畫女生的和服圖片

⑴ 油畫《穿和服的女人》作者是誰

最著名的一幅叫《穿和服的女人》的油畫是克勞德·莫奈（MonetClaude）畫的，莫奈是印象派代表人物和創始人之一。也是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

《穿和服的女人》這幅畫原名叫「CamilleMonetinJapaneseCostume」，1876創作，畫幅142.3x231.8cm。在1876年印象派第2次聯合展覽會上，以2千法郎的高價售出。這幅畫也是莫奈很出名的一幅代表作，畫中的女人就是莫奈的老婆。

⑵ 和服的畫法

⑶ 日本和服和浴衣有什麼差別 漫畫里和服和浴衣的畫法可以告訴我嗎

和服是在正式場合才會穿的，也叫振袖。和服的花紋比浴衣的要繁復和隆重得多。和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單一，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之和服的歷史。而浴衣則要簡單得多。和服在價格上也比浴衣貴很多，所以很多家庭里每人都不會有很多套正裝和服，但是浴衣每年的夏天基本都會添置新的。未婚婦女的和服類型（以下一律指現代）包括：
1、 振袖。她是和服中最美麗、最富有風情的一種。是姑娘們出席重要場合的正式服裝。她以黑色為最高貴色，也叫長袖，袖長到腳踝。
2、 浴衣。通常夏季祭祀、納涼等活動時穿著，系浴衣帶。
3、訪問服。是一種簡式禮服，紋樣可以自選，但如不能穿著風格高雅得體的訪問服出席茶會、聚會，還是會被嘲笑。
已婚婦女的和服類型包括：
1、黑留袖。因為現代以黑為貴，所以留袖中，黑留袖是最正式的禮服，通常上印五紋（紋是指紋章，又稱紋所）下擺圖樣華麗非凡，面料考究。
2、色留袖。除了黑色外的有色留袖都是。也是重要的禮服，僅次於振袖和黑留袖。其他還有色無地、付下、小紋等等。
男子的和服類型包括：
1、 禮服。經過明治時期的統一，現代男子的禮服沒什麼區別。不論參加喜喪還是已婚未婚，都穿的差不多。系織錦和服帶，穿五紋羽織和袴，袴和襪是白的。
2、 日常服。如字面理解，平時穿的和服，比較隨便。日常服是大約明治時期出現的服裝。
3、 浴衣。是參加夏季祭祀等活動時穿著的輕便和服。
和服歷史久長，經歷許多次的變化，但是，明治以後，和服的變化極少，所以被視為「活動的傳統」。
最近，夠叛逆的日本青年紛紛穿起被稱為「和物」的怪異服裝，這種服裝講究細節，以此為美。也是一種新潮流。
穿法： 一、准備工作：穿上足袋（襪子）和內襯衣（一般為白色）；
二、按以下順序著衣，注意帶子不要系得太緊：
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡，再把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把內襯衣與和服的領子固定住。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不拖地為宜。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，正面的幅寬以和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把底面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10厘米，使下擺線呈傾斜狀。
5． 再接著整理正面，將左手所拿的領子下部分提高5厘米，注意不要錯位。把腰間出現的皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往後系，在背中交叉後繞回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖根下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後因為長而余出的部分。
8． 同樣把胸前的皺折拉到腋下，兩手抓住各自的兩袖邊，輕輕抻袖子，使肩部自然順暢。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，將手從袖根下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太大也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，余出的部分一定要拉整齊，正面重疊的部分呈水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 再次檢查胸前和後背是否有折皺，有的話，往腋下這邊勻平。
和服穿著注意事項
和服著裝時需要注意的是和服的左襟和右襟的蓋法是有講究的，一般來說，穿時右襟領貼胸口，左襟領再蓋在右襟領上，此穿法稱為「右前」；反之則為「左前」。和服穿法，生人是「右前」即左搭右(襟領)，由於日本人認為，死後的世界與生前相反，因此死者的穿法是「左前」即右搭左。「右前」穿法，有一說是受到中國古代服裝影響，也有一說是日本人慣用右手，因此慣將刀在配在左腰間，若採用「左前」穿法，拔刀時受左襟領影響，動作會不順暢。
漫畫里的和服可以照著現實里的和服畫，花紋就可以自由發揮啦

⑷ 動漫和服怎麼畫

首先，最好先找好一個樣本圖。
畫女子和服要注意衣領和袖子，還有和服的腰部繩帶和腳裸部分，畫和服分成三部分，胸部可輕輕畫一小弧線（不是御姐，不用太突出），和服看起來很修長，所以腿部可適當加長（但要成比例），腰部可畫成近似於水桶腰，注意腰部長度（但直至臀部部分的線條要畫出來），腳裸部分盡量畫成小桶。說白了，整套和服就像花瓶，胸部=瓶口，腰部=瓶頸，臀部和腿部，以及腳裸處=瓶身。衣服褶皺不可多，基本出現在腋下，手拐處。
畫男子和服只有兩部分，上身和下身，上身的褶皺於女子和服一樣，要注意的是腰部上下方的畫法，褲子暫且先畫成裙子，找中線劃分，注意褲子條紋和褶皺 。
選圖可看看薄櫻鬼的服飾！

謝謝聽完我的演講~

⑸ 誰給我發一些動漫女生的圖片，我用來參照畫衣服的。圖片要大。

http://tieba..com/photo/p?kw=%B9%ED%C3%A8%CE%DD&fp=1&tid=2308993471

60張……直接給你網址吧

有和服有別的

絕對超過60張 下面是預覽圖~

⑹ 和服的種類(樣式)

1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖".下面 圖片為黑留袖 http://imgsrc..com/ke/pic/item/e78c65891cec41a60e244477.jpg 2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

死霸裝是每一名死神工作時都必須穿著的工作服，量身定做，通體黑色，上半部分如和服，下半部分是褲腿極為寬大的褲子（即胯裙），長至腳踝並收口（但原八番隊副隊長矢胴丸莉莎的死霸裝是短至大腿中上部、不收口的熱褲造型;十二番隊隊長涅繭利製造出的副隊長涅音無則是超短裙式的死霸裝 ）；配以白色的腰帶（腰帶的樣式和系法各人略不同），斬魄刀就是掛在腰帶上的。幾乎所有死霸裝都是長袖的，袖口寬大，行動時頗具動感。但二番隊隊長的死霸裝有長袖、掛脖式兩種，這是因為歷屆二番隊隊長大多使用「瞬開」，使用時袖子和肩上的衣料會被彈開，為了不浪費布料，設計了掛脖式死霸裝；還有原九番隊隊長六車拳西和現九番隊副隊長檜佐木修兵的死霸裝則是無袖的。

⑺ 如何畫背著和服的女孩子

和服倒是可以一層層分開到大腿左右，我以前試過，就是時間長點……你要是想畫一個立即背上就走人的圖，不如讓女孩雙腿並攏，趴在男孩後背，男孩則雙手背後托起女孩的膝蓋，如果這樣也不行的話直接畫成公主抱好了，和服很適合公主抱的。。。
不過一般這樣的圖里女孩都是穿著單衣的吧？就是那種就一層的浴衣或者簡便和服。尤其是小孩子的浴衣，下面都沒有那麼緊的可以直接畫成小腿以下外露，其餘的地方被下擺遮上哦。

⑻ 和服的和服美術

日本的繪畫起源於日本本土，而日本的繪畫史受到過印度佛教和中國的美術影響，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳入中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代（1392-1573年），相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本也出現了許多版本的《耕織圖》，如有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期（16世紀初）的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風（17世紀前半）、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年（1603年）的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況 。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣（1618-1694年），師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩兮，極為動人。
明和二年（1765年）開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信（1725-1770年），其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨（1753-1806年 ），其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

⑼ 穿和服的動漫女生圖片

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