,內中應特別注意「江西瓷業公司」。

它的前身是明清御廠窯,有深厚的工藝技術基礎,因此燒造的瓷器均有相當高的水準,民間戲稱其為:「蔣介石官窯」。

近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。主要是因為民國瓷器本身就具備了較高品質,其藝術表現力也並不遜色於前朝。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來,等待著「一朝成名天下知」的那一天。

C. 民國時期,有哪些精緻的女子

楊絳,楊先生,我的最愛

D. 清末民國時期景德鎮瓷廠畫師代表人物高分!

公元 1911年至1949年這一時期,稱為民國時期。是中國瓷業處於蕭條衰落的黑暗時期。客觀講在這30多年裡,也生產出不少精品瓷器。在這些精品瓷器中有傳承,有融會,也有創新,倒給古老的制瓷業注入了新的曙光和希望。 </FONT></P>
以郭葆昌為主導的傳承派,製造了以 "居仁堂"為款名的瓷器,其胎質、釉面和彩繪都達到了相當高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凱稱帝,改中華民國為"中華帝國",規定1916年為"洪憲元年"。為了效仿明、清歷代皇帝的做法,在景德鎮設御窯,燒制名貴瓷器,寫上年號,供宮廷使用。傳世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德鎮御窯督陶官郭葆昌,後用自己的別號"觶齋"為款識,燒制了一部分瓷器,堪稱名貴。題"洪憲"年號的瓷器均為託名之作。到了1916年3月22日宣布撤銷帝制,洪憲年號隨之取消。
清末民初的仿古風盛行,無論什麼年代,什麼窯口無所不仿,仿古范圍包括瓷質,釉色及彩繪等各方面,青花器也不例外。的確,少數器物在技巧上達到 "亂真"的地步。如民國孫瀛洲先生專仿明代前朝青花器。他仿製的永樂、宣德青花盤、碗類,其凝重結晶的青花斑點深入胎骨之間,效果與真正永樂、宣德青花器相似,極難辨識。
民國初期出現了新粉彩。新粉彩瓷畫與傳統粉彩相比,無論在造型、線條、光澤、色彩等方面都吸收了近代畫的營養,作品以工見長,色彩濃艷,更符合大眾市民的欣賞水平。
新粉彩瓷畫的先行者汪曉棠和潘陶宇,他們的新粉彩瓷畫影響了整個景德鎮瓷畫風格。到了 1928年在王琦倡導下,王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑畫師成立了"月圓會",稱為"珠山八友"。同時與珠山八友齊名的著名畫師還有張志湯,方雲峰,汪大滄,余翰青,張沛軒,汪小亭,程芸農等人。新粉彩作品以瓷板畫居多,有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壺等造型簡單的器物。
為了挽救我國傳統的陶瓷工藝,民族工商業者,在中國瓷器手工業中進一步改革,創辦了一批新式瓷廠。郭葆昌在景德鎮監督燒制瓷器時,聘請繪畫、填彩、澆釉、造型、燒窯等名家,採用官商合股開辦了 "江西瓷業公司"。燒制的器物,胎骨輕薄,釉色潔白,彩質純凈鮮明,繪畫精美。器物的底部落"公司"款。這些器物給陶瓷鑒定家們稱為:"中國瓷業史中僅有的一朵復興之花。" </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 在近代制瓷的成就中,除景德鎮外,湖南醴陵的釉下五彩獨樹一幟。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 地處湘東的醴陵產優質瓷土,從清初至清末,制瓷業幾度興旺,但工藝落後,僅生產大眾日用粗瓷。民國初年,時任國務院總理兼財政部長的湖南人熊希岑,赴日考察瓷業,回國後在他家鄉主持創辦了湖南瓷業學堂和湖南瓷業公司。在景德鎮藝人和日本瓷匠的幫助下,創造了釉下五彩。這種獨具特色的釉下五彩,色彩豐富,晶瑩潤澤,清雅明快,獨具風味。有紅、橙、黃、綠、紫、黑、灰等各色。每種顏色又細分幾種色調,達到了 "艷而不俗,淡而有神"的藝術境界。既古樸典雅,又鮮艷濃郁。當時的制瓷繪畫高手有張曉耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吳壽祺等藝人。醴陵釉下五彩問世僅20多年(1909-1930年)先後四次在國內外大賽瓷會上獲得金獎,曾風靡一時。目前傳世作品稀少。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民國瓷器中最具文化特徵的當屬時裝人物畫瓷器。這種創新的時裝人物畫瓷器,展現了民國時期的新時尚。在瓷繪上採用了艷麗而豐富的新粉彩技藝,使中國瓷器人物畫展現了劃時代的新姿。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民國以前的瓷器上的畫面,多繪山水,花鳥和吉祥圖案,人物畫大都是文人雅士,道釋和戲曲故事。很少表現現實生活中的家庭婦女。時裝人物畫瓷器多方面描繪家庭婦女生活的場景,有的對鏡梳妝,有的彈琴,有的相互插花,有的戲童。這種在瓷器上描繪身著時裝的摩登女性的家庭生活,在中國陶瓷史上是前所未有的。這為研究民國時期的風俗演變和婦女時裝的發展提供了依據。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第三章 中國古瓷對國外和東南來地區的影響</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 我國陶瓷在唐代已有相當數量銷往國外。入宋以來瓷器對外輸出有增無減,在亞洲的東部,南部、西部及非洲與海岸很多國家都發現了我國宋代瓷器。明、清時期,中國瓷器大量銷往歐洲的荷蘭、德國、法國、葡萄牙、西班牙等許多國家和地區。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 有些瓷器在造型、紋飾完全按歐洲人喜愛的式樣燒制,具有中西方風格融為一體的特點。如瓷器上的鬱金花紋就是荷蘭的國花。特別需要指出的是,表現在唐代陶瓷上繪畫藝術風格,比法國現代畫代表人物畢加索要早一千多年。 1708年,德國的伯特格爾(1682-1719年)燒制出白色而透明的歐洲硬質瓷。法國繼德國之後燒制出相似中國的真正瓷器。英國的韋奇伍德(1730-1795年)首次採用蒸汽機和鉛版轉印的裝飾技術,把陶瓷以低廉的價格推向大眾市場。當18世紀末歐洲大規模生產瓷器後,中國瓷器對歐洲的出口已是強弩之末了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中國古瓷對朝鮮和日本瓷器的製作影響巨大。自漢唐以來,中朝日三國就有著頻繁的文化藝術交流,中國的陶瓷就大量銷往朝鮮和日本。特別是宋太祖和明清時期,以景德鎮為代表瓷器銷往朝鮮、日本後,備受各界人士的歡迎。朝鮮的高麗和李朝時期受中國的青花、五彩瓷器的影響,先後成功燒制出了具有中國制瓷工藝又有朝鮮特色的青花和五彩瓷。日本於 1616年也成功燒制出青花瓷器,1643年又燒制出與中國十分相似的五彩瓷器。至乾隆時代,日本已成為強大的陶瓷國。中國陶瓷不但失去了日本這個巨大的傳統市場,而且還多了一個爭奪歐洲和西亞出口市場的強勁對手。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、高麗青瓷</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高麗青瓷。是指公元 918年至公元1392年高麗王朝統治的這470多年期間所生產的青瓷。高麗青瓷自出現之日起,就是為貴族和宮廷所使用。高麗青瓷深受中國瓷器的影響。當時高麗王朝與宋朝有著較為密切的關系,尤其是中國瓷器的輸入,對高麗青瓷的產生和發展起到極大的推動作用。這一時期的高麗青瓷大都仿效宋瓷,其紋飾、造型忠實地沿襲了越窯、定窯、耀州窯和後來的汝窯、龍泉窯的風格。據宋代知名畫家徐競的《宣和奉使高麗圖經》書中記載:"陶器色之青色,麗人謂之翡色。"又說:"狻猊出香、亦翡色也,上有蹲獸,下有仰蓮以承之。諸器惟此最精絕。其餘則越州古秘色,汝州新窯器,大概相類。"這里,徐競將高麗青瓷與宋汝瓷、越窯瓷相提並論。可見當時高麗青瓷的名貴。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高麗青瓷釉色比較接近於龍泉青瓷,以粉青和翡色為主調,釉面光澤,有細小紋片,並鑲嵌黑、白紋飾。高麗青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相關。據《高麗史》記載: "我國始於白頭,終於智異,其勢水根木干之地,以黑為父母,以青為身。若風俗順土則昌,逆土則災。風俗者,君臣百姓衣服,冠蓋、樂調、禮器,仕用是也。今後,文武百官黑衣青笠……凡器用 銅瓦器,以順土風。從之。"從此不難看出高麗青瓷流行青、黑二色的根本原因。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、李朝瓷器</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生產的瓷器。李朝瓷前期受我國元末明初白瓷影響,釉調較深,燒造的白瓷像雪一樣純白。李朝時代人們崇尚清正廉潔、儒家清白理念深入人心,所以白瓷貫穿李朝整個時代。李朝瓷器大致分為三個時期:前期從太祖元年到仁祖二十七年(1392-1649年)。中期從孝宗元年到英宗二十七年(1650-1751年)。後期從英宗二十八年到高宗二十年(1752-1883年)。本書介紹一件李朝官窯彩瓷的珍貴實物彩罐,高11.5cm,口徑14.6cm,底徑12cm,平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉,呈象牙白,有細紋開片。釉層細致瑩潤,胎土潔白細膩,手感較重。底部有五角星狀排列的六個突出圓點,為官窯產品標志。正面有三具飛龍在雲中振翅飛翔,龍紋用黑色釉。靈芝型彩雲用豆綠色和淺藍色濃淡搭配塗蓋。這種施彩方法類似中國的鬥彩。器物外壁口沿處有兩道豆綠色紋樣。罐兩側浮雕獅子頭,獅子兩眼圓睜,目光炯炯,口銜圓環,威猛雄壯,氣勢磅礴,青花色澤青翠鮮艷,晶瑩光潤。背面從右至左書寫"惠我無疆"黑漆色大字。充分體現了李朝晚期官窯水平,其工藝之精,堪稱稀世珍品。李朝中期白瓷釉色略帶青色,同時出現了白瓷染色,像釉里紅,釉里褐等。這時青花瓷的花紋用筆幼稚,柔弱的流線可以簡練到惜墨如金的程度,與我國明初景德鎮民窯瓷相類似。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、伊萬里窯與吳祥瑞青花瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 明正德六年( 1511年)日本陶藝家伊藤五郎大夫(伊藤五良輔)隨日本使節來我國江西景德鎮學習制瓷技術,改名為吳祥瑞,兩年後回國,稱"伊藤五郎大夫祥瑞",以示對中國的懷念,他在日本肥前的伊萬里開窯,稱伊萬里窯,是日本陶瓷發展史上的重要瓷窯之一。憑借該窯傳播青花瓷器的製作技術,日本稱青花瓷器為染付,為其發展做出了重要貢獻。其作品上一般刻劃或書寫:"吳祥瑞"或"五郎大夫祥瑞",和"五良大甫吳祥瑞造"款識,稱為祥瑞派。其器物的造型、紋飾、釉色都明顯地受中國瓷器的影響。由於當時使用燒制青花的青料非常昂貴,當初伊萬里窯生產的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代,伊萬里窯繼續燒造青花瓷器,並且燒制數量可觀的外銷瓷器,其中有為荷蘭東印度公司燒制的帶有公司英文縮寫 V·OC標志的器物。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中國制瓷工藝對日本的陶瓷影響是巨大的,日本所燒制的青花和五彩釉瓷,不但汲取了中國傳統的陶瓷工藝,又具有日本制瓷的特色。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第四章 中國歷代仿瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 收藏圈內的人們常常議論到的話題:仿品。從歷史上看,中國的仿品歷史是悠久的。先後出現了三次仿古高潮,從宋、明、清末民初。仿品按行話講,可分為官仿和民仿。按仿品質量論,又可分為高仿和一般仿品。不具備鑒定價值的仿品,又稱為贗品。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、官 仿</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 官仿,是指由於皇帝的愛好或出於某種傳世器物稀少原因,由官窯仿製前朝的器物。從歷史記載看,仿品最早出現的要數唐太宗李世民時期,李世民喜得王羲之《蘭亭序》愛不釋手。就請書法名家,反復臨摹,今日我們有幸看到的《蘭亭序》,都是昔日的仿品。我們要感謝那些製造仿品的老先生。要不,誰能見到《蘭亭序》。宋徽宗以及明代永樂、宣德皇帝,清代康熙、雍正、乾隆皇帝對文物非常喜愛,都曾下令仿製了歷代的名瓷。宋代六大名窯中有很多器形是仿漢代器物的,如三足尊、四足方鼎等。同時還仿製了商、周、春秋,戰國時期的銅器。北京、台北兩個故宮博物院都存有明代永樂、宣德仿前代的作品,如永樂仿龍泉窯尊、三系蓋罐、宣德仿汝窯盤等。清代官窯大規模仿製了宋代汝、官、哥、定、鈞五大名窯器物。同時明、清兩朝還出現了本朝仿本朝的產品,如嘉靖仿永樂、宣德的,萬曆仿嘉靖的。乾隆仿康熙的。先人們所仿製的器物大都遵循古人制瓷的規律,從胎土、拉坯、釉色、紋飾、造型和重量,都盡力效仿古瓷的風范和神韻。很少有掠古人之美,據為己有的嫌疑。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 新中國成立以來,曾有三次由官方出面仿製瓷器。第一次是 1951年春夏之交。中央辦公廳遵照毛指示,決定燒制"水滸故事瓷盤"作為國家高級禮品贈送斯大林,要求"高級、特製、美觀"充分體現中國陶瓷的"民族特色"。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中央決定以景德鎮的 "建國瓷業公司"為主,邀請國內瓷業精英,會集景德鎮,共同策劃,設計燒制"水滸故事盤",以《水滸傳》一百零八將典型故事情節,分別手工繪畫在108隻瓷盤上,為體現毛澤東給斯大林贈送"水滸故事瓷盤"的深刻用意,決定加江西省委所撰七律序詩盤和墉生書的"潛天行道"楷書跋尾盤,共110隻為一套。制瓷大師們竭盡全力,從瓷泥精選、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。彩繪高手們精心設計畫面,把握每個人物的個性特徵,勇躍斯文、喜怒哀樂,場景的山石草木,居舍市井,筆觸所至,一絲不苟。共燒制3套,堪稱仿古瓷的精品。一套為俄羅斯國家博物館珍藏。其餘兩套現存景德鎮陶瓷研究所。遺憾的是它的特殊意義和收藏價值,多年來沒有引起世人的注意。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第二次是 1975年初,中央辦公廳主任汪東興通知江西省委,指示景德鎮為毛主席研製一套瓷器餐具和文房用具,以"白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬"等古代稱頌的瓷器最高境界為標准,同時要能代表當代中國制瓷工藝的最高水平,造型上要做到既美觀又大方,同時還要考慮到毛澤東的生活和工作習慣,圖案和色彩要符合這位偉人的思想情趣。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 景德鎮為此抽調出 40多名技術骨幹組成攻關小組負責具體實施。許多著名陶瓷藝術家當年都參加過這項工作。其中包括民國時期"珠山八友"的後代和傳人,如王大凡的侄兒王錫良、汪野亭的女兒汪桂榮、劉雨岑的兒子劉平、徐仲南的孫女徐亞鳳,以及戴榮華、康家忠、辛青山、彭兆賢、稽錫貴、張炳祥等藝人。為了不受外界干擾,此任務以"7501工程"為代號。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 為了使產品質量達到當時世界一流水平, "7501工程"瓷器的質量指標如白度、光澤度、表面硬度、透光度、化學穩定性能、熱穩定性能、機械強度和尺寸精確度等都定得高於世界先進水平。並決定採用以江西撫州生產的一種非常稀有的優質高嶺土作基礎配料,製作出的半薄胎高釉瓷器通體晶瑩剔透、潔白如玉,用手輕輕敲擊,清脆悅耳,迎光側視成半透明狀。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 經過 1400℃高溫燒制的"7501工程"4200餘件瓷器,是高科技成果和高水平的藝術成就有機結合的產物,是景德鎮千年制瓷歷史積累下來的精湛技術成就的再現。到今天都是無與倫比的,堪稱國寶。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第三次是 20世紀80年代由故宮博物院牽頭組織全國著名陶瓷藝人,歷經三年動用了大量的人力物力,終於仿製出了五套古瓷。其仿品質量和藝術價值,堪稱一代精品。為此,中國文物報進行了專題報道,刊出了"百萬獎賞懸'克隆'"的擂台。可見仿品之精和仿製過程的難度。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、民 仿 </STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民仿,是指民窯的仿品。物以稀為貴。民窯仿品大都以市場為導向,以牟利為目的。從宋代開始就出現了民窯仿官窯的作品。官窯製作的器物,其製作工藝和釉料配方都是秘而不宣的。民窯只能通過傳世的器物進行仿製,仿製器物達到亂真的地步,稱高仿。仿製器物達不到鑒別價值的,稱一般仿品或贗品。明、清和民國時期,都出現了相當一批高仿精品,官仿不論。就民窯的仿製器,如明代仿古瓷高手崔國懋所仿的宣、成窯器物,時稱 "崔公窯瓷,四方爭售",周丹泉所仿的宋代名窯瓷器,雖善於鑒別的博古家亦為所惑,文獻中稱他仿的定窯文王鼎是"逼真無雙,千金爭市"。吳為的"壺公窯"所仿的永、宣兩窯瓷器和其他民窯所仿的本朝名窯與宋官、哥窯器物較多。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代仿古之風更是盛行。由於中外愛好古陶瓷的收藏家日見其多,其仿品大量涌現,從唐代至明末幾乎無所不仿。今日常見的有仿唐、五代越窯和宋定、汝、官、哥、鈞、龍泉、磁州、吉州,以及仿明永樂、宣德、成化、正德、嘉靖、隆慶、萬曆、天啟等窯的器物,其中精品達到亂真的地步。如魏善成、樊匯川所仿的康、乾官窯器物,均能惟妙惟肖。還有河南、山西、浙江、福建等地老藝人和磁縣彭城鎮劉鎖子善仿宋、元、明白地黑花器。禹縣神 鎮盧光 盧光文弟兄善仿宋鈞、珍珠地刻花;北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩,孫鶴齡善仿宋磁州窯;常小如、殷維溪善仿宋鈞窯加彩;梁耒助梅善仿宋茶 葉末釉缽;孫瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窯、龍泉窯;王柏泉善仿嘉靖、萬曆三彩和五彩瓷;杜茂群善仿黑陶和清花器等。還有古彩專家詹元廣、詹元彬兄弟與吳仲英、詹興祥、劉春風、洪家華、詹福利、何莽子、劉永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、乾隆的粉彩、琺琅彩。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 進入 20世紀80年代,仿古之風又越刮越烈。現在仿品利用高科技手段進行仿製。有些仿品具有很高的藝術價值,可謂高仿。如鴻運齋仿製的清化粉彩瓷等仿品接近或達到真品的水平。有些民窯仿品和一家一戶小作坊仿品,質地劣次,不倫不類,缺乏古瓷的基本常識,特別是在器物的造型、紋飾和款銘上更是漏洞百出。有的造型隨心所欲,千奇百怪。有的紋飾胡塗亂抹,不堪入目。有的款銘信手塗鴉,張冠李戴,缺乏歷史常識。這類仿品充斥市場、泛濫成災,沒有任何的鑒定藝術價值和經濟價值,可謂陶瓷垃圾。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 對於仿品,我們一不能全盤否定,二不能一概肯定,要有客觀公道的態度來認識它的藝術價值和經濟價值。在收藏圈裡,往往一提仿品,就嗤之一鼻,不屑一顧,這就扼殺了仿品的藝術生命力。我們不論宋、元、明、清和民國時期的仿品,就是新中國成立後 60年代的高仿品,其藝術價值和經濟價值也是不菲的。近年來,有些高仿品的藝術價值和收藏價值也不可忽視。但有些一般性的仿品,那就另當別論,不可同日而語了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、鑒定與鑒賞</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 談到真品和仿品問題,就必須談到鑒定和鑒賞問題了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何謂鑒定?就是辨別並確定器物的真偽和藝術價值的高低。具體鑒定方法多種多樣,主要有三種:分類、比較、辨識。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 分類。是指將混雜在一起的器物,按類別分開、以便保存和研究。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 比較。是指在相同相類的古瓷中找出相同點和不同點,然後予以歸納,如隋唐或宋代的單色釉,幾大官窯器及其系列,元代青花器的三個產地,以及近代人們比較關注的 "玉溪窯"等。從這些不同年代的器物和幾個窯口的產品,進行比較和鑒別,從中尋找出帶規律性的東西。特別明、清時期的器物種類繁多,款樣和款銘復雜,分類比較難度更大,需要我們下苦功夫去探索。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 辨識。是指對古瓷進行綜合分析、判斷得出正確的結論。在辨識過程中必須在實踐基礎上,佐以目鑒和藉助現代化的科學儀器進行檢驗。如鑒定一件古瓷,必須從器物的胎體、造型、釉色、紋飾、底足、款銘等方面進行鑒別,才能正確判斷其真偽以及器物的年代、窯口和藝術價值。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何謂鑒賞。就是對器物的鑒定和欣賞,它是人的高級思維現象,是一種美的追求。是人們對器物的感情、想像、理解、欣賞、判斷和藏家的個人情操等多種心理的綜合。這種綜合的過程是高雅的行為。這就是說鑒賞古瓷過程中自然會產生情感愉悅並升華到一種判斷認識。人們通過鑒賞可儲存豐富的歷史知識和凝聚在器物上的文明和藝術之美,從而啟迪人們的求知慾望。通過鑒賞可以從器物中發現和挖掘其藝術價值和經濟價值。鑒賞器物的過程,即是認識判斷真偽的過程,也是不斷提高鑒賞家自身的鑒賞能力和欣賞水平的過程。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 鑒賞並非收藏家個人行為,它是融會了歷史知識、科學文化和美學藝術,其內涵是深厚的。有人在鑒賞中抱有偏愛傾向和心態定向而失之平衡,造成偏差和誤斷。這種態度是不可取的。特別是蘊藏在古陶瓷中的文化內涵是博大精深的。最令現代人關注的是古陶瓷本身所凝聚的藝術價值和經濟價值,發現和挖掘這種價值的本身就是提高自身修養的過程。難怪古人認為欣賞藝術的本身就是藝術享受,就是延年益壽的最好的養生之道。據史料記載:清代大畫家王時敏,喜得王的《溪山紅樹圖》飽玩數日,從而治好了他的咳嗽病。綜上所述,鑒賞是人們提高自身審美的高雅行為,這種實踐是苦樂共存的,有能力鑒賞方為享受。否則,會無數次上當受騙和鑒定失誤,使你痛苦不堪,難修正果。宋代米芾一針見血的道明,收藏家可分為兩等,第一等的收藏家懂得鑒賞,精於鑒賞,可稱得鑒定家。第二等的收藏家不懂鑒賞或疏於鑒賞,可稱得好事家。米芾的觀點,為古今收藏家所接受。 </FONT></P>

E. 五六十年代有仿民國美女罐嗎

五六十年代有大量的仿古瓷器,也包括仿民國的瓷器,當時大部分瓷器或玉器都是出口產品都是為了賺取外匯,也有大部分是當時名家的手工精品,現在都有一定的收藏價值。

F. 清代,清末民初和民國的瓷器畫家有哪

清代,清末民初和民國的瓷器畫家有唐英、王步、鄧碧珊、焦佩蘭、鄧碧孫等。

一、唐英

唐英(1682-1756年),清代陶瓷藝術家,能文善畫,兼書法篆刻且又精通制瓷。沈陽人,隸屬漢軍正白旗,雍正六年(1728年)奉命任景德鎮御窯廠協理官,乾隆元年(1736年)起先後管理淮安關及九江關並兼理窯務,直至二十一年(其中十五、十六兩年一度中止)。

二、王步

王步(1898-1968),字仁元,號竹溪,晚年所作青花瓷及中國畫常署「陶青老人」,江西豐城縣人。從一九零七年來到景德鎮至一九六八年病逝,從事陶瓷美術工作長達六十餘年,生平創作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器數以萬計,尤精於青花。

三、鄧碧珊

鄧碧珊(1874年一1930年),男,字「辟寰」,號「鐵肩子」, 「珠山八友」之一,中國陶瓷美術大師。堂號晴窗讀書樓,江西省余干縣人。清末秀才。科舉廢除後,在余干縣從事教學,後來到景德鎮瓷業學堂任教習,於是一面代人書寫瓷字,一面功習魚藻畫技。

四、焦佩蘭

焦佩蘭,清末民國時期淺絳彩瓷繪藝人。生卒年不詳。有作於光緒十三年(1887年)「商山四皓圖盤」傳世,圖中四位老者須發皆白,精神矍鑠。衣紋作釘頭鼠尾描,頓挫轉折,流暢自如,類似任伯年筆法。

五、鄧碧孫

鄧碧孫,鄧碧珊之子,自小從父學畫瓷藝,繪魚藻,風格與父相近。鄧碧孫1937年投筆從戎、抗戰期間客死他鄉。

鄧碧孫所作瓷板畫《水鄉魚藻圖》,是一幅傳世佳作。此圖以墨彩、碧綠、草綠描繪《水鄉魚藻圖》。以墨彩干濃之筆細致勾勒輪廓,筆淺線條纖秀流暢;復以細碎之筆似點似勾畫魚鱗,背深腹淺、層次分明。

G. 民國時期黃子珍出品的瓷器

民國時期名家黃子珍,他是粉彩瓷器製作大家,目前民國瓷器價格一直不高,所以他的瓷器也一樣,目前價格也不高,都在5000--10000元左右。謝謝

H. 民國瓷器圖片欣賞及價格詳情

民國,對於一個中國人來說,我想大家都應該對這個時期充滿了各種好奇吧!那麼民國到底指的是哪些年呢?那就讓小編來解答吧,民國是公元1911年至1949年這一個時期,在這一時期有著歷史性的記憶和文化。同時,這個時期也是中國瓷業從鼎盛慢慢走道蕭條和衰落的年代。但如今瓷器市場上在行的專家們卻客觀的認為,民國這30多年裡其實留存下來的瓷器也不全是不好的、沒有價值的瓷器,也包含了不少的精品瓷器。那就跟著小編一起來了解一下民國瓷器的價格詳情吧!

一、民國琺琅粉彩「古月軒珍」錦地開光仕女瓶,規格:高24cm;口徑:6.6cm,估價:80,000—150,000元;

二、民國廣彩描金人物故事粉彩瓷盤,價格:1100元;

三、德化白瓷雙獅耳瓶,價格:1600元;

四、民國貓壺一對,價格:698元;

五、民國黃寶豐制底款紅綠壽紋小碗,價格:698元;

六、全手工捏制單色釉羅漢,價格:6800元;

七、粉彩花卉紋海棠碟一組,價格:3000元;

八、民國描金彩繪仙女送子佛像擺件,價格:1000元;

九、民國義茂隆造款五福紅綠壽印花小碗一組,價格:3000元;

十、民國彩繪菱形碟盤碟盅子,價格:1050元;

十一、民國餘生盛款礬紅釉描金杯老擺件,價格:880元;

十二、民國地方窯口醬釉壺酒器皿,價格:880元;

十三、民國大清雍正年制底款祭蘭釉彩繪瓷片老擺件,價格:800元;

十四、民國手繪花卉詩文碗,價格:680元;

十五、胭脂紅紅釉蓮花座香盤香插,價格:680元;

十六、民國解放初期手繪青花粉彩日本瓶,價格:600元;

十七、民國侍女人物紋粉彩繪蓋盒,價格:8000元;

十八、民國綠釉六角壺,價格:1800元;

十九、民國西洋精美鏤雕刻花銅包銀果盤,價格:8000元;

二十、民國西洋純銀老衣帽刷,價格:1000元;

大家應該都知道景德鎮的瓷器是最有出名和受人喜愛的,在中華上下五千年來,瓷器的更新變革我們史書上都是清楚記載了。假如你是瓷器收藏家,我想你應該對民國時期的瓷器很有興趣吧?民國時期雖然不是很長,可是在那短短的三十年中,瓷器的發展卻是不敢想像。所以,在中國,瓷器在人們心目中也是頗有敬畏之意的。那麼,關於民國時期的瓷器的價格詳情介紹小編就介紹到這里啦!

I. 民國王琦作品欣賞 王琦人物瓷版畫有何特點

清代乃至民國時期,人物瓷板畫甚為風行,其內容題材頁極為廣泛,既有反映歷史史實、民間故事,又有反映風俗人情的。在繪畫手法的風格上,既有寫意,又有工筆畫,從不同角度,生動的再現了當時社會的各種狀況以及其思想文化內涵,可謂匠心獨具。而民國王琦就是一位著名的畫家,在人物瓷板畫方面有著突出的貢獻,他的作品深受海內外藏家的喜愛,市場價值大。
王琦(1884-1937年),江西新建人,民國時期景德鎮繪瓷名家,珠山八友之首,號碧野,別號陶迷道人,兼擅寫意畫和工筆畫,特別是人物山水畫,用筆揮灑奔放,瀟灑自然,名冠一時。
雪後尋梅 如上圖《雪後尋梅》,作為王琦的代表作,在業界非常知名。梅花具有堅強不屈的高尚品格,自古就受到人們的崇尚,而成為人們學習的榜樣。正如宋代詩人盧梅波《雪梅》詩雲:「梅雪爭春未肯降,騷人擱筆費評章。梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香。」筆者認為王琦所繪的這幅《雪後尋梅》瓷板畫,最為難能可貴之處,是他善於以借古喻今的表現手法來反映現實,即面對當時國民黨政府統治時期對內政治腐敗、欺壓人民,對外軟弱無能、任人宰割的現實,從而提倡學習梅花那種戰風雪、斗嚴寒的勇敢斗爭精神,去爭取勝利,這可能就是這幅畫作所要反映的主題思想。推薦閱讀:范曾字畫名氣大 范曾作品價格持續走高 現代書畫家講解 馮志遠的書畫價值和特點關閉窗口

J. 民國汪照黎瓷器價格大致多少

瓷器藝人與書畫家的作品不同,除非是那個時代著名大家的作品,否則與當時的其它瓷器相比價格並不會有所不同。

汪照黎的作品屬於清末到民國初的製品。如完好無損,目前市場上實際成交價格在600元左右。

如下面這個盤子:

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