Ⅰ 世界著名小提琴手
喬治·埃奈斯庫
（Georges Enescu，1881—1955）
喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生於摩爾多瓦地區維爾納弗縣的利文鎮。作為作曲家，其代表作管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。對於他的鋼琴演奏，連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說：「他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。」而作為指揮家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特徵在於，他將法比小提琴學派的演奏手法於他在童年時代就很喜愛的羅紀尼亞民間音樂中的吉普賽音樂（拉烏塔里，Laoutari）的表演傳統有機結合在一起，形成了一種十分獨特的演奏風格。由於他的包括作曲在內的多方面的音樂才能，使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴，同時也是在即興創作，他的每一次演奏都是新鮮的，都像是演奏新作。埃奈斯庫在小提琴演奏的運弓方面有他獨到之處，他喜愛弓幅寬闊的連音奏法，這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。蒂博(1880-1953)，法國小提琴家，他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團，被稱贊為「黃金三重奏團」 ，是本世紀最高水平的室內樂團。
海菲茲(1901-1987)，猶太血統美籍俄國小提琴家， 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ，對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是：海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐，為候控製得恰到好處；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大，發出宏亮 的聲音，左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格朴實優美， 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近，rca將海菲茲的全部錄音製成cd，全集共 46輯65張cd。
米爾斯坦(1904- )，美籍俄國小提琴家，他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色， 跳弓輕巧精確，音色美妙精緻、優美，他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。
d·奧伊斯特拉赫(1908-1974)，前蘇聯小提琴家，他 的演奏技術精湛，風格樸素高尚，表情深刻，氣魄豪 放，音色溫暖感人，被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。
梅紐因(1916- )，猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家，1969年起，三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。
謝林(1918- )，墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻，風格高尚，音色優美，能很好的表達原著的思 想感情，被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。
里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超，演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的准確，以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟，音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大師之一。
斯特恩(1920- )，美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。
格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家，比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤，風格優雅， 技法嫻熟，樂曲處理洗練細膩，具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。
科崗(1924-1982)，前蘇聯小提琴家，擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格，感情豐富 ，輕松自如，純凈精確，明快優雅，富抒情性。演奏不同風格的作品，都能提示樂曲的神韻，令人回味無窮。
拉賓(1936-1972)，美國小提琴家。音色優美，技巧華 麗而嫻熟，曲目極其廣泛，對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝，評論家說，他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。
阿卡多(1941- )，義大利小提琴家，指揮。演奏技 藝輝煌，感情豐富，能深深拔動聽眾的心弦，有「帕格 尼紀專家之稱」。
帕爾曼(1945- )，當代最著名的小提琴家之一，生 於以色列，不幸4歲患小兒麻痹，雙腿殘廢，坐輪騎演 奏，演奏感情真摯，風格宏偉，技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理， 具有引人入勝的藝術魄力。
朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家，與帕爾曼同 生出於特拉維夫，他的演奏具有火一般的熱情，音色 優美、富有歌唱性，技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。
鄭京和，韓國著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純凈優美，表情豐富，親切感人。
克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家，演奏技巧精湛， 善於細膩而生動的表現內在情感。
穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、沖 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後，「揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。
還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等
Ⅱ 小提琴的知識
它的發音近似人聲，適於表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富於戲劇性的強烈感情。1．紀念曲
德國小提琴家德爾德拉（Drolla）某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。
2．聖母頌
這是一首由德國小提琴家維爾海姆（Wilhelmj）根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質朴高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
3．雲雀
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫（Dinicu）獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。
4．沉思
這是法國作曲家馬斯涅（Massenet）為歌劇泰安司（Thais）所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。
5．愛之喜悅
克萊斯勒（Fritz Kreisler）是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深長。
6．匈牙利狂歡節
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。
7．門德爾松e小調協奏曲
德國作曲家門德爾松（Mendelssohn）為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。
8．吉卜賽之歌（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大師薩拉薩特（Sarasate）是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。
9．引子與幻想迴旋曲
法國作曲家聖桑（Saint-Saens）是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之後是大段飛速賓士的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。
10． 魔鬼的顫音奏鳴曲
義大利小提琴大師塔爾蒂尼（Tartini）是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。一個流傳很廣的傳說敘述了它的來歷。一天夜裡，塔爾蒂尼在睡夢中夢見了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首樂曲。他驚醒後立即追憶記錄下來。後來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調。
克萊斯勒
帕格尼尼,
亨里克·維尼亞夫斯基蒂博(1880-1953)，法國小提琴家，他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團，被稱贊為「黃金三重奏團」 ，是本世紀最高水平的室內樂團。
海菲茲(1901-1987)，猶太血統美籍俄國小提琴家， 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ，對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是：海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐，為候控製得恰到好處；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大，發出宏亮 的聲音，左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格朴實優美， 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近，rca將海菲茲的全部錄音製成cd，全集共 46輯65張cd。
米爾斯坦(1904- )，美籍俄國小提琴家，他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色， 跳弓輕巧精確，音色美妙精緻、優美，他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。
d·奧伊斯特拉赫(1908-1974)，前蘇聯小提琴家，他 的演奏技術精湛，風格樸素高尚，表情深刻，氣魄豪 放，音色溫暖感人，被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。
梅紐因(1916- )，猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家，1969年起，三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。
謝林(1918- )，墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻，風格高尚，音色優美，能很好的表達原著的思 想感情，被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。
里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超，演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的准確，以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟，音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大師之一。
斯特恩(1920- )，美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。
格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家，比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤，風格優雅， 技法嫻熟，樂曲處理洗練細膩，具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。
科崗(1924-1982)，前蘇聯小提琴家，擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格，感情豐富 ，輕松自如，純凈精確，明快優雅，富抒情性。演奏不同風格的作品，都能提示樂曲的神韻，令人回味無窮。
拉賓(1936-1972)，美國小提琴家。音色優美，技巧華 麗而嫻熟，曲目極其廣泛，對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝，評論家說，他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。
阿卡多(1941- )，義大利小提琴家，指揮。演奏技 藝輝煌，感情豐富，能深深拔動聽眾的心弦，有「帕格 尼紀專家之稱」。
帕爾曼(1945- )，當代最著名的小提琴家之一，生 於以色列，不幸4歲患小兒麻痹，雙腿殘廢，坐輪騎演 奏，演奏感情真摯，風格宏偉，技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理， 具有引人入勝的藝術魄力。
朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家，與帕爾曼同 生出於特拉維夫，他的演奏具有火一般的熱情，音色 優美、富有歌唱性，技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。
鄭京和，韓國著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純凈優美，表情豐富，親切感人。
克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家，演奏技巧精湛， 善於細膩而生動的表現內在情感。
穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、沖 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後，「揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不苟」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天
Ⅲ 韓國有哪些著名小提琴家
白珠英 申嫻淑 鄭京和
Ⅳ 比較著名的國際小提琴演奏家有哪些
著名小提琴演奏家
蒂博(1880-1953)，法國小提琴家，他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團，被稱贊為「黃金三重奏團」 ，是本世紀最高水平的室內樂團。
海菲茲(1901-1987)，猶太血統美籍俄國小提琴家， 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ，對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是：海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐，為候控製得恰到好處；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大，發出宏亮 的聲音，左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格朴實優美， 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近，rca將海菲茲的全部錄音製成cd，全集共 46輯65張cd。
米爾斯坦(1904- )，美籍俄國小提琴家，他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色， 跳弓輕巧精確，音色美妙精緻、優美，他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。
d·奧伊斯特拉赫(1908-1974)，前蘇聯小提琴家，他 的演奏技術精湛，風格樸素高尚，表情深刻，氣魄豪 放，音色溫暖感人，被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。
梅紐因(1916- )，猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家，1969年起，三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。
謝林(1918- )，墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻，風格高尚，音色優美，能很好的表達原著的思 想感情，被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。
里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超，演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的准確，以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟，音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大師之一。
斯特恩(1920- )，美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。
格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家，比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤，風格優雅， 技法嫻熟，樂曲處理洗練細膩，具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。
科崗(1924-1982)，前蘇聯小提琴家，擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格，感情豐富 ，輕松自如，純凈精確，明快優雅，富抒情性。演奏不同風格的作品，都能提示樂曲的神韻，令人回味無窮。
拉賓(1936-1972)，美國小提琴家。音色優美，技巧華 麗而嫻熟，曲目極其廣泛，對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝，評論家說，他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。
阿卡多(1941- )，義大利小提琴家，指揮。演奏技 藝輝煌，感情豐富，能深深拔動聽眾的心弦，有「帕格 尼紀專家之稱」。
帕爾曼(1945- )，當代最著名的小提琴家之一，生 於以色列，不幸4歲患小兒麻痹，雙腿殘廢，坐輪騎演 奏，演奏感情真摯，風格宏偉，技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理， 具有引人入勝的藝術魄力。
朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家，與帕爾曼同 生出於特拉維夫，他的演奏具有火一般的熱情，音色 優美、富有歌唱性，技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。
鄭京和，韓國著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純凈優美，表情豐富，親切感人。
克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家，演奏技巧精湛， 善於細膩而生動的表現內在情感。
穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、沖 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後，「揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。
還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等
Ⅳ 請告訴我一些有關小提琴家[沙拉張]的詳細介紹
琴壇驕女——薩拉·張
1991年，EMI唱片公司為一位年僅九歲的少年小提琴家推出了她的首張專輯，在當時引來不小的轟動，人們普遍為小提琴界又出現了一位年少有為的人物發出驚嘆，小提琴大師梅紐因更對她的演奏做出如此評價：「我想她是我聽過的最美妙、完美、理想的小提琴家」，雖然這段感想可能也充滿了同樣從神童之路走來的大師對後輩的關愛與提攜，但不可否認她的出色演奏才是打動大師並發出由衷贊美的決定因素。時光飛逝，在距離首張專輯發行十多年後的今天，這位當年的神童正一步步向著一位成熟的音樂家邁進，這些年她更是當之無愧的「琴壇驕女」，無論演出合約還是唱片的發行，都始終走在同行的前列，她便是美籍韓裔小提琴家薩拉·張
1981年出生於美國費城一個韓國人家庭的薩拉·張，四歲開始學習小提琴起，就不得不稱為一個奇跡。學習還不到三年，便得到與指揮家梅塔及紐約愛樂樂團合作在林肯中心著名的「艾弗里·費雪大廳」演出的機會，更意想不到的曲目竟然是帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》！那次合作由於時間匆忙，幾乎沒有經過什麼排練，就正式演出了，但小薩拉倒是毫不畏懼，她近乎完美的發揮讓梅塔這位見多識廣大師也嘖嘖稱奇，自那之後也不斷給她很多機會與幫助。正是由於那次成功的演出，也是她引起了美國小提琴界的「教母」、朱麗亞音樂學院著名教授多蘿西·迪蕾的注意，將其收為學生。眾所周知，從迪蕾的班中曾走出了帕爾曼、祖克曼、沙哈姆等數不勝數的小提琴家，都大有作為，迪蕾的班級在很長一段時間內也就好比是培養小提琴人才的源頭，使很多小提琴學習者仰慕。年幼的薩拉·張能得到迪蕾的教導，自然又向成功邁出一步。迪蕾對這位才氣橫溢的學生關懷備至，薩拉·張所有的專業課幾乎都由她親自指點（迪蕾班上的學生多達數十位，有很多其實只在她那裡掛名，多半的課都是由她的眾多助教指導的）。與此同時，迪蕾還盡可能多地為她尋找演出機會，使她在還不滿十歲時就與費城、芝加哥、匹茲堡等知名樂團合作，指揮也均是穆蒂、列文、揚松斯這樣的大牌。可以說，薩拉今日的成功與這位名師曾今給予的殷殷關切是密不可分的。自1991年起，她成為EMI唱片公司的專屬藝術家，走上了職業演奏家的道路，當然在此後數年中也仍然接受著恩師的教導。這些年來，她的足跡遍及世界各地的音樂場所，1997年在卡內基音樂廳的首演更為她帶來了不同凡響的聲譽，之後她又先後到肯尼迪中心、柏林愛樂大廳亮相。她平均每年在EMI公司推出一張新作，成為該公司中錄音製品最暢銷的音樂家之一。由於她在首張錄音中的出色表現，1993年《留聲機》雜志授於她「年度最佳青年藝術家獎」，六年後，她又得到了「艾弗里·費雪」大獎。與很多同行相比，薩拉的藝術之路頗為順暢，自幼成名、名師指點、多位藝術前輩對她厚愛有佳，並沒有參加任何比賽便已獲得成功，似乎幸運之神始終對她特別眷顧。
薩拉的錄音曲目主要包括了很多重要的協奏曲和一些富有趣味性的小品與少數室內樂作品。雖然這其中的水準也是參差不齊，但總體還是讓人留下了不錯的印象。
以下幾款薩拉·張演奏的小品專輯，無疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且這幾張唱片中的曲目包羅萬象，音樂內容豐富多彩，薩拉演奏中的很多優點及一些缺點在這其中便已顯而易見。
很多老一代小提琴演奏大師所熱愛的小品，如今已漸漸被年輕一代遺忘，很多演奏家總認為這些作品分量太輕，不能顯示自己的實力。殊不知，演奏這些小品無論是對自己樂感的培養還是音樂素養的提升都有著很大的幫助，有時一首小品要演釋的生動也並不比演奏一首協奏曲或奏鳴曲容易。相比之下，薩拉·張對這類可口的「甜點」倒是情有獨衷，已先後出版三張以此類作品為主題的專輯，據悉她的下一張錄音仍由克萊斯勒創作與改編的一些小品所組成。
1999年發行的那張《首演獨奏會》，可以毫不誇張地說，是到目前為止薩拉·張給我帶來最多驚喜的一張唱片。記得我第一次是在電台的節目中欣賞到這張唱片的，她完美的音色讓我難以想像這是一們九歲孩童的演奏，難道是又來了個少年梅紐因？這樣的好奇令我對她興趣大增，當即找來這張唱片一聆全貌。
雖然是一張小品專輯，但看的出，在曲目選擇上是頗費了一番心思的，試圖讓聽眾在短短一小時中，對少年薩拉·張各方面的音樂才能有一個全面的了解。薩拉在錄音時雖然還是個在使用1/ā4學生琴的孩子，但她對音樂把握的分寸感及演奏中時刻閃現的靈氣已遠非一個同齡人所能及。在《旋律》《愛的致意》《安慰曲》《夜曲》等抒情樂曲中，她良好的樂感及自然、純真的音樂流露把人深深打動。而在演奏帕格尼尼的《隨想曲》（分別為E大調第一首與E小調第十五首）、埃爾加《任性的女子》等高難度技術性作品中，她也是那麼的輕而易舉，讓人很是羨慕。當然，她在這張唱片中所演奏的《卡門幻想曲》，每一段落都活靈活現，技術片段干凈利落，音樂完全發自她的內心，沒有一絲做作。同樣的作品，當我於去年聆聽她現場演奏時，已完全不是那麼回事了，音準的失誤姑且不論，單是看她靠腳打拍子便知道她心中的音樂少了很多，但願那隻是因為她不在狀態吧。所以，如果你想了解「神童」時期的薩拉·張，這張唱片是必不可少的。
在推出多張協奏曲唱片後，薩拉·張再次出版了一張小品專輯《純朴的薩拉》，這距她錄制首張唱片已有五年，其中的演奏一如既往地可愛，音樂的流露就好比專輯的標題純朴、真誠。開場的《精靈之舞》精神抖擻，讓人眼花繚亂。帕格尼尼的《如歌》、門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》、格魯克的《旋律》等作品由她奏來音色迷人、格調高雅，音樂處理細膩，很經得起推敲。而諸如《霍拉舞曲》《木屐舞》《引子與塔蘭泰拉》等一些「琴王」海菲茲的拿手好戲，在這位年輕的後生手中同樣舉重若輕，游刃有餘，讓人不禁佩服
《冰與火》是薩拉·張在EMI公司推出的第十一張唱片，這時的她已是一位紅透半邊天的國際級小提琴明星了，在此張專輯中與她合作的是著名男高音多明戈（在此他的角色是指揮）與柏林愛樂樂團，他們共同演釋了多首大眾喜聞樂見的由管弦樂隊伴奏的通俗小提琴名曲。
相比前兩張完美的小品專輯，這張唱片就不是那麼具有說服力了。《卡門幻想曲》雖然技術水準依然上佳，但總覺得音樂已比不上她自己幼年那麼自然，當時音樂中的那些神韻也已有所削弱，這一方面可能因其自幼便給人們帶來太多驚喜，是我們對她抱以太大的期望，另一方面或許是她的職業演奏生涯開始的太早，之後正常的學習生活難免會被打亂，缺少了很多必要的練習，隨著時間的推移，演奏中的弊端也開始一點點的有所暴露。拉威爾《茨岡》中，很多變換多彩的節奏特製，在她的演奏中也很難尋覓蹤跡，讓人多少有些感覺乏味。令人欣慰的是，在演奏巴赫《G弦上的詠嘆調》、貝多芬《F大調浪漫曲》、馬斯內《沉思》、德沃夏克《浪漫曲》時，薩拉·張又讓我們聽見了從前的她，高貴、恬靜，音樂中充滿著美妙的幻想。
在薩拉·張所錄下的十多首協奏曲中，也有著很多可圈可點之作。帕格尼尼《D大調小提琴協奏曲》（與薩瓦利什及費城交響樂團合作）是當年為她贏得「神童」美譽的作品，為此她在簽約EMI的第二年就將它錄製成唱片。她的演奏沉著、自信，昂首挺立，慢樂章清新、直率，而且她很懂得如何使音樂柔和、悅耳，末樂章更令人眩暈。整部作品的演奏充滿著對人們聽覺的誘惑力。這也讓人很容易聯想到少年時期梅紐因的演奏。薩拉·張演奏柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》（與科林·戴維斯和倫敦交響樂團合作）從第一個音符開始便激發起我的濃厚興趣，每一個分句都處理得充滿詩意和有想像力，聽起來總是那麼自然優雅。而且她避免了濃重的色彩，音色異常純凈。我尤其喜愛她演奏該協奏曲中的《小坎佐納》，速度相比很多提琴家要慢些，音色很是真實和甜美，明暗對比尤其細膩。維厄唐的《A小調第五小提琴協奏曲》（與迪圖瓦及愛樂樂團合奏）自海菲茲之後，很難找到具有說服力的詮釋，而薩拉·張卻做到了。她的演奏在首樂章和柔板樂章美麗動人的抒情主題時柔情萬種，令人著迷。簡短的終曲也是那般的熱情奔放。她的門德爾松、德沃夏克的協奏曲均是上佳的演釋，這其中只有西貝柳斯協奏曲略顯遜色。
這幾年中，薩拉·張也經常與一些志同道合的演奏家一起演奏室內樂，相信這對提高她自身的音樂修養又能有很大的幫助。真誠地希望這位「琴壇驕女」能夠「驕」而不「傲」，成為一位跨世紀的弦樂大師。
Ⅵ 世界著名的女小提琴演奏家都有誰
穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、沖 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後，「揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。
鄭京和，韓國著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純凈優美，表情豐富，親切感人
韓國女小提琴家張莎拉,還有就是鄭京和，穆特，哈恩，索能伯格
嗯，還有約瑟芙維茨，大都是一些小提琴小品（PHILIPS）
Ⅶ 世界著名的女音樂家有
作曲家有舒曼的妻子克拉拉，門德爾松的姐姐（忘了叫什麼了……），馬勒的妻子阿爾瑪，當然，還有中世紀著名的賓根。
小提琴方面，內弗是很傑出的一位女性小提琴家，當年她曾經在某國際比賽中得到第一名——而第二名是奧伊斯特拉赫，可見評委對她的賞識。可惜年紀輕輕就在一次空難中喪生，否則他的名聲會更大。其他著名的女性小提琴家，還有韓國的鄭京和，卡拉揚提攜的穆特等。
大提琴家不能不提杜普蕾——她的傳奇事跡，網上搜索一下就能找到很多，就不多說了。
鋼琴家著名的有哈斯基爾，阿格里奇等，還有蘭多芙斯卡——雖然她是以一個羽管鍵琴家的身份而聞名於世的（她是本世紀最早的古樂器復興者，她的名言「你們用你們的方式演奏巴赫，我用巴赫的方式演奏巴赫」）。
同時不要忘了一大票女高音女中音女低音歌唱家們。
Ⅷ 有人知道這位小提琴家的資料嗎
雙十年華古典小提琴絕選 / 高嶋智佐子
Classical Selection / Chisako Takashima
製作發行：滾石
唱片編號：GUT2135
音樂類型：CD古典器樂演奏
發行日期：2006年08月08日
內容物：1片裝
美女小提琴家高嶋智佐子出道10周年雙精選之跨界小提琴
跨世紀名琴史特拉底瓦里演繹古典大師柴可夫斯基「花之圓舞曲」,艾爾加「愛的禮贊」,佛瑞「西西里舞曲」,薩扥里「告別的時刻」等15首膾炙人口的經典作品
高嶋智佐子自幼跟隨德永二男,江藤俊哉學習小提琴，在日本接受完整音樂教育，大學畢業後獲得獎學金進入耶魯大學音樂研究所深造。1995年將事業重心移回到日本，並且開始錄制音樂作品，精湛的琴藝加上長發飄逸的偶像外型，讓高嶋的首張作品「CHOCOLATE FASHION 1」就造成轟動。
出道10年，發行超過20張錄音作品，除音樂之外，在電視,電台以及寫作方面都有優異表現的高嶋，從自己眾多的演出作品當中，精挑細選各個時期的代表作，整理成CROSSOVER與CLASSICAL兩張精選，在「CROSSOVER SELECTION」這張作品中，高嶋用跨世紀名琴史特拉底瓦里演繹多首古典大師如柴可夫斯基「花之圓舞曲」,艾爾加「愛的禮贊」,佛瑞「西西里舞曲」,薩扥里「告別的時刻」等15首膾炙人口的經典作品，透過精湛的技巧，賦予小琴演奏無限的可能性。
曲目 曲名
1-1 花之圓舞曲~選自「胡桃鉗」
1-2 莫札特第21號鋼琴協奏曲第2樂章
1-3 愛的禮贊
1-4 西西里舞曲
1-5 任我哭泣~選自歌劇「林納多」
1-6 聖母頌
1-7 馬勒第五號交響曲第四樂章：慢板
1-8 負心的人
1-9 歌劇「鄉村騎士」間奏曲
1-10 歌劇「薔薇騎士」作品第59號
1-11 貝多芬第8號鋼琴奏鳴曲~選自「悲愴」第2樂章
1-12 聖潔的女神~選自歌劇「諾瑪」
1-13 告別的時刻~Time To Say Goodbye
1-14 流浪者之歌
1-15 公主徹夜未眠~選自歌劇「杜蘭朵公主」
這是玩游戲(金色のコルダ)玩到很想收裡面出現的演奏曲之下而買的一張小提琴CD
裡面都是一些耳熟能詳的古典樂曲，有興趣的人可以下來聽聽
http://www.ahubbs.com/simple/index.php?t8868.html有圖有文
Ⅸ 外國的小提琴名家有哪些
1.帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。
幼年即學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登台演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。
他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。
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帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登台演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登台演奏，一舉成功，轟動了輿論界。隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲又遍及法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：「猶如見到惡魔的幻影」。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作「惡魔的演奏」。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內里製造的名琴「卡隆珀」，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：「這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。」 帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於此地去世。
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地增送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的「拐杖」。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。
帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鍾聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鍾聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。
一、獨弦操聖手
義大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴"獨弦操"。他在G弦上的不可思議的絕技，據說是在監獄里練就的。他曾因殺妻坐牢，看守准許他演奏只有一根弦的小提琴做為消遣，他就在這根G弦上練出了真功夫。
1805年3月，拿破崙的姊妹盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷里當樂長，每兩星期在宮廷音樂會上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演畢就離席，但還是十分欣賞他天才的創造力，經常鼓勵他發掘小提琴上的新效果。
當時有一個貴婦人和他相戀，要求他寫一首隻用兩根弦演奏的《愛情場面》。他用E弦代表女子，奏出求愛的旋律；用G弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後， G弦和E弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說："你剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在一根弦上發揮你的天才呢？"帕格尼尼答應試試看。幾星期後，他果然寫出一首用G弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號），標題是《拿破崙》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗－路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠嘆調的變奏曲》等，也都是專用G弦演奏的"獨弦操"。
二、吉它藝術的忠實探索者
帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。
歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位傑出人物作古之後，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中後期才得以復興。
帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地"移植"到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有"炫技之作"，大多平易而優美。
帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，這不僅是因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的是在於他在吉它藝術處於低潮之時對吉它藝術苦心扶植，為吉它藝術在十九世紀中後期的復興，做出了不可磨滅的貢獻。
2.亨里克·維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波蘭小提琴家、作曲家。
維尼亞夫斯基1835年7月10日出生於波蘭的盧布林，父親是醫生，母親善彈鋼琴。他的音樂天份在他很小的時候便被發掘，當他八歲時有位捷克小提琴家聽了他演奏後，馬上表示：「He will make his name for himself。」他六歲起便愛上小提琴，八歲已能參加四重奏的演奏。1843年，他八歲時母親帶他投考巴黎音樂學院，這所世界聞名的音樂學院有一條清規戒律，不收12歲以下的外籍學生，在此之前他們曾經拒絕過少年李斯特的入學請求，但是這次院長奧柏破例收下了維尼亞夫斯基。他被巴黎音樂學院接受，進去J.Clavel的小提琴班， 一年後他轉到Lambert Massart的門下，1846年畢業時，他以輝煌的技巧和深刻的理解力演奏了維奧蒂《第17小提琴協奏曲》，獲畢業比賽第一名，這時他只有11歲，尚不到巴黎音樂學院的入學年齡。畢業於該校之後他私下 還與Massart學了兩年。1848年他與他的弟弟（彈鋼琴）一起於巴黎開了一場音樂會之後，他們更前往聖彼得堡開了五場非常成功的音樂會，甚至當時已在宮廷中擔任獨奏家的比利時小提琴家Henri Vieuxtemps [韋奧當 (1820-1881)] 也稱贊不已。
同年秋天他回到波蘭，結識了一位波蘭作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他開始嘗試作曲，同時也感到自己在這方面的知識有些不足，隔年15歲的他又回到巴黎音樂院學和聲，一年後他便畢業。
當他學生的日子一結束，他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851- 1853年光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場的音樂會。如此頻繁的演出，除了為他們帶來好評外，也遭致一些負面的批評，其中包括有位俄國作曲家也是樂評家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧這些天才，並認為這兩兄弟僅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便證明他不只是位炫技者。到1853年他已創作並出版了有14首作品。
1858年維尼亞夫斯基與魯賓斯坦在巴黎合作演出。後來魯賓斯坦便極力邀請維尼亞夫斯基與他前往俄國聖彼得堡一同推動音樂發展。從1862年到1868年維尼亞夫斯基便在聖彼得堡新成立的音樂院中任教。
四年後，也就是1872年，維尼亞夫斯基再度展開他的世界巡迴演奏工作。頭兩年是在北美洲表演，第一年與魯賓斯坦共舉行215場表演，結束後二人皆疲累不已，然而維尼亞夫斯基卻與Paulina Lucca合作繼續次年的演出。如此雖然為他獲得財富，卻也危害到他的健康。1875年他回到歐洲，隨即繼任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教職到1877年止，然而期間仍不斷舉行音樂會。1876年在德國的巡迴表演，更讓人將他與Sarasate(薩拉薩蒂，西班牙小提琴家與作曲家)相比較。
之後維尼亞夫斯基雖然身體狀況每下愈況，甚至在演出中不支倒地，但為了經濟需求，他仍不斷巡迴表演，最後於1880年死在莫斯科。
維尼亞夫斯基的一生與俄羅斯結下了不解之緣，這並不是因為他的祖國那時正被沙俄帝國吞並大部分，而是因為19世紀中葉以後俄羅斯的文化逐漸發達，文學、美術、音樂都有很大發展，彼得堡已成為歐洲的文化藝術名城。從1851年到1859年間維尼亞夫斯基多次到俄羅斯演出，在俄國他與鋼琴家魯賓斯坦兄弟二人結成畢生好友，他病重時就住在柴科夫斯基的贊助人梅克夫人家裡，他最終病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音樂家一樣，維尼亞夫斯基也未能盡享天年，不滿45歲就離開了人世。在帕格尼尼之後的眾多小提琴家中，維尼亞夫斯基可說是最接近頂尖的一位。他的演奏融合了法國學派的技巧以及斯拉夫民族的氣質。他不僅能輕松地炫耀過人的技巧，更能另聽眾感動得落淚。他以強烈的抖音（Vibrato）加強他優美動人且富有情感的音質。魯賓斯坦稱贊他為：「當代無庸置疑最偉大的小提琴家」 。 維尼亞夫斯基的握弓方式與當時的習慣大不相同：他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓。後來許多小提琴家採用此種方式，尤其是俄國學派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所稱的『俄國式握弓』應該正是源自維尼亞夫斯基。在作曲方面，維尼亞夫斯基結合了自帕格尼尼之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。從他的馬祖卡舞曲及波蘭舞曲便可證明他深具波蘭民族主義的思想。他最重要的作品是二首小提琴協奏曲。另外則是在練習曲的創作上（L'ecole moderne與Etudes-caprices），可說是僅次於帕格尼尼的24首Caprices而最富有音樂性與挑戰性的小提琴練習作品。
3.克萊斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)
克萊斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於維也納，1962年1月29日死於紐約，是著名的小提琴家及作曲家。四歲時就在父親的教導下開始學小提琴，他的父親是位醫生，同時也是狂熱的業餘小提琴家。後來在奧伯（Jacques Auber）的指導下，當他七歲時便獲得維也納音樂院（Vienna Conservatory）的允許入學 — 該校有史以來最年輕的學生。 他在那裡跟隨黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）學習小提琴，並與布魯克納（Bruckner）學習樂理共三年的時間。九歲舉行第一場演出，並空前非凡地在十歲獲得第一名成績。之後他前往巴黎音樂院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老師馬薩（J. L. Massart）繼續學習小提琴。1887年他與四位都較他年長十歲左右的小提琴學生同獲首獎畢業，當時他年僅12歲，至此之後他在琴藝上就不曾接受其他老師的指導。 接下來的數年間，克萊斯勒在音樂事業上的發展並不順利，其間甚至有朝醫學及美術方面發展的舉動，但在無法忘情小提琴的情況下，再度重返樂壇。1901年他第二度赴美演奏，此次則大獲成功。第一次世界大戰爆發，克萊斯勒返回奧國從軍，1914年因傷退伍並前往美國，但因反德情緒高昂，他只好暫且停止在舞台上的演出活動。1941年他在紐約街頭漫步時遭車撞傷而不省人事，音樂界一度認為他沒有希望重返舞台。 然而一年後他就重登樂壇，演奏孟德爾頌（F.Mendelssohn）E小調小提琴協奏曲，並且技不減當年。
克萊斯勒在作曲方面以小提琴作品為主。年輕時唯恐因自己名氣不夠大，使人不願接受他的作品，因此他曾模仿舊時期音樂家的風格創作許多樂曲，並將樂曲冠上那些知名音樂家的名字，使這些作品得以迅速地廣為流傳。另外他也改編其他形式的樂曲而為小提琴曲，並為貝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴協奏曲寫裝飾奏（Cadenza），為後世留下豐富的音樂資源。
4.薩拉薩蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。
1844年生於西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師從父親學琴，8歲首次公演，被視為神童。1854年到馬德里師從賽斯學藝，並有機會為西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他獲賜一把名貴的「斯特拉迪瓦里」琴，並獲資助到巴黎音樂學院學習。1856年進入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家迪·阿拉爾。僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完並獲得了一等獎。1857年，視聽課獲一等獎。1859年，又獲得了和聲的一等獎，這在巴黎音樂學院有史以來還從未有過的事。17歲開始旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都受到了盛況空前的熱烈歡迎。長達40多年輝煌的演出活動使他成為了國際知名的演奏家，年逾60歲高齡仍技藝不衰。薩拉薩蒂的演奏技巧純熟，音色迷人。他的演奏既有法國學派典雅、優美的風格，又有熱情奔放的西班牙民族民間色彩，音色優雅、飄逸和水晶般的純凈、明亮，聽起來宛如優美高妙的花腔女高音。他那大幅度的顫指，使強烈的感情更加激動人心。他的同時代人稱他為「本世紀末的帕格尼尼」和「花腔表演藝術之王」，他是在炫技表演藝術上使人入迷的、世界上獨一無二的小提琴表演藝術家。以下是著名小提琴家們對他的評價：俄國小提琴教育大師奧爾：「薩拉薩蒂拉琴輕快自然，兩只手的運動和配合總是那麼地自如，他的表演自始至終就像做游戲那樣輕松，可是聽起來卻是那麼的理想。……他是個多麼走運的傢伙呀，不像我們整年整月地當小提琴的奴隸，有一天不練琴就不行，可是他呢，根本用不著練琴，每天在那裡舒舒服服過日子。」……「他擁有一種動作十分迅速准確而又能保持長久的顫音（Trill），這種能耐是他技藝高超的絕妙證明。掌握特別動聽的琴聲的薩拉薩蒂只使用飛躍頓弓（Staccato Volant），這種頓弓不很快，但無限優美。……使他整個演奏閃耀出一種特殊的光彩，加上他的琴聲雖氣魄不夠，但動聽之極，所以他的演奏總是令人覺得典雅和精美。」匈牙利的著名小提琴家弗萊什對薩拉薩蒂有過這樣的評語：「音色悅耳，委婉如歌；技巧完美，刻畫盡致，代表著完全新型的小提琴演奏家。」 「琴要拉得乾乾凈凈，演奏應該無拘無束，流暢而輝煌，這是薩拉薩蒂教會我們的。現代的小提琴家之所以懂得要求在技術上完美無缺，演奏中始終要拉得十分准確而不允許那怕犯一點點錯誤，這都是從薩拉薩蒂登上藝壇後才隨之興起的風氣。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴來在演奏技術上靈活自如，根本不知道什麼是緊張，你一面聽他演奏，只有一面叫絕的份兒。他的顫指的幅度比以往任何一個小提琴家都大得多。他正確地將運弓當作發出理想琴聲最首要的手段……，他的弓子接觸琴弦總是准確地落在琴馬和指板之間那個正中央的點上。」當時的很多大作曲家都將自己的小提琴作品題獻給薩拉薩蒂，如：法國作曲家聖·桑的《a小調第一小提琴協奏曲》、《b小調第三小提琴協奏曲》、《引子與迴旋隨想曲》；西班牙籍的法國作曲家拉洛的《F大調第一小提琴協奏曲》、《西班牙交響曲》；德國作曲家布魯赫的《d小調第二小提琴協奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》；波蘭作曲家維尼亞夫斯基的《d小調第二小提琴協奏曲》等。奧爾說：「通過出色地表演，使廣大聽眾了解布魯赫、拉洛和聖·桑的這幾首傑出的協奏曲的價值，是薩拉薩蒂一生演出活動立下的最大功勞。」 薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家，還是完美的作曲家，同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他創作的小提琴作品有50餘首，都很精緻優雅。他一生中創作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根據比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。奧爾對此給予了最肯定和真實的評價：「他那些獨具一格、才氣橫溢而又真正適合公開演奏的樂曲，如此鮮明地表現出他祖國那種熱情似火般的浪漫情調的《西班牙民歌》，無疑是小提琴曲目寶庫中價值連城的珍寶。」這些作品既表現了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調，曾經風靡一時，至今也是小提琴演奏家經常在音樂會上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生於西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師從父親學琴，8歲首次公演，被視為神童。1854年到馬德里師從賽斯學藝，並有機會為西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他獲賜一把名貴的「斯特拉迪瓦里」琴，並獲資助到巴黎音樂學院學習。1856年進入巴黎音樂學院，師從法國著名小提琴教育家迪·阿拉爾。僅9個月就把音樂學院的小提琴課程全部學完並獲得了一等獎。1857年，視聽課獲一等獎。1859年，又獲得了和聲的一等獎，這在巴黎音樂學院有史以來還從未有過的事。17歲開始旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都受到了盛況空前的熱烈歡迎。長達40多年輝煌的演出活動使他成為了國際知名的演奏家，年逾60歲高齡仍技藝不衰。薩拉薩蒂的演奏技巧純熟，音色迷人。他的演奏既有法國學派典雅、優美的風格，又有熱情奔放的西班牙民族民間色彩，音色優雅、飄逸和水晶般的純凈、明亮，聽起來宛如優美高妙的花腔女高音。他那大幅度的顫指，使強烈的感情更加激動人心。他的同時代人稱他為「本世紀末的帕格尼尼」和「花腔表演藝術之王」，他是在炫技表演藝術上使人入迷的、世界上獨一無二的小提琴表演藝術家。以下是著名小提琴家們對他的評價：俄國小提琴教育大師奧爾：「薩拉薩蒂拉琴輕快自然，兩只手的運動和配合總是那麼地自如，他的表演自始至終就像做游戲那樣輕松，可是聽起來卻是那麼的理想。……他是個多麼走運的傢伙呀，不像我們整年整月地當小提琴的奴隸，有一天不練琴就不行，可是他呢，根本用不著練琴，每天在那裡舒舒服服過日子。」……「他擁有一種動作十分迅速准確而又能保持長久的顫音（Trill），這種能耐是他技藝高超的絕妙證明。掌握特別動聽的琴聲的薩拉薩蒂只使用飛躍頓弓（Staccato Volant），這種頓弓不很快，但無限優美。……使他整個演奏閃耀出一種特殊的光彩，加上他的琴聲雖氣魄不夠，但動聽之極，所以他的演奏總是令人覺得典雅和精美。」匈牙利的著名小提琴家弗萊什對薩拉薩蒂有過這樣的評語：「音色悅耳，委婉如歌；技巧完美，刻畫盡致，代表著完全新型的小提琴演奏家。」 「琴要拉得乾乾凈凈，演奏應該無拘無束，流暢而輝煌，這是薩拉薩蒂教會我們的。現代的小提琴家之所以懂得要求在技術上完美無缺，演奏中始終要拉得十分准確而不允許那怕犯一點點錯誤，這都是從薩拉薩蒂登上藝壇後才隨之興起的風氣。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴來在演奏技術上靈活自如，根本不知道什麼是緊張，你一面聽他演奏，只有一面叫絕的份兒。他的顫指的幅度比以往任何一個小提琴家都大得多。他正確地將運弓當作發出理想琴聲最首要的手段……，他的弓子接觸琴弦總是准確地落在琴馬和指板之間那個正中央的點上。」當時的很多大作曲家都將自己的小提琴作品題獻給薩拉薩蒂，如：法國作曲家聖·桑的《a小調第一小提琴協奏曲》、《b小調第三小提琴協奏曲》、《引子與迴旋隨想曲》；西班牙籍的法國作曲家拉洛的《F大調第一小提琴協奏曲》、《西班牙交響曲》；德國作曲家布魯赫的《d小調第二小提琴協奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》；波蘭作曲家維尼亞夫斯基的《d小調第二小提琴協奏曲》等。奧爾說：「通過出色地表演，使廣大聽眾了解布魯赫、拉洛和聖·桑的這幾首傑出的協奏曲的價值，是薩拉薩蒂一生演出活動立下的最大功勞。」 薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家，還是完美的作曲家，同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他創作的小提琴作品有50餘首，都很精緻優雅。他一生中創作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根據比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。奧爾對此給予了最肯定和真實的評價：「他那些獨具一格、才氣橫溢而又真正適合公開演奏的樂曲，如此鮮明地表現出他祖國那種熱情似火般的浪漫情調的《西班牙民歌》，無疑是小提琴曲目寶庫中價值連城的珍寶。」這些作品既表現了高難度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調，曾經風靡一時，至今也是小提琴演奏家經常在音樂會上演奏的曲目。
Ⅹ 曾患嚴重抑鬱症的韓國女生拉的小提琴曲叫什麼名字
韓國著名小提琴演奏家朴智海，曾患嚴重的抑鬱症，任何人的安慰和鼓勵都不起作用，然而，音樂卻使她得到醫治，痊癒後，她便經常將幫助她擺脫抑鬱症困擾的曲子《有人在為你禱告》分享給他人。「似乎你已禱告，直到力量殆盡，流眼淚如下雨滴，終日不停，主關心而且了解你能忍受多少，他將告訴別人為你禱告，有人在為你禱告……」這首由美國福音作曲家Lanny Wolfe創作的曲子非常具有療愈性。