韓國美女吉他手funky

『壹』 電吉他獨奏有哪些出名的人嗎

高手太多了

復制貼也沒有什麼意思 給你推薦了前25的

還有一個搖滾博客 我認為相當好 上面也有詳細的介紹
http://www.musicbank.cn/index.php/38722

上世紀是現代音樂飛速發展的一百年，這期間誕生了許多新的音樂種類，爵士、搖滾、金屬、朋克……在這些音樂類型中，吉他手總是站在最閃亮的前沿。當要列出我們所喜歡的吉他手時，我們最先想到的總是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事實上還有很多值得我們關注的偉大的吉他手，他們雖然沒有製造什麼傳奇，但給音樂的發展作出很大的貢獻；他們的技術雖然沒有達到極限，但他們知道如何用感情去彈奏；他們從不模仿任何人，都能創造自己的獨特風格。下面就是上個世紀里最受歡迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。
最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回復此發言

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2 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回復此發言

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3 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Blue**reakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

最重要的專輯：Albatross
最經典的單曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在沒有任何指引的情況下，Cropper一手創造了R&B和soul風格的吉他演奏。他總結了早期布魯斯和50年代末期Pop音樂中的樂句，創造了一種線性的節奏型。他那深受Gospel音樂影響的和弦進行給了搖滾樂一個全新的發展方向。

最重要的專輯：Green Onions
最經典的單曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson

許多年來，Richard Thompson一直過著低調的隱居生活，但是他華麗的吉他演奏和非凡的作曲才能卻不斷地贏得好評。從Fairport Convention樂隊到他自己的獨奏生涯，Thompson民謠、搖滾和Pop音樂中確立了一個最多面的演奏者的形象。且不說他多彩的音色，絕好的編配和高技巧的演奏，你只要聽他用一把箱琴的演奏，就能聽出很多其他吉他手所無法表達的東西。

最重要的專輯：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最經典的單曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音樂中的禪宗大師。他有著一種離奇的能力，能將他腦中異想天開的想法變成巧奪天工的音樂作品。在他的家中還有數不盡的音樂設備，能將他的作品進行完美的加工製作。Vai的吉他演奏技藝嫻熟至極，無論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂前所未有的高度，讓聽眾的耳朵和頭腦徹底改變了對吉他演奏的欣賞方式。

最重要的專輯：Flex-able
最經典的單曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi

Black Sabbath樂隊吉他手。如果要選擇是哪個樂手第一個將樂器變成一件重型武器的話，非Tony Iommi莫數。他的音樂就好比是將基本的電聲布魯斯樂句放進了一個絞碎機，從另一端飛出的是許許多多不規則的碎沫。盡管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但這絲毫不影響他的吉他的喧囂，Black Sabbath的音樂影響了後來很多支重搖滾樂隊。

最重要的專輯：Vol. 4
最經典的單曲：Into The Void

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回復此發言

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4 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
11. Stevie Ray Vaughan

來自德克薩斯的大男孩Stevie Ray Vaughan點燃了80年代中布魯斯的復興之火。他吸收了經典布魯斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters還有搖滾樂手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精華，發展出自己獨特的熾熱的電吉他風格。Vaughan象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。他一直輝煌地站在布魯斯音樂的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的專輯：Texas Flood
最經典的單曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone樂隊的吉他手，用他自己的話說，他"完善了傻瓜的藝術"。他是個純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創造的率直的搖滾樂加以改良，音量放得更大。Richards證明了節奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂隊整體中，使聽眾關注的是樂隊的音樂而不是吉他本身。Richards也因此改寫了搖滾吉他的面貌。

最重要的專輯：Exile on Main Street
最經典的單曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who樂隊的吉他手，他可被稱為一個"暴民"搖滾樂手，他將電吉他當成正在倒計時的革命運動的炸彈。他在舞台上的表演非常狂熱和戲劇化，總是以砸爛吉他和音箱結束演出。手上的演奏技巧從來都不是Townshend的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。在台下，他顯得很保守和敏感，是個優秀的搖滾歌曲作者。

最重要的專輯：Live at Leeds
最經典的單曲：My Generation

14. Robert Johnson

雖然Robert Johnson一生只錄制了29首歌曲，但這已足以讓他成為布魯斯歷史上最值得紀念的人物之一。此外，關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手，他有著"來自魔鬼"的演奏技術，他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和弦。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了來自Robert Johnson的影響。在他死後的六十年後，仍被稱為是布魯斯音樂里得一個非凡的天才。

最重要的專輯：Robert Johnson全集
最經典的單曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一個在演出中使用電吉他和放大器的人，那是在30年代末，他剛剛從一個鋼琴手轉向到吉他樂器。他的那把Gibson ES-150上的單線圈拾音器後來被命名為"Charlie Christian拾音器"。這種技術上的革命給了後來的吉他音樂以強大的生命力。Christian的演奏有著薩克斯手般的流暢和自信，他也是第一個在吉他上鑄造出Bee-Bop樂句的爵士音樂家。

最重要的專輯：Live 1939-1941
最經典的單曲：Seven Come Eleven

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回復此發言

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5 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
其他:
http://bbs.okhere.net/tz546386-429545-0-1-0-0/

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回復此發言

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6 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
21. Neil Young

Grunge音樂的教父，Young的音樂朴實、直接，毫無修飾，就象是一本沒有封皮的書，你一眼就能看到內容。他的吉他演奏純朴、自由，是不能單用技術標准去衡量的，總是一種"極不在乎"的態度，充分體現著搖滾精神。他可以在吉他上抓住一個音，然後將音樂的情感連同粗糙的音色一起填充進去。Young的充滿激情的演奏激情很受到初學搖滾吉他的年輕人的喜愛。

最重要的專輯：Everybody Knows This Is Nowhere
最經典的單曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

對許多人來說，Guy是在B.B.King後的下一位"布魯斯之王"。他的吉他風格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎上，又增加了後現代布魯斯的狂熱。Hendrix和Jeff Beck都承認他們在音樂上深深地受到了Guy的影響，Clapton也成Guy是"最偉大的布魯斯演奏者"。事實上，在當今的樂手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的飽含情感的吉他solo。

最重要的專輯：This Is Buddy Guy
最經典的單曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作為跟隨了James Brown將近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的創始人了。隨便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能聽出一堆非常Funky的吉他節奏。在Brown這位靈魂樂教父的樂隊中，也許註定要被他的燦爛星光所遮擋，但Nolen所勾畫的新演奏風格的藍圖，卻是對吉他音樂所做的不可磨滅的貢獻。

最重要的專輯：Foundations of Funk (James Brown)
最經典的單曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏對Beatles的歌曲成功並沒有起到決定的作用，與Lennon的智慧相比，Harrison顯得平淡無奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛好者們所忘卻。但有一點應該承認，作為音樂史上最偉大的樂隊的吉他手，Harrison將吉他演奏帶入到了主流流行音樂當中。Harrison的吉他演奏旋律性很強，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的專輯：The White Album
最經典的單曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金屬樂隊Ozzy O**ourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金屬這種風格的吉他演奏更有規律和條理，他的三連音的快速彈奏顯示了很高的技巧，他那嘯叫的音色也似乎反映出他生活中喜愛冒險的性格。Randy死於一次駕機飛行，他葬送了自己的天賦，給人們留下的是又一個早亡的吉他英雄形象。

最重要的專輯：Ozzman Cometh
最經典的單曲：Flying High Again

『貳』 世界上最厲害的樂隊

gorillaz 被公認為世上最強虛擬樂隊blur的主唱，超有才華的demon albarn 組創的

這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主並隱身幕後代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的.

而他們的製作班底還包括製作人－舊金山日裔Hip-Hop當紅名師Dan「TheAutomator」Nakamura（曾與PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等樂隊合作）。紐約獨立樂隊CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱將IbrahimFerrer、後龐克先驅樂隊TalkingHeads主力團員TinaFrantz。

音樂風格主要為音樂的曲風為Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,當中某些曲子還揉合了牙買加的 reggae、古巴傳統情歌以至英倫punk rock

幾位成員雖是卡通人物,但都具有自己的性格特徵:

樂隊成員：ChakaKhan

主唱－2D出生地－Crawley年齡－23歲(1977)

修長頹廢迷人的帥哥主唱2D－擅長彈奏鍵盤的2D在人群中總是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可測的黑洞眼神卻散發著強烈迷人的神秘氣味，吸引了眾多女性歌迷的目光，甚至還出現了他的後援會，在網路上成立了"Love 2 Deep愛太深"的歌迷專屬網站。

特徵－雙目瞎盲的黑色眼球與刺蝟般的沖冠怒發

嗜好－收集波霸美女圖.

音樂影響－ButorphanolTartrate止痛劑、英倫電子流行名團人類聯盟(HumanLeague)

主唱PhilOakey、恐怖電影名導LucioFulci

樂隊成員：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年齡－10歲(1991)

捉狹可愛的亞裔妹妹吉他手Noodle－年僅10歲的東洋小妹Noodle總是帶著內建收音機的流行盔帽，充滿神秘東方氣息的她雖然只會講一句英文「Noodle」，但吉他技巧與拳腳功夫可是十分了得。更神奇的是，她還有上乘的中國拳腳功夫。

特徵－一雙永遠睜不開的丹鳳眼

嗜好－收集飛天小女警、電子雞、口袋怪獸、溜溜球玩具

音樂影響－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

樂隊成員：Murdoc

團長/貝斯手－魔頭出生地－英國特倫河畔的制陶中心斯托克(流行天王羅比威廉斯幼時玩伴)年齡－34歲(1966.6.6.)

聰明樂觀的酷哥貝斯手Murdoc－不修邊幅的他其實是Gorillaz中心思最為縝密敏銳的團長，

以自修方式練就而成優異貝斯彈奏技巧和寫歌製作功力，更使他成為主宰全團的舵手。

而身為Gorillaz發言人的他，歌迷也可從中感受到他目中無人的主宰霸氣。

特徵－滿口毒蛇般的綠牙與一雙紅色的陰陽眼

嗜好－捧扁阿D

音樂影響－BlackSabbath、Dub音樂、海灘男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦

樂隊成員：Russel

鼓手－洛胖出生地－美國紐約州年齡－25歲(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，

不過曾接受過貴族學校良好的知識與行為養成教育的他，其待人接物彬彬有禮、言談舉止溫文儒雅也讓許多女性友人從他穩重的性格感受到浮華生活的真實安全感。

特徵－過度驚嚇導致兩眼眼球翻白

嗜好－健身和吃（目前是倫敦市郊「卡洛里多功能有氧健身中心」的老闆）

音樂影響－倡導「伊斯蘭國度」的黑人種族主義牧師LouisFarrakhan、R&B靈魂女伶

既然有如此鮮明的性格特徵和愛好,自然也有一段很奇脆的組隊過程:

Gorillaz 的一切是都是由一個人開始，他就是壞孩子 Murdoc。而他們的組成來自於主唱2D和團長Murdoc「致命」的邂逅。

原名為史杜柏的2D由於對鍵盤樂器有特殊癖好，每周末都會在『諾姆叔叔樂器連鎖專賣店』打工。

而Murdoc與他的同伴為了實現音樂夢想，與他的BB幫計劃利用搶來的合成樂器製作音樂，於是和他的狗黨們為了搶一個synthesiser而鋌而走險，開車撞入諾姆叔叔店搶劫 。

卻沒想到一頭撞上站在門口的史杜柏，結果史杜柏撞瞎了左眼，還因腦震盪造成記憶不斷退化。

肇事的Murdoc最後被法院判決必須服行3萬小時的勞動服務，同時還得照料史杜柏直到他康復。

某天Murdoc載著腦袋渾沌的史杜柏回醫院復檢時，心血來潮玩了個360度無敵大迴旋，當時史杜柏像一支猛力擲出的標槍，沖破擋風玻璃直直插入安全島。這一次，史杜柏撞瞎了右眼，但雙目俱盲的他卻幸運地恢復意識，從此他便將Murdoc視為救命恩人，並改名為2D（2 Damage，二度傷害）。

而Murdoc遜爆的駕駛技術讓這兩個冤家的生命有了180度大轉彎，- Murdoc發覺到 2D原來會玩 synthesiser，而且他彈奏的音樂具有流行的潛力，於是他便作出了一個很適當的決定，把2D羅致成為他樂隊的一員。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接著便是樂隊名單上的下一個名字 - 鼓手 Russel。這位來自美國紐約的 hip hop 友，在英國倫敦的一間 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO專賣Hip-Hop的『咕嚕唱片行』認識了他，兩人相談甚歡。

當Murdoc得知Russell是個擅長放克節奏的B-Boy鼓手後，便積極邀他入團，而Russell也為了實現自己的夢想立刻允諾加入。Russel 自言心中有一股不可思議的力量，令他創作出 funky 的節奏.

為了找尋結他手，他們在英國雜志NME上�登了徵求結他手廣告，估不到他們得到的是一個來自日本的包裹，還跳出個10歲的東洋娃娃 Noodle！Noodle一出來便連珠炮地說個不停，雙手還同時在吉他琴把上來回點弦，呆若木雞的三人在Noodle無理頭的開場白下，點頭讓這位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所組成的Gorillaz就此正式成立，他們在1998年尾在Camden首次公開演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，與他們簽下唱片合約。而從他們於2001年4月份推出的首張同名專輯中，更可以聽到紐約黑人嘻哈、牙買加雷鬼Dub、古巴傳統情歌或是英倫龐克搖滾。當初，Murdoc為了實現音樂夢想鋌而走險的目的終於實現了，他們也將以交錯著虛擬和現實的音符，開創音樂的全新紀元。

Gorillaz的首張同名大碟裡面歌曲風格多元化得令人目不暇給，一時找來古巴Buena Vista Social

Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一時又找來Cibo Matto的Miho

Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至於首張細碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最輝煌時期的光彩，而〈5/4〉又實現了Damon Albarn一直Lo-Fi的心願，到了〈Tomorrow Comes Today〉又變成了The Cure一樣的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到盡的3-Chord Punk，完全77年感覺。結尾的〈M1A1〉，前引竟然又帶我們回到八十年代德國二人組D.A.F.的光輝歲月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作為Hidden Track

而主唱2D便正是有著又痞又慵懶的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 來得較為簡單,真實景象的視頻加的是半動畫(只有某些部位器官呈動態)

形式的二維卡通,但即使是半動畫,也繼承了歐美動畫一貫動作細致,連口型也能對得上的作風.

而clint eastwood,用的是某名導演的名字,但音樂與其是毫無關系,二維的動畫加上三維的背景,講的是鼓手臆想出來的怪物和大猩猩出來大拭破壞,NOODLE小妹妹還在當中大顯腿腳工夫

個人認為,在這個無論是音樂還是繪畫,動漫都數字化的年代,以此形式出現的虛擬樂隊是很順理成章的事.

樂隊不僅音樂風格中加入新的方式,元素又何其多樣化,而且連造型也是如此的奇特,具有性格,甚至連故事也是那麼的天馬行空,難以想像.來的十分虛擬,但又讓創作者賦予了極其有血有肉的性格特徵.

他們的出現,不僅吸引了眾動漫迷,成為他們繪畫效仿的對象,連一些年青一代的樂隊也蠢蠢欲試這種用卡通作代言的形式,在一些音樂論壇上擺放代表自己樂隊形象的卡通造型,可見他們無論是在音樂領域還是在動漫領域都是有一定里程碑作用的.至於打後的發展如何?在這個音樂,動漫創作都能用數據通過網路交流合作的年代,這種形式是曇花一現還是成為普遍現象,那就只有拭目以待了.

虛擬樂隊Gorillas的幕後故事ZT

轉之中國樂器

文/白石

也就是這一兩年的時間，"虛擬"這兩個字突然成了很時髦的詞彙，虛擬現實、虛擬社區、虛擬人生、虛擬主持人、虛擬戀愛……。而就在去年，一隻名叫Gorillaz（街頭霸王）的"虛擬樂隊"亦粉墨登場，並且迅速走紅，成為歐美樂壇的一道風景線。

准確地說，Gorillaz應該算是一隻卡通樂隊，四名成員全部是以純粹的美派卡通形象登場的。他們不僅會在MTV裡面做激情的表演，還會時不時地在電視上發表點自己的主張，例如在被提名後公然宣布退出英國唱片工業的大賞水星獎的角逐。當然Gorillaz獲得的成功很大程度上還要歸功於他們的音樂，它們融合了rock、reggae（一種起源於牙買加的音樂風格）、hip-hop、Lo-Fi等音樂元素，加上慵懶的唱腔，適度的頹廢和有些天真的調皮，天馬行空的無拘無束，使Gorillaz的音樂充滿了奇特的魅力。"無論何時，我一聽到他們的音樂就會莫名其妙地高興起來，而且是從心底油然而生的喜悅"，筆者的一位朋友這樣來表達她對Gorillaz音樂的喜愛。高質量的音樂自然也帶來商業上的巨大成功，在MTV電視台和Radio 1等音樂媒體的大力傳播下，不僅Gorillaz的同名專輯熱銷歐美，單曲《Clint Eastwood》更是被評為年度最有影響力的單曲之一。

那麼，這樣一隻虛擬樂隊又是如何製作誕生的呢？巨大的成功背後，自然少不了精英匯集的製作群體。而兩名策劃核心的名字大家應該不會陌生，即是Blur樂隊的主唱Damon Albarn和漫畫大師，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。關於Blur這樣一隻創造了英國樂壇一段歷史的樂隊我想已經不需太多介紹了。靈魂人物Damon可謂是10年來英國最偉大的音樂天才之一；而《坦克女郎》則是一部當年在歐美紅極一時的漫畫，火爆程度可與《蝙蝠俠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是眾多男孩兒心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大樓里，當兩個人的思想擦出奇妙的火花時，Gorillaz誕生了。

Gorillaz的製作過程是這樣的，首先由Damon操刀創作出音樂的部分，當完成一些小樣之後，Jamie來聆聽並從中提取靈感，來構思設計每個樂隊人物。當樂隊人物形象設計完畢之後，再去編寫每個人背後的故事。音樂，正是Gorillaz的導航燈。

Studio 13的新式工作流水線

1999年，Damon Albarn為了Blur的專輯《13》的製作，在倫敦西部建立了私人錄音室，並用專輯的名字13來命名。Tom Girling和Jason Cox兩人隨後成為Studio 13的駐場錄音師。幾年來，他們在這里先後製作了專輯《13》和blur的其他一些單曲，還有由Damon操刀的幾部電影配樂。而當Gorillaz的計劃開始實施時，Sudio 13又成了Gorillaz音樂部分的製作基地。

從前，Blur製作專輯的時候都是樂隊成員們湊到一起，寫歌填詞編曲錄音，即使創作進行中會有臨時的演出，回來以後也是一樣聚集到一起把音樂完成。而今日Gorillaz的音樂的製作方式已是與以往的方式截然不同，一台安裝了Logic Audio的蘋果電腦給一切帶來了天翻地覆的變化。錄音師Tom說："我們不再是在以前磁帶錄音機的線性模式下工作了，Logic Audio給我們帶來了許多非常方便的功能，然而也把我們帶進了另一個深淵。在這種開放式的音頻編輯環境下，你永遠不知道什麼時候是'完成了'，只有不斷地去編輯、修改、試驗。不過Damon似乎更加喜歡這種工作方式。"

另一位錄音師Jason說："具體的情況是這樣的，比如我們為一首歌寫了同樣節奏下的四段旋律，隨後就在Logic里把這些旋律放到一起，從這里抽一句，從那裡調一句，拼貼在一起，然後不停地聆聽、不斷地修改，最後成為一首歌。"

通常一首歌開始於Damon在家裡用四軌機做成的小樣，一般只有Damon的主唱、一個鼓機的loop以及一、兩軌吉他伴奏。隨後大家把這些作為基本素材放入Logic Audio裡面，並開始為其添油加醋，不斷地使音樂完整豐滿。Tom和Jason亦是唱片製作人，他們同Damon一起創作了Gorillaz的音樂。

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《Clint Eastwood》

熱門單曲《Clint Eastwood》可算是專輯中惟一一首不是用這種剪切拼貼的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓機的節奏，隨後加入了一些其他的樂器聲部並對說唱部分做了替換。盡管這首歌也稍做了一點剪切拼貼，但依然保持了原始版本概貌。

《Clint Eastwood》裡面並沒有真鼓，所有的鼓節奏都來自鼓機以及采樣loop，幾位製作人只是對其加了一些EQ之類的調整。貝司聲部來自模擬合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦樂則來自一台弦樂音源－－Solina String Ensemble。

或許是由於Logic的過於強大和自由的非線性編輯方式，當大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中時，三個人反而不知道應該怎樣確定最後的版本了，於是他們邀請了hip-hop製作人Dan The Automator來加入他們的團隊。Jason說："這首歌我們都已經聽了太多遍，所以我們需要新人，新的耳朵，需要他來說：OK，就這樣了！"

Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了兩個星期，隨後集體遷移到了牙買加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙買加海邊的一間小小的錄音室，透過玻璃窗便可望到秀麗的海灘。"我們來到這里本來是想尋找純粹的Reggae（雷鬼）音樂的感覺的，但是顯然我們來錯了地方，這里並不適合來完成這份工作。"Jason說。"我們在這里的工作效率簡直跟度假沒什麼區別，每天早餐後就去海灘，然後回來工作一會，吃飯，再去海灘，再回來工作，再去海灘……"

《Clint Eastwood》的歌詞是在牙買加完成的，歌名也"盜用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）這位著名的好萊塢電影人的大名。其實這個歌名與歌詞大意並沒有太多關聯，大家只是覺得這只歌給人的感覺很"美國化"。

Damon的主唱的錄制使用了Neumann的TLM170話筒和Neve1073話放，錄入Logic audio。和聲部分也是利用Damon的主唱聲部製作的，只是將其通過了一台Boss voice Transformer人聲變換器而得到了許多人一起合唱的效果。當然在縮混時Tom和Jason還為人聲加入了更多效果，包括反相後的混響和EQ過的延遲等。

外聘製作人Dan也為這只單曲增色不少，加入了他自己的音樂元素。Jason稱贊道："雖然我們也使用了不少的loop，但真正讓這些loop與歌曲整合在一起的是Dan。"

Dan修改了鼓的部分，增加了一軌的鼓和軍鼓，他還專門去美國為這首歌重新錄制了說唱。歌中的搓碟聲來自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他當時也在牙買加，Dan便去邀請他來錄制了一段搓碟表演，經Logic編輯之後加入了歌曲中。

MTV音效

音樂部分完成之後，錄音師Tom和Jason的工作依然沒有結束。Gorillaz是一隻虛擬樂隊，他們惟一的現身方式便是在電視機的屏幕中，MTV的製作便成為關鍵。這方面唱片公司可謂不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》兩只先行單曲的音樂短片是以動畫電影的標准來進行製作的，結果為音樂短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的頭上。

於是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》這首歌裡面用了460多個音效，我們從來都沒有做過這樣的工作，結果只好一天一天地去聆聽那些音效庫CD，從裡面選出需要的。整個音效庫大約有40張CD，30000多種音效，我們幾乎是一天工作20個小時。"

Tom說："音樂短片裡面絕大多數的音效都來自音效光碟，不過也有一些是我們自己錄制的，比如汽車的聲音，實際上那都是來自Jamie的愛車，我們拉了一根線到街上把它們錄制了下來。"

幾個月的工作之後，Gorillaz這只虛擬樂隊終於得以在電視台和電台中閃亮登場，並在音樂排行榜上取得驕人的戰績。另一方面，漫畫大師Jamie更是功不可沒，他筆下的Gorillaz成員亦成為了大人和孩子們的新偶像，許多歌迷甚至從未將Gorillaz當成虛擬人物，他們給Gorillaz寫信，索要海報和簽名。然而未來，或許是Gorillaz面臨的最大未知，究竟這只虛擬樂隊將如何發展下去呢？Damon和Jamie已經打算利用投影和3D技術去為Gorillaz做一場巡迴演出。Gorillaz將如何迎接這些挑戰呢，不妨讓我們拭目以待吧！

『叄』 ROCKFUNK JAZZ都是什麼意思

都是音樂的種類。

[編輯本段]ROCK究竟是什麼
是一種精神，一種生活的態度，一種真實的行為，一種忘我的境界，一種想要超脫自我的自由。ROCK究竟是什麼，每個人都有自己的定義，和為之付出的行動。因為喜歡。 另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊，充斥著每個熱愛ROCK的人。無論男女老少都會被它的真實所吸引，在這里揮灑著年輕汗水的時代，表達著最真摯的自我，對美好未來的憧憬，對現實生活的不滿，完全在ROCK中得到體現，因為它可以讓我們忘卻痛苦，讓我們完全沉浸在另一個世界，因為有了它，所以世界變的豐富多彩，因為有了它，我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感！因為喜歡，所以我要全世界！ ROCK不是大喊大叫,ROCK不是另類,ROCK不是流行,ROCK不是矯揉造作,ROCK不是長發吉他加架子鼓,ROCK更不是一個沙嗓子! ROCK是一種音樂形式,下可使平民娛樂休閑,上可進入藝術殿堂. ROCK不似流行歌的瘋狂,卻讓你從內心為之震撼.ROCK不是無理由的喜歡,而是因為喜歡聽,喜歡聽這樣的一種聲音而經常會聽類似的聲音.
[編輯本段]ROCK MUSIC的幾個特點:
忙的時候,我甚至忘記去聽ROCK,這對於流行來說是不可想像的. 聽了多年ROCK,如今聽起來仍然讓我感覺非常動聽,而非厭倦. 搖滾不是DJ,許多的中國人無法分辨ROCK與DJ的區別,這也正是中國沒有搖滾的土壤. 內地的搖滾水平比歐美要晚許多年,至於多少年,我沒有考證,或是十五年或是三十年. 聽搖滾建議在16或18歲以上聽,聽搖滾是需要人生閱歷的. 現在的年輕人都喜歡時尚和另類,其實,這也是一種很普通的追求,沒有任何個性. ROCKER們的個性表現在:ROCK是內在的,而非外表. 用心聽了一部分歌,不一定多,但都有內心的感觸.有淵博的知識,如:史學\地理學\文學\ 博古通今自然是個性最強的!! 搖滾,不是頹廢的生活,有積極的人生態度,聽搖滾甚至是為了給人生充電的一種方式.
[編輯本段]搖滾的大致類型簡介：
Heavy Metal(重金屬搖滾)
重金屬音樂主要在表現樂手本身的音樂技巧，編曲總是特別的長。此類音樂重視音樂本身的創作，所以整張專輯通常不只是一首主打歌。主要藝人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等
Folk Rock(民謠搖滾)
民謠搖滾（FolkRock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩
Grunge Rock(垃圾搖滾)
垃圾搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人。而這種樂風也啟發了後來punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團。垃圾搖滾的代表有：Nirvana、Velvet Underground 、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。
Progressive Rock(前衛搖滾)
前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展。它是屬於試驗性質的音樂。編曲較復雜，樂曲也較長。另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效。主要藝人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。
Psychedelity(嗑葯搖滾)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑葯風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面。此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名。他們希望使人們相信他們的人生哲學。代表樂團有pink Floyd、T2、Van Der、Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret
Punk(朋克搖滾)
70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎。但說實在的，當時的朋克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短，也十分簡單。但朋克搖滾也可說是許多音樂的先驅，要是沒有它，可能也沒有Hardcore、Thrash、Goth等曲風了。代表樂團有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 、GREEN DAY！
Hardcore(極端朋克)
這種朋克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛。主要的樂團有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、等。
Thrash(鞭擊金屬)
這種音樂是在朋克音樂之後演變成包含更勁爆編曲再加上讓人亢奮的吉他Solo與重復的強烈編輯金屬的主要架構。代表樂團有Anthrax、Testament。
Speed Metal(疾速金屬)
Speed Metal可以算是在鞭擊金屬雨衣些注重吉他搖滾之間的音樂風格，雖然他本身的音樂並不像Thrash一樣極端，但歌曲經常會利用2個主音吉他手彈奏一段很快的Solo，經常令人陶醉。主要的樂團有:Cacophony、Racer X、Rage。
Death Metal(死金屬搖滾)
這種音樂是比鞭擊金屬還要極端的音樂，節奏快速，但歌詞含渾，聽起來好像含著水在唱歌。 死金屬的音樂特色在其音樂意識型態上，例如對於死亡的崇拜、強暴、死屍的變態的主題。主要的樂團有:Six Feet Under等。

述
所謂「瘋克」，其實是「FUNKY」（黑人爵士樂）的演變詞，是黑人舞蹈的一種，最早是根據FUNKY音樂而創的，「瘋克」是融合HIP－HOP和JAZZ元素的一種舞蹈。舞蹈動作里運動胯部和頸項的動作很多。而和爵士舞比起來，動作要求不那麼嚴格和優雅。
運動量
瘋克舞蹈動感強，消耗熱量大，動作靈活多變，有黑人舞蹈中身體各部位快速扭動的傳統，而且熱烈、奔放。想練習「瘋克」的人最好具有一定的舞蹈基礎，否則在場上，手忙腳亂的那個一定是你；因舞蹈強度較大，對體能的消耗也比較多，所以還需具備一定的有氧操基礎，但它卻不失為一種趣味減肥的高招， 在充滿樂趣與放鬆的過程中鍛煉了身體。在激情高昂的FUNKY音樂氣氛里，教練煽情的舞姿、劇烈扭動身體的夥伴，這種環境里，你就想放縱自己的身體。HIP－HOP的自由、JAZZ的優美、的廳狂放的感覺，在「瘋克」舞蹈中，你都能體會到。
節奏
瘋克對70年代後的R&B產生了巨大影響。它的重點在節奏上，強調鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它則以節奏為主，旋律為輔。另外，傳統靈魂樂中作獨奏和合聲的號，在瘋克里也更突出了節奏作用。 瘋克就是節奏。但沒有太簡單的節奏。 對於主流的靈魂樂和搖滾樂，瘋克音樂最明顯的區別就在於由貝司和鼓構成的節奏 部的不同：它的重音在強拍上，拿4/4拍的歌曲來講就是第一、第三拍；而吉他則由一種 以演奏旋律為主的樂器轉化為一種節奏樂器，scratch和斷奏是演奏的要點；比之於傳統 靈魂樂，瘋克中管樂也更傾向於節奏的表現。一切開始於節奏！這讓人興奮。
快樂
同時瘋克主唱與和聲們又喊又叫、連唱帶鬧，這讓人更覺得興奮不止。瘋克音樂聽 起來讓人快樂——如果你懂得快樂。不懂快樂的人只會說：瘋克來源於黑人們的悲慘生 活……他們充滿社會意識的歌詞表現了黑人對不公正世界的思考……。但被壓迫的人也 有快樂的權力啊！瘋克就是音樂，在美國音樂的大熔爐中，它吸收了迷幻音樂、硬派吉 他搖滾、拉丁音樂、doo wop和其它一些音樂元素，但執掌一切的永遠是快樂的口號和令人舞步難耐的節奏。

爵士樂的根源
爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。 爵士樂的真正起源是貧窮。 1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時候唱的，贊美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂里聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一隻班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師接用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。 上世紀之交流行的音樂會標準的形式，也就是當時軍樂團和舞曲樂隊的音樂影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓成為了爵士樂的基本樂器。
[編輯本段]JAZZ舞介紹
JAZZ有很多種:比如STREET JAZZ，REGGAE，POWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等 MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變而來的,是一種很紳士很幽雅的舞種。也是其他JAZZ舞種的基礎舞種之一 SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY的演變 POWER JAZZ 是種力量型的JAZZ，很注重力點和力的爆發捏還有控制,跳起來屬於很勁爆的那種 FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的點和過程的結合運用,跳起來相似於HIPHOP中的PUNKY STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性很強的 REGGAE 我覺得是現在很受歡迎的女孩子舞種!結合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感覺!!REGGAE發源於加勒比海的牙買加，最初是一種節奏較為緩慢的舞曲（牙買加比較熱，跳快了人遭不住），其最大的特點就是融合了美國藍調元素、拉丁元素和非洲元素使REGGAE在腰部及臀部動作表現方面極為豐富，非常能夠體現女性的性感身材，所以很受女性青睞。現在看到的REGGAE大多都是改編過的``

『肆』 有關紅辣椒樂隊的資料

請問紅辣椒樂隊的有關情況
懸賞分：10 - 解決時間：2006-10-22 21:47
提問者： 符號1 - 助理 二級
最佳答案
長，慢慢看

Red Hot Chili Peppers檔案
The Red Hot Chili Peppers
由歌手 Anthony Kiedis 和貝司手 Flea (原名 Michael Balzary)帶領的 Red Hot Chili Peppers 的四人樂隊不僅在樂隊成員之間的個性上有著差異，
而且他們所創作的音樂也是多原化的，有人稱他們創作的音樂是個"混血兒"，因為他們會將 punk、funk、 rap、 metal等多種音樂風格融合在一起。
盡管在他們80年代在洛山機剛剛出道的時候，這種混合的方式有一點超前，但沒過多久，這種方式就開始在整個音樂圈子中流傳開來，所以樂隊也當之無愧的成為了"先行者"。
他們" Living Colour " 和" Faith No More "也將他們帶入了明星的行列。1988年，樂隊的前吉他手 Hillel Slovak 因吸毒過量去世，樂隊不得不進行重組，重組後的樂隊由 John Frusciante 取代了Hillel的吉他而Chad Smith 任鼓手。
經過重組後的樂隊發行了他們具有里程碑意義的專輯 Blood Sugar Sex Magik ，這張專輯真正的將他們帶入了超級明星的行列。但因為一些特殊原因， Frusciante 於1992年中旬離開了樂隊。接任他的位置的是Marshall。
但Marshall 在樂隊的時間並不是很長，1993年他就被 Jesse Tobias 取代。 可是 Tobias 似乎也和樂隊無緣，僅僅幾個月之後就被前 Jane's Addiction 樂隊的吉他手 Dave Navarro 所取代。
Navarro 和樂隊合作後的第一張專輯 One Hot Minute與1995年終於面世，當時離他們上一張專輯 Blood Sugar Sex Magik 已經有整整四年時間了。盡管這張專輯的成績也非常好，成為了一張白金唱片並且連續一年"榜"上有名，但相比較而言，成績並不是那麼令人滿意。
The Chili Peppers 為這張專輯進行了一年的艱苦卓絕的巡迴演出。巡迴之後，樂隊進入了假期。 在渡假期間， Flea 參加和 Navarro 和 Jane's Addiction 樂隊的聚會，那時是1997秋天。
Jane's 樂隊的這次聚會實際上是一次小型的巡迴演唱會。在這次演唱會之後， Navarro 感到他再也沒有精力參加大型的巡迴演出了。最終在1998年4月離開了樂隊而開始了他的個人發展。
如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK視為RED HOT CHILI PEPPERS風格最強烈的奠定性作品,大抵沒有人會有異議.當年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出現,就彷彿是唱片監制RICK RUBIN為他們開拓了一個新的層次,標志著他們在音樂事業上的一段新里程,或者在商業成就上而言,唱片為人津JOHN FRUSCIANTE在第二年毅然選擇離隊,令樂隊在89年所固定下來的四位一體的陣容再度瓦解,一下子BLOOD SUGAR SEX MAGIK為CHILI PEPPERS所寫下的音樂成就彷彿顯得無以為繼.
在前JANE'S ADDICTION吉他手DAVE NAVARO加入後於四年前發表的ONE HOT MINUTE只似是樂隊的一個過渡期,CALIFORMICATION的最大意義與樂迷最引頸以待的因素,是JOHN跟樂隊做出復合,讓CHILI PEPPERS這個最經典的陣容重視.
然而CALIFORMICATION並不是扮演著BLOOD SUGAR SEX MAGIK在多年後的延續篇.相隔了八個年頭,在近作里我們聽到的是樂隊邁向成熟細膩的歌曲創作,構成一張CHILI PEPPERS最旋律化的著作.
在83年成立至今,來自加州洛杉磯的CHILI PEPPERS 已是一隊有十七年歷史的樂隊,十七年對於一隊樂隊來說絕不是短暫的資歷.這段漫長的歲月里,他們也彷彿曾走上了一隊傳奇性搖滾樂隊所畢經得崎嶇路途---毒品問題,有隊員不幸逝世,樂隊成員不斷進進出出,或者這就是作為一隊傳奇? 在樂隊的十七年歲月里,我們總會把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重視為 CHILI PEPPERS兩位一直緊守崗位的核心成員.
反而樂隊在多年來最大的問題,是吉他手的位置.雖然在CHILI PEPPERS的十七年歷史中跟他們合作的吉他手乃有七位至多,但真正稱的上是代表性的,就只有原裝吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE兩人而已----巧合的二人同時經歷過一度離隊當然,在相提並論底下,JOHN也比HILLEI幸運的多,至少沒有為毒品而走上不歸路.
HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在樂隊在84年發表首長同名大碟時,他的崗位確實曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌錄第二張專輯FREAKY STYLEY時,他才歸隊.然而到了88年6月---樂隊發表了第二張專輯THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和經典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"陽具穿襪子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那張)後第二年,HILLEL因吸食過量海洛因而身亡.
他的逝世亦成為當時樂隊的一個沉重打擊, 而鼓手JACK IRON也在其後離隊,令到CHILI PEPPERS 一隊陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年輕的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填補了這個空缺,樂隊才得以在重整陣容下而卷土重來,甚至這個公認為CHILI PEPPERS的黃金陣容(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他們締造了MOTHER'S MILK(1989年) 然後,JOHN因受不了作為一位ROCK STAR的成名壓力而在93年毅然離隊,亦再次使ANTHONY等人突然束手無策起來,甚至一度令而人釀成惡交,曾有幾年時間沒有交談過.
先後經過兩位過客性質的吉他手暫代其崗位後,到了1993年彩照來前JANE'S ADDICTION成員DAVE NAVARRON加入,繼而一起灌錄了ONE HOT MINUTE這張於95年面世的專輯.然而相信不少CHILI PEPPERS的追隨者會發掘,DAVE一手較偏向搖滾手法的吉他演奏放在他們身上,這種流於朴實的風格雖不算好亦不算稱身,令大家也對這張專輯有所保留.無形中?結果在CHILI PEPPERS於去年打算為新碟創作新歌之前,DAVE亦做出了離隊的決定,而故事的發展就是JOHN被召歸隊而成一時佳話.
無論泥巴CHILI PEPPERS的音樂風格界定為METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK這個最傳統的稱呼也好,無可否認他們那種揉合著THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影響而來的音樂風格,是那麼無可匹敵,獲譽為近代最懂得將FUNK融匯在搖滾領域的樂團,在派對中跳SLAM DCHILI PEPPERS對於FUNK ROCK所帶來的深遠創造力,那固然是並非是一朝一夕的事.打從他們初出道開始,已顯示出樂隊本身乃擁有良好的黑人FUNK樂根基.
在他們的首長同名專輯當中,亦能窺見到他們那種集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影響而來且充滿初生之犢的PUNK FUNK風格,從TRUE MEN DON'T KILL COYOTES那極受來自英國朋克樂隊GANG OF FOUR 成員DNDY GILL擔任監制下所感染到的英式低調POST PUNK之聲,到試圖對CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥異的兩種音樂個性.
當然,到了第二張專輯FREAKY STYLEY力邀請到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大師GEORGE CLINTON出任唱片監制,是CHILI PEPPERS有史以來FUNK得最徹底的一次(尤其在銅管樂的伴奏功能上).或者他們在音樂上的優越之處,是往往有良好的唱片監制協助他們所賜.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER'S MILK式的搖滾監制MICHAEL BEINHORN讓他們在FUNKY曲式更凸顯出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能.
但真正得以將CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR SEX MAGIK時開始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老闆,也是當年跟RUSSELL SIMMONS一起創辦傳奇性HIPHOCALIFORNICATION在內.
當現年二十九歲的JOHN歸隊後,他在去年便再度跟ANTHONY,FLEA和CHAD這三位同樣現年三十六歲的舊隊友一起與FLEA的車房裡JAM歌JAM整個夏天.正如CHAD所表示過當他們四個人走在一起時,是有其化學作用所在,是獨一無二的.
雖然CALIFORNICAITON里的作品之創作過程是由JAMMING開始JOHN的回歸,也讓那種跳脫生動的FUNKY曲式重現於CHILI PEPPERS身上,似乎只有JOHN的吉他彈奏才能跟FLEA談彈跳跳而來的FUNK BASSLINE為之最匹配,開場曲AROUND THE WORLD已激起了他們的種種渾身解術;強悍的FUNKY趨勢,PUNKY吉他RIFF,RAPPIN'與之旋律化的CHORUS主唱.GET ON TCALIFORNICATION顧名思義是一張寫加州情懷的唱片,但所充塞著卻不是陽光海灘藍天碧海弄潮沖浪少男少女的氣息,換來確實多首BITTER-SWEET情感的曲調;陽關依舊普照,但心底里卻是灰色的. 細碟歌SCAR TISSUE不難成為另一首UNDER THE BRIDGE
當ANTHONY唱到:"WITH THE BIRDS I'LL SHARE/THIS LONELY VIEW",不刻意的黯然神傷便是這樣.主題曲CALIFORNICATION的憂傷情緒,OTHERSIDE得楚楚動人曲調,PRCELAIN在幽暗底回的趨勢驅使下沉澱著的凄美,從沒想過CHILI PEPPERS的作品可以如此聽的發還有一曲SAVIOR把激昂歌唱與夢幻優美合唱伴隨下這兩端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下構成這首帶有迷幻味的作品.
在ROLLING STONE雜志的報道中得知這次他們還寫了一首喚作"鞏俐"的作品,但不見收錄於碟內,可惜. 坦言ONE HOT MINUTE是一張絕對叫我聽的不式味的失望製作,而CALIFORNICATION不但讓我對CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新認識到成熟與重整過後的他們所散發出的音樂魅力---即使在宣傳照片上他們仍是一臉玩世不恭的'討厭'模樣
參考資料：http://ke..com/view/45487.htm
回答者：馥出甄愛☆Hebe - 魔法師 四級 10-14 12:47

這資料比較早了...近的沒有

『伍』 世界上有哪些著名的吉他高手

世界前25位，我轉載來的，您自己看看吧，他們的專輯也附帶了。這些絕對都是頂級的不是一般人可以超越的哦。
這里還有個博客專門介紹http://www.musicbank.cn/index.php/38722
可以去看看 很好

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。
最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回復此發言

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2 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回復此發言

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3 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Blue**reakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

最重要的專輯：Albatross
最經典的單曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在沒有任何指引的情況下，Cropper一手創造了R&B和soul風格的吉他演奏。他總結了早期布魯斯和50年代末期Pop音樂中的樂句，創造了一種線性的節奏型。他那深受Gospel音樂影響的和弦進行給了搖滾樂一個全新的發展方向。

最重要的專輯：Green Onions
最經典的單曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson

許多年來，Richard Thompson一直過著低調的隱居生活，但是他華麗的吉他演奏和非凡的作曲才能卻不斷地贏得好評。從Fairport Convention樂隊到他自己的獨奏生涯，Thompson民謠、搖滾和Pop音樂中確立了一個最多面的演奏者的形象。且不說他多彩的音色，絕好的編配和高技巧的演奏，你只要聽他用一把箱琴的演奏，就能聽出很多其他吉他手所無法表達的東西。

最重要的專輯：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最經典的單曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音樂中的禪宗大師。他有著一種離奇的能力，能將他腦中異想天開的想法變成巧奪天工的音樂作品。在他的家中還有數不盡的音樂設備，能將他的作品進行完美的加工製作。Vai的吉他演奏技藝嫻熟至極，無論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂前所未有的高度，讓聽眾的耳朵和頭腦徹底改變了對吉他演奏的欣賞方式。

最重要的專輯：Flex-able
最經典的單曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi

Black Sabbath樂隊吉他手。如果要選擇是哪個樂手第一個將樂器變成一件重型武器的話，非Tony Iommi莫數。他的音樂就好比是將基本的電聲布魯斯樂句放進了一個絞碎機，從另一端飛出的是許許多多不規則的碎沫。盡管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但這絲毫不影響他的吉他的喧囂，Black Sabbath的音樂影響了後來很多支重搖滾樂隊。

最重要的專輯：Vol. 4
最經典的單曲：Into The Void

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回復此發言

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4 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
11. Stevie Ray Vaughan

來自德克薩斯的大男孩Stevie Ray Vaughan點燃了80年代中布魯斯的復興之火。他吸收了經典布魯斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters還有搖滾樂手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精華，發展出自己獨特的熾熱的電吉他風格。Vaughan象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。他一直輝煌地站在布魯斯音樂的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的專輯：Texas Flood
最經典的單曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone樂隊的吉他手，用他自己的話說，他"完善了傻瓜的藝術"。他是個純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創造的率直的搖滾樂加以改良，音量放得更大。Richards證明了節奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂隊整體中，使聽眾關注的是樂隊的音樂而不是吉他本身。Richards也因此改寫了搖滾吉他的面貌。

最重要的專輯：Exile on Main Street
最經典的單曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who樂隊的吉他手，他可被稱為一個"暴民"搖滾樂手，他將電吉他當成正在倒計時的革命運動的炸彈。他在舞台上的表演非常狂熱和戲劇化，總是以砸爛吉他和音箱結束演出。手上的演奏技巧從來都不是Townshend的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。在台下，他顯得很保守和敏感，是個優秀的搖滾歌曲作者。

最重要的專輯：Live at Leeds
最經典的單曲：My Generation

14. Robert Johnson

雖然Robert Johnson一生只錄制了29首歌曲，但這已足以讓他成為布魯斯歷史上最值得紀念的人物之一。此外，關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手，他有著"來自魔鬼"的演奏技術，他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和弦。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了來自Robert Johnson的影響。在他死後的六十年後，仍被稱為是布魯斯音樂里得一個非凡的天才。

最重要的專輯：Robert Johnson全集
最經典的單曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一個在演出中使用電吉他和放大器的人，那是在30年代末，他剛剛從一個鋼琴手轉向到吉他樂器。他的那把Gibson ES-150上的單線圈拾音器後來被命名為"Charlie Christian拾音器"。這種技術上的革命給了後來的吉他音樂以強大的生命力。Christian的演奏有著薩克斯手般的流暢和自信，他也是第一個在吉他上鑄造出Bee-Bop樂句的爵士音樂家。

最重要的專輯：Live 1939-1941
最經典的單曲：Seven Come Eleven

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回復此發言

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5 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
其他:
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作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回復此發言

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6 回復：【20世紀最偉大的100名吉他手】
21. Neil Young

Grunge音樂的教父，Young的音樂朴實、直接，毫無修飾，就象是一本沒有封皮的書，你一眼就能看到內容。他的吉他演奏純朴、自由，是不能單用技術標准去衡量的，總是一種"極不在乎"的態度，充分體現著搖滾精神。他可以在吉他上抓住一個音，然後將音樂的情感連同粗糙的音色一起填充進去。Young的充滿激情的演奏激情很受到初學搖滾吉他的年輕人的喜愛。

最重要的專輯：Everybody Knows This Is Nowhere
最經典的單曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

對許多人來說，Guy是在B.B.King後的下一位"布魯斯之王"。他的吉他風格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎上，又增加了後現代布魯斯的狂熱。Hendrix和Jeff Beck都承認他們在音樂上深深地受到了Guy的影響，Clapton也成Guy是"最偉大的布魯斯演奏者"。事實上，在當今的樂手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的飽含情感的吉他solo。

最重要的專輯：This Is Buddy Guy
最經典的單曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作為跟隨了James Brown將近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的創始人了。隨便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能聽出一堆非常Funky的吉他節奏。在Brown這位靈魂樂教父的樂隊中，也許註定要被他的燦爛星光所遮擋，但Nolen所勾畫的新演奏風格的藍圖，卻是對吉他音樂所做的不可磨滅的貢獻。

最重要的專輯：Foundations of Funk (James Brown)
最經典的單曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏對Beatles的歌曲成功並沒有起到決定的作用，與Lennon的智慧相比，Harrison顯得平淡無奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛好者們所忘卻。但有一點應該承認，作為音樂史上最偉大的樂隊的吉他手，Harrison將吉他演奏帶入到了主流流行音樂當中。Harrison的吉他演奏旋律性很強，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的專輯：The White Album
最經典的單曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金屬樂隊Ozzy O**ourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金屬這種風格的吉他演奏更有規律和條理，他的三連音的快速彈奏顯示了很高的技巧，他那嘯叫的音色也似乎反映出他生活中喜愛冒險的性格。Randy死於一次駕機飛行，他葬送了自己的天賦，給人們留下的是又一個早亡的吉他英雄形象。

最重要的專輯：Ozzman Cometh
最經典的單曲：Flying High Again

『陸』 hide在日本人心目中是一個怎樣地位的吉他手

Hide（1964年12月13日－1998年5月2日），本名松本秀人（Hideto Matsumoto）。出生於日本神奈川縣橫須賀市。是90年代叱吒日本的搖滾樂團「X JAPAN」的吉他手之一。他是一位受人尊敬、領導著無數音樂人前進的知名吉他手，同時也是一位永遠名留日本搖滾音樂史的傳奇音樂家，『視覺系』這個名詞就是由他所率先提出，使得他被認為是視覺系狂潮中的先驅。
在hide傳奇的一生當中，他的衣著服飾總是千變萬化。像是早期的金屬皮衣風、古典宮廷風、華麗歌德風、波希米亞風、軍裝風，以及後期的龐克風、迷彩風、未來風、簡約休閑風...等等，還有很多種無法形容的服飾風格都在他身上出現過。但最醒目是他的發型，從早期倒豎的金發、孔雀頭、紅黃半屏山，到紅通通的長發、狂野的爆炸頭，以及後期多變的粉紅色短發，最後也使得紅發成為他的招牌形象。
hide更為著名的是他豐富的音樂才華。除了吉他技術有目共睹之外，在solo時也嘗試過各式各樣的曲風。例如Instrial Rock、Indie Rock、Funky、Ska以及工業噪音等，最後更自創出具有強烈個人風格的新曲風：Cyber Rock，充滿大量計算機音效的搖滾。也因為具有如此出眾的才華，成為了日本90年代令樂迷們瘋狂崇拜的搖滾樂手。hide將他的一生都致力於搖滾樂的創作，對於日本音樂生態和環境的改變上有一定程度的影響力。
hide是個溫柔、熱情、充滿活力的搖滾樂手，同時也是位非常親民、愛護歌迷的巨星。他在1995年底認識了罹患罕見疾病的小妹妹歌迷貴志真由子，自此之後，hide除了用電話和書信不斷鼓勵她、創作一首單曲送她、經常去醫院探視並鼓勵她的雙親之外，也因為知道骨髓移植可以幫助她而登記為骨隨捐獻者，並大力號召歌迷加入捐贈行列，展現出充滿光輝的愛心和影響力。hide對周遭的朋友們相當溫柔，也是其它團員最佳的精神支柱，不論在任何時候，他都是非常關心身邊的每個人、照顧著大家、也給身邊的人非常多的勇氣和能量。
當他站上舞台時，他就會展現出高度的表演欲，以及全力以赴的態度。他永遠都像個頑皮的孩子般玩耍，擁有一顆赤子之心，也總是將演唱會變得像歡樂的「嘉年華會」。求新求變的他，總是有著源源不斷的創意。hide的想法總是超越著同時代的人，而且似乎也預知了未來的流行走向，他從前獨特的發型衣著，直到今天，仍然能夠震撼那些沒見過他的人們；而他所留下來的音樂作品，如果今天再拿來當成新歌發表，也不會有人聽的出來是十多年前的，反而會感到耳目一新。因為在他的音樂中，總是帶有一種獨特的狂妄、驚奇、歡樂與溫暖。
hide在深具影響力的視覺系樂團X JAPAN擔任吉他手而成為巨星之後，也和外國友人組了樂團零。hide除作曲與演奏吉他外，也是有成就的樂團主唱。hide亦組建了hide with Spread Beaver樂團，並展現了創造性的管理才能。他在X JAPAN中使用大寫字體HIDE、而在個人solo時使用小寫字體hide以示區別。
hide 死於1998年5月2日。在喝了一晚上的酒之後，他的未婚妻將他送回他卧室的床上休息，一小時後她去hide的房間查看,但是他並不在他的房間里。之後他被發現在公寓的洗手間里，把毛巾繞成環狀掛在內側門把手上，像是要坐在地上一般，把自已的頭吊著……救護車到的時候他還有脈搏，但一直處於意識不明的狀態，在上午8時52分他死於急救的東京都立廣尾醫院。享年33歲。
關於hide的死亡有許多爭論。有的人說他的死是一個意外，因為當時他喝醉了；而且他也沒有在自殺前留下任何遺言。
Taiji,與Hide共事多年的前X-japan成員，在他的書『伝說のバンド「X」の生と死—宇宙を翔ける友へ』為他的死提供了一個可能的解釋。他解釋說在演出之後，樂隊成員經常在肩膀和脖子處系緊毛巾以緩解肌肉緊張Taiji的話意味著Hide很有可能是像那樣繫上了一條毛巾（我們可以假設後來他在門旁跌倒了，最後無法自救。）盡管許多歌迷支持Taiji的說法，其他另一些人更願意認為Hide的死亡是一場有預謀的事件，而不願意認為那隻是一個意外。那些歌迷認為他的歌『Pink Spider』是一個以音樂形式留下的遺言（這首歌是hide在他去世之前發行的最後的單曲和音樂電視；其主要內容是一個女人從高樓跳下最後死亡）
hide 的葬禮於1998年5月7日在一個位於東京都中央區築地名為築地本願寺（Tsukiji Hongan-ji）的佛教寺廟舉行。街道被封鎖，警察不得不向寺廟配置船隻、直升飛機、100名警員和170名安全保衛來控制情緒難以控制的群眾。那天共有26人因不同原因的受傷被送往醫院治療。那個寺廟里仍放有一本小的來客留言紀念薄——你可以在正堂的進口左側找到它。
hide的死訊和葬禮被CNN和其他電視頻道在全世界報導，盡管他只是個在日本家喻戶曉的人物。其餘X-Japan的成員在葬禮上演出了 "Forever Love",另外隊長Yoshiki發表了一個講話。Yoshiki在講話時顫抖得非常厲害以至於他幾乎不能拿住那張他寫的稿子。以下是一段摘錄：
「我到現在還是不能夠相信。他那美麗的臉已經沉睡了。我一遍又一遍試圖喚醒他，但是他仍然沉睡著……hide總是給我好的建議。當然，他有時也會在各種壓力之下不知所措——但不管怎樣他總是鼓勵我。我們談論X，人生，歌迷……有時他像我的哥哥，而有時他又像我的弟弟……我想現在他所有的歌迷和朋友都很困惑……我自己不能用語言表達我的感受。」

『柒』 紅辣椒樂隊的樂隊發展

在83年成立至今，來自加州洛杉磯的CHILI PEPPERS 已是一隊有二十九年歷史的樂隊。二十九年對於一隊樂隊來說絕不是短暫的資歷。這段漫長的歲月里，他們也彷彿曾走上了一隊傳奇性搖滾樂隊所必經的崎嶇路途——毒品問題。有隊員不幸逝世，樂隊成員不斷進進出出，或者這就是作為一隊傳奇所必經的吧?
結識於學生時代的Red Hot Chili Peppers，原始團員有現任主唱Anthony與貝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最後加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就懷抱著對音樂強烈的野心而湊在一起玩團；而在各種表演場合出盡風頭的Anthony，因為對音樂的喜好而嘗試寫作。這四個小夥子應邀在一個朋友的俱樂部表演之後大獲好評，潮水般的贊美如野火蔓延傳到了唱片公司主管的耳里，傑出的表現為他們贏得了一紙正式的唱片合約，這個時候樂團也正式更名為Red Hot Chili Peppers——嗆辣紅椒合唱團。
RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象；台上不僅會出現裸女，團員脫光演奏、在私處套上襪子演唱吉米·罕醉克斯的名曲Fire等各種荒誕不經的演出更是嗆辣紅椒的拿手戲碼。為此，許多親職團體提出抗議，結果……想當然爾，一點改善也沒有，他們持續著瘋狂的舞台生活。但是，團的分歧終於出現了，吉他手Hillel和鼓手Jack決定離開嗆辣紅椒合唱團專心運作他們共組六年的樂團（What is this?），於是兩組人馬分道揚鑣，RHCP找來了替補樂手並發行了第一張專輯，但是內容和銷售結果令他們相當不滿意，僅管如此，大量的演出仍然填滿了他們的生活。
我們總會把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重視為CHILI PEPPERS兩位一直緊守崗位的核心成員。反而樂隊在多年來最大的問題，是吉他手的位置。雖然在CHILI PEPPERS的十七年歷史中跟他們合作的吉他手乃有七位至多，但真正稱的上是代表性的，就只有原裝吉他手Hillell Slovak和John Frusciante兩人而已----巧合的二人同時經歷過一度離隊當然,在相提並論底下，John也比HillelI幸運的多，至少沒有為毒品而走上不歸路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在樂隊在84年發表首長同名大碟時，他的崗位確實曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音樂界的翹楚Goerge Clinton在底特律近郊為他們錄制第二張專輯《Freaky Styley》時他才歸隊。專輯《Freaky Styley》成功地將嗆辣紅椒RHCP充滿精力的龐客與放克風格定位出來，樂團的方向逐漸成形。結束英格蘭及德國的演出後，鼓手Jack Iron歸隊，RHCP堅強陣容再度呈現。
隨著錄音室作品的大受歡迎，迎面而來的是一連串密集演出，精彩的巡迴生活及忙碌的行程使紅椒們染上葯物濫用的惡習，這嚴重的問題困擾著團員，尤其是吉他手Hillel，他開始在演唱會上脫序演出，胡亂演奏或是一臉茫然。
到了88年6月---樂隊發表了第三張專輯《The Uplift Mofo Party Plan》和經典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks陽具穿襪子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那張)，第三張賣得比前兩張專輯加在一起的數量還多，在越來越來轟動的巡迴演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱會中擔任特別來賓一同演出，然而來自許多父母的抗議始終不曾間斷，原因是他們質疑紅椒們帶有各種色彩的歌詞可能會給青少年負面影響。但Flea認為孩童們早已聽慣了父母們彼此訐譙脫口而出的臟話，又嗆又辣的紅椒們不受影響，繼續著他們活蹦亂跳的高分貝音量，紅椒們充滿爭議性的偉大音樂持續發燙，《Uplift Mofo Party Plan》專輯登上BILLBOARD告示牌前150大專輯。
1988年6月，葯物濫用的嚴重後遺症在Hillel的身上出現。回到美國之後，新專輯馬不停蹄地籌備著，團員們也趁著空檔重整疲勞的身心，就在此時卻驚傳Hillel因吸食過量海洛因而身亡的消息！四個星期的假期讓Hillel沉淪在禁葯的深淵終至回天乏術。這件意外重創了團員們，鼓手Jack認為樂團生活毀滅了Hillel，憤而離團，樂團遇到了不得不暫停的重度傷害。
Anthony和Flea並未被打倒，在意外之後，他們決定至少要重組RHCP來紀念他們的好友Hillel。1989年3月他們幸運地遇見害羞的年輕新任吉他手John，John Fruiscante原本就視Hillel為偶像，而他的彈奏技巧絲毫不遜於Hillel；至於一波三折的鼓手尋覓過程最後是由出色的Chad Smith雀屏中選，精力充沛的四人團隊重新出發，卷土重來，甚至這個陣容被公認為CHILI PEPPERS的黃金陣容。
由Michael Benhorn製作的《Mother's Milk》專輯在1989年發行，整張專輯透露RHCP對故友的懷念，Flea特別在當中貢獻了所有管樂吹奏的部份。從這個時候開始，團員們在所有的公開表演拒絕任何的葯物，他們專注在音樂上的傑出表現令人贊賞，從賣座鉅片麻雀變鳳凰的原聲帶收錄了英國金榜TOP30歌曲Show me your soul就能看出他們漸漸擴大了聽眾群。沒多久，RHCP改換新東家加入華納旗下，展開新一頁的音樂旅程。
轉進華納的第一張作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音樂大廠Def Jam靈魂人物Rick Rubin製作，整張專輯采現場同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中聽見街道的吵雜聲。這張專輯達到白金唱片銷售量並且在告示牌專輯榜上停留長達一年，他們開始登上主流音樂雜志封面，接受各種媒體訪問；單曲Give it away更獲得1992年MTV音樂錄像帶大獎，主唱Anthony自省沉溺在禁葯中的日子而寫的Under the bridge在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。知名大團Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins紛紛成為世界巡迴演唱會上的嘉賓。
然後，John因受不了作為一位Rock Star的成名壓力而在93年毅然離隊，亦再次使Anthony等人突然束手無策起來，甚至一度與其釀成惡交,曾有幾年時間沒有交談過，先後經過兩位過客性質的吉他手暫代其崗位後。
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1995年10月他們再度推出由Blood Sugar Sex Magic的製作人為他們打造的新專輯，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度將嗆辣紅椒彈射到聚光燈前，新任吉他手Dave Navarro優異的表現使整團的風格搶眼不凡，繼續攀往成功的高峰，他們登上滾石雜志封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追隨者會發覺，Dave一手較偏向搖滾手法的吉他演奏放在他們身上，這種流於朴實的風格雖不算好亦不算稱身，令大家也對這張專輯有所保留。成功巡迴21個國家的64場演出，Red Hot Chili Peppers的名號更加響亮。1996年的貝斯玩家雜志(Bass Player Magazine)評選Flea為年度最佳貝斯手，同年動畫電影《鱉四與大頭蛋大鬧美國》向RHCP邀歌，而這首為電影量身定作的Love Rollercoaster一口氣奪下TOP1寶座，令人驚奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍與前衛龐克搖滾巨擘Perry Farrel加入實驗樂團Janes Addiction(珍的沉溺)的運作並參與演出。
在CHILI PEPPERS打算為新碟創作新歌之前，Dave亦做出了離隊的決定，而故事的發展就是John被召歸隊而成一時佳話。
1997年3月，Anthony與Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在進行演出，這次巧遇打開日後John回歸RHCP的契機。對於紅椒們來說1997是忙碌的一年，接下來的巡迴涵蓋了許多東南亞大城，當然也包括了台北！但是在RHCP參加日本富士音樂祭的前夕，Anthony騎哈雷機車發生了意外，而帶傷上陣的演唱也在蘿絲台風的插花助威下被迫中止！
回到美國之後，樂團與前吉他手John展開積極互動，Anthony並資助他治療因壓力造成的各種身心緊張後遺症，其間鼓手也因騎乘哈雷機車發生交通事故傷了肩膀，所幸傷勢不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人樂團重出江湖，John重新歸隊，觀眾熱情不減。
99年的超級專輯《Californication/加州淘金夢》依舊掌握了RHCP充滿能量、強烈節奏的靈魂，Anthony演唱功力更上層樓，也使這張作品成為紅椒們邁入黃金時期的第一彈。首支單曲Scar Tissue在Billboard現代搖滾榜的冠軍寶座停留了16周，也獲得葛萊美最佳搖滾歌曲的獎項。單曲 Californication並獲得MTV音樂獎年度最佳音樂錄像帶、最佳團體音樂錄像帶、最佳導演、最佳特效及最佳藝術指導等5項提名。
令全球樂迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》帶著襲卷全球的紅椒熱回來了！不要猜測，請用最輕松、最舒服的姿態一起加入嗆辣紅椒High翻天的行列，你將見證他們用音樂不斷突破自我的性靈旅程。
然而，在2008年5月時樂隊暫時宣布解散，並且解散時間不小於一年。樂隊的主唱Anthony Kiedis表示該樂隊成員將有一段時間遠離音樂，而把更多的注意力放到他們的個人生活上。他在接受滾石雜志的采訪時表示，他們已經決定暫停12個月的樂隊活動，因為長期忙碌的日程表已經讓他們身心俱疲。
Anthony Kiedis說，他將花更多的時間與他的家人在一起，而樂隊的其他成員將會把精力投入到他們個人的音樂項目上，貝司手Flea想學一些新東西，吉他手John Frusciante將會進行一個solo計劃，而Chad Smith將去日本參加一個爵士樂隊。
無論你把CHILI PEPPERS的音樂風格界定為Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock這個最傳統的稱呼也好,無可否認他們那種揉合著Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影響而來的音樂風格,是那麼無可匹敵,獲譽為近代最懂得將Funk融匯在搖滾領域的樂團,在派對中跳SLAMDCHILI PEPPERS對於Funk Rock所帶來的深遠創造力,那固然是並非是一朝一夕的事.打從他們初出道開始,已顯示出樂隊本身乃擁有良好的黑人Funk樂根基.在他們的首長同名專輯當中,亦能窺見到他們那種集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影響而來且充滿初生之犢的Punk Funk風格,從True Men Don't Kill Coyotes那極受來自英國朋克樂隊Gang of Four 成員Dndy Gill擔任監制下所感染到的英式低調Post Punk之聲,到試圖對Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥異的兩種音樂個性.當然,到了第二張專輯《Freaky Styley》力邀請到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大師Geotge Clinton出任唱片監制,是CHILI PEPPERS有史以來Funk得最徹底的一次(尤其在銅管樂的伴奏功能上).或者他們在音樂上的優越之處,是往往有良好的唱片監制協助他們所賜.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的搖滾監制Michael Beinhorn讓他們在Funky曲式更凸顯出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以將CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik時開始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老闆,也是當年跟Russell Simmons一起創辦傳奇性Hiphocalifornication在內.
當現年二十九歲的John歸隊後,他便再度跟Anthony,Flea和Chad這三位同樣現年三十六歲的舊隊友一起在Flea的車房裡JAM歌 JAM整個夏天.正如Chad所表示過當他們四個人走在一起時,是有其化學作用所在,是獨一無二的.雖然Californicaiton里的作品之創作過程是由Jamming開始John的回歸,也讓那種跳脫生動的Funky曲式重現於CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他彈奏才能跟Flea談彈跳跳而來的Funk Bassline為之最匹配,開場曲Around The World已激起了他們的種種渾身解術;強悍的Funky趨勢,Punky吉他Riff,Rappin'與之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顧名思義是一張寫加州情懷的唱片,但所充塞著卻不是陽光海灘藍天碧海弄潮沖浪少男少女的氣息,換來確實多首BitterI -Sweet情感的曲調;陽關依舊普照,但心底里卻是灰色的.
細碟歌Scar Tissue不難成為另一首Under The Bridge,當Anthony唱到:WithI The Birds I'll Share/This Lonely View,不刻意的黯然神傷便是這樣.主題曲Californication的憂傷情緒,Otherside楚楚動人曲調,Prcelain在幽暗底回的趨勢驅使下沉澱著的凄美,從沒想過CHILI PEPPERS的作品可以如此聽的發還有一曲Savior把激昂歌唱與夢幻優美合唱伴隨下這兩端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下構成這首帶有迷幻味的作品.在Rolling Stone雜志的報道中得知這次他們還寫了一首喚作鞏俐的作品,但不見收錄於碟內,可惜.
坦言One Hot Minute是一張絕對叫我聽的不式味的失望製作,而Californication不但讓我對CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新認識到成熟與重整過後的他們所散發出的音樂魅力---即使在宣傳照片上他們仍是一臉玩世不恭的'討厭'模樣.
（特別介紹）來自中國張家界的采樣師Jt.hots（許小南）曾在2007年紅辣椒波蘭演唱會期間擔任采樣，當時Jt年僅16歲，出色的調音和吉他輔音為Jt奪得了觀眾好評，可惜的是Jt並未組建自己的樂隊（原因不詳），但經常受邀參加音樂節和一些樂隊的采樣和輔音（如上海的金莎音樂節，北京的迷笛音樂節），Jt正在位於湖南長沙的農業大學完成他的學業，並計劃在大學結束前完成自己樂隊的組建。

『捌』 世界最好的吉他手是誰

20世紀最偉大的100名吉他手
上個世紀是現代音樂飛速發展的一百年，這期間誕生了許多新的音樂種類，爵士、搖滾、金屬、朋克……在這些音樂類型中，吉他手總是站在最閃亮的前沿。當要列出我撬�不兜募��質保�頤親釹認氳降淖蓯荋endrix ，Beck ，Page，Richards等等。事實上還有很多值得我們關注的偉大的吉他手，他們雖然沒有製造什麼傳奇，但給音樂的發展作出很大的貢獻；他們的技術雖然沒有達到極限，但他們知道如何用感情去彈奏；他們從不模仿任何人，都能創造自己的獨特風格。下面就是上個世紀里最受歡迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。

最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。

最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel
4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free
9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，ChAck BArry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday

11. Stevie Ray Vaughan

來自德克薩斯的大男孩Stevie Ray Vaughan點燃了80年代中布魯斯的復興之火。他吸收了經典布魯斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters還有搖滾樂手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精華，發展出自己獨特的熾熱的電吉他風格。Vaughan象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。他一直輝煌地站在布魯斯音樂的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的專輯：Texas Flood
最經典的單曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone樂隊的吉他手，用他自己的話說，他"完善了傻瓜的藝術"。他是個純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創造的率直的搖滾樂加以改良，音量放得更大。Richards證明了節奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂隊整體中，使聽眾關注的是樂隊的音樂而不是吉他本身。Richards也因此改寫了搖滾吉他的面貌。

最重要的專輯：xxxxx on Main Street
最經典的單曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who樂隊的吉他手，他可被稱為一個"暴民"搖滾樂手，他將電吉他當成正在倒計時的革命運動的炸彈。他在舞台上的表演非常狂熱和戲劇化，總是以砸爛吉他和音箱結束演出。手上的演奏技巧從來都不是Townshend的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。在台下，他顯得很保守和敏感，是個優秀的搖滾歌曲作者。

最重要的專輯：Live at Leeds
最經典的單曲：My Generation

14. Robert Johnson

雖然Robert Johnson一生只錄制了29首歌曲，但這已足以讓他成為布魯斯歷史上最值得紀念的人物之一。此外，關於他的一些神話式的故事也使他經歷變得很傳奇。作為一個吉他手，他有著"來自魔鬼"的演奏技術，他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和弦。那些對後來眾多吉他手有著重要影響的大師，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了來自Robert Johnson的影響。在他死後的六十年後，仍被稱為是布魯斯音樂里得一個非凡的天才。

最重要的專輯：Robert Johnson全集
最經典的單曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一個在演出中使用電吉他和放大器的人，那是在30年代末，他剛剛從一個鋼琴手轉向到吉他樂器。他的那把Gibson ES-150上的單線圈拾音器後來被命名為"Charlie Christian拾音器"。這種技術上的革命給了後來的吉他音樂以強大的生命力。Christian的演奏有著薩克斯手般的流暢和自信，他也是第一個在吉他上鑄造出Bee-Bop樂句的爵士音樂家。

16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。

最重要的專輯：Albatross
最經典的單曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在沒有任何指引的情況下，Cropper一手創造了R&B和soul風格的吉他演奏。他總結了早期布魯斯和50年代末期Pop音樂中的樂句，創造了一種線性的節奏型。他那深受Gospel音樂影響的和弦進行給了搖滾樂一個全新的發展方向。

最重要的專輯：Green Onions
最經典的單曲：Time Is Tight
18. Richard Thompson

許多年來，Richard Thompson一直過著低調的隱居生活，但是他華麗的吉他演奏和非凡的作曲才能卻不斷地贏得好評。從Fairport Convention樂隊到他自己的獨奏生涯，Thompson民謠、搖滾和Pop音樂中確立了一個最多面的演奏者的形象。且不說他多彩的音色，絕好的編配和高技巧的演奏，你只要聽他用一把箱琴的演奏，就能聽出很多其他吉他手所無法表達的東西。

最重要的專輯：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最經典的單曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音樂中的禪宗大師。他有著一種離奇的能力，能將他腦中異想天開的想法變成巧奪天工的音樂作品。在他的家中還有數不盡的音樂設備，能將他的作品進行完美的加工製作。Vai的吉他演奏技藝嫻熟至極，無論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂前所未有的高度，讓聽眾的耳朵和頭腦徹底改變了對吉他演奏的欣賞方式。

21. Neil Young

Grunge音樂的教父，Young的音樂朴實、直接，毫無修飾，就象是一本沒有封皮的書，你一眼就能看到內容。他的吉他演奏純朴、自由，是不能單用技術標准去衡量的，總是一種"極不在乎"的態度，充分體現著搖滾精神。他可以在吉他上抓住一個音，然後將音樂的情感連同粗糙的音色一起填充進去。Young的充滿激情的演奏激情很受到初學搖滾吉他的年輕人的喜愛。

最重要的專輯：Everybody Knows This Is Nowhere
最經典的單曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

對許多人來說，Guy是在B.B.King後的下一位"布魯斯之王"。他的吉他風格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎上，又增加了後現代布魯斯的狂熱。Hendrix和Jeff Beck都承認他們在音樂上深深地受到了Guy的影響，Clapton也成Guy是"最偉大的布魯斯演奏者"。事實上，在當今的樂手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的飽含情感的吉他solo。

最重要的專輯：This Is Buddy Guy
最經典的單曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作為跟隨了James Brown將近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的創始人了。隨便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能聽出一堆非常Funky的吉他節奏。在Brown這位靈魂樂教父的樂隊中，也許註定要被他的燦爛星光所遮擋，但Nolen所勾畫的新演奏風格的藍圖，卻是對吉他音樂所做的不可磨滅的貢獻。

最重要的專輯：Foundations of Funk (James Brown)
最經典的單曲：Papa's Got a Brand New Bag
24. George Harrison

Harrison的吉他演奏對Beatles的歌曲成功並沒有起到決定的作用，與Lennon的智慧相比，Harrison顯得平淡無奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛好者們所忘卻。但有一點應該承認，作為音樂史上最偉大的樂隊的吉他手，Harrison將吉他演奏帶入到了主流流行音樂當中。Harrison的吉他演奏旋律性很強，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的專輯：The White Album
最經典的單曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金屬樂隊Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金屬這種風格的吉他演奏更有規律和條理，他的三連音的快速彈奏顯示了很高的技巧，他那嘯叫的音色也似乎反映出他生活中喜愛冒險的性格。Randy死於一次駕機飛行，他葬送了自己的天賦，給人們留下的是又一個早亡的吉他英雄形象。

最重要的專輯：Ozzman Cometh
最經典的單曲：Flying High Again

26. Robert Fripp

"Fripper-Tronics"（一種利用兩個磁帶錄音機製造無限音樂循環的技術）的發明人。Fripper在失真音色音色和循環小樣上的實驗，以及他在作曲上的敏銳感覺，打破了吉他手只是一個演奏者的傳統觀念。他是一個吉他音色處理和使用合成效果的先驅，使吉他成為利用各種音色來鋪設音樂背景的很好的樂器。

最重要的專輯：Discipline
最經典的單曲：與David Bowie合作的 Fashion

27. Les Paul

電吉他的發明者之一，以他命名的Gibson系列電吉他是眾多吉他手所追求擁有的樂器。Les Paul在他的吉他上使用一個"黑盒子"（他的另一項發明），能同時演奏出鼓、貝司、和弦和旋律的聲音。Les Paul也是一個令人玄目的主音吉他手，他的演奏風格就象他的名字一樣，充滿了幽默的小技巧。

最重要的專輯：Bye-Bye Blues
最經典的單曲：Smoke Rings

28. Wes Montgomery

Wes Montgomery對爵士的精神有著深刻的理解，通過強有力的平行八度的彈奏法，他將爵士吉他彈奏帶入了一個新的高度，也成為了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的撥弦方法也是獨一無二----全部使用大拇指撥弦，據說他是為了在練琴的時候能夠彈奏得安靜些不吵醒自己的孩子，後來發現這樣撥弦的音色很不錯，就一直使用了下去。

最重要的專輯：Bumpin'
最經典的單曲：Four On Six

29. Johnny Ramone

Ramones樂隊吉他手。Ramone不期待創造什麼偉大的東西，只是通過雙手將他們的朋克音樂傳遞到了美國。從他的Mosright吉他上發出的愚蠢噪音，成為了新一代地下音樂的嚎叫。對Ramone來說，演奏吉他就是一次最痛快的發泄，正是如此才使他們的音樂顯得更真實和尖銳。

最重要的專輯：Road To Ruin
最經典的單曲：I Wanna Be Sedated

30. Prince

為了對抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一個出色的作曲者，他在隨意之中寫出的曲子要比一些音樂人經過一生追求所作出的音樂還要好。他改變了黑色音樂的面貌。Prince在現場演出中的吉他演奏完全能讓他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的離奇的形狀，你就會想到，這傢伙一定是個怪才。

最重要的專輯：Purple Rain
最經典的單曲：Delirious

31. John McLaughlin

在Miles Davis的樂隊中，McLaughlin將吉他的失真音色帶入到了爵士樂領域。他對印度傳統音樂有著很深的研究，擅長在不尋常的調式中使用和弦音階，再加上豐富想像，McLaughlin使得fusion音樂在當時深受LSD影響的文化中也佔有了重要的位置。他在Shakti樂隊時，用他那把特製的Gibson J-200原聲吉他將東方的印度音樂和西方的fusion音樂融合到了一起。

最重要的專輯：Birds Of Fire
最經典的單曲：Miles Beyond

32. Elmore James

作為Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二戰後時期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法為滑棒吉他奠定了一個演奏風格的原形，影響了後來美國許多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了傳統的只在單弦上滑動演奏的方式，將滑棒演奏推入到一個新的時代。

最重要的專輯：King of the Slide Guitar
最經典的單曲：Dust My Broom

33. Frank Zappa

由於Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一個小丑。事實上，Zappa是相當有才氣的吉他大師，他的吉他演奏具有無窮的音樂色彩和嚴謹結構。他第一個使用了雙手點弦的技術，但右手點弦的不是手指而是撥片。Zappa所演奏出的美妙的旋律給了吉他音樂更廣闊的發展空間，進入到了流行音樂的領域。

最重要的專輯：Hot Rats
最經典的單曲：Willie The Pimp

34. Freddie King

Freddie King的影響推動了60年代布魯斯與搖滾的結合。在芝加哥，他的演奏風格掀起了現代布魯斯運動，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他將Texas布魯斯提升到一個新的高度。當年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop後，都迫不及待地也各自買了一把。如果將King的Goldtop吉他連接上Clapton的Marshall音箱，你就會得到最純正的搖滾音色。

最重要的專輯：Just Pickin'
最經典的單曲：Have You Ever Loved a Woman

35. Jerry Garcia

Grateful Dead樂隊吉他手。Jerry Garcia與這里介紹的其他吉他手的最大區別是，他獲得的尊重多來自歌迷而不是同行們。他的演奏匯集了爵士、藍草、鄉村、民謠和搖滾多種風格，稱得上是美國本土音樂的大雜燴。在30多年中，Garcia在每次演出中都要彈奏近三個小時的solo，然而卻很少有重樣的樂句。這就是創造。

最重要的專輯：Workingman's Dead
最經典的單曲：Dark Star

36. Duane Allman

滑棒和搖滾吉他的大師，Allman還是70年代南方搖滾風格的先鋒。他與樂隊的另一名成員Dickey Betts的演奏似乎成為了搖滾樂中雙吉他演奏的標准。除了在Allman Brothers樂隊的成就，Duane還與很多著名藝人合作，他將Clapton的「Layla」一曲改編為滑棒風格彈奏，在當中有卓越的表現。他的年齡使他的滑棒演奏和搖滾節奏更具傳奇性，他死時才剛剛25歲。

最重要的專輯：The Fillmore Concerts
最經典的單曲：Layla

37. Thurston Moore

作為Sonic Youth樂隊的靈魂，Moore超越了朋克音樂，將噪音的快感帶給了全世界。在單獨發展期間，他在吉他上象巫師一樣運用著失真和回饋。他的開放式調弦和不拘小節的演奏態度，改變了人們對待樂器的看法，鼓舞著一代獨立音樂人。甚至「Grunge教父」Neil Young都肯定了Moore在音樂發展中的重要性。

38. Syd Barrett

如果在最初沒有Syd Barrett這位迷幻大師的帶領，很難說Pink Floyd樂隊會向何處發展。Barrett可算是第一個非常依賴科技的演奏者，他把吉他變成了產生自由效果和音色的機器，他也是個使用回饋和混響的先驅。他使用Zippo打火機當作滑棒的怪異彈奏法成為了Pink Floyd早期的一個標志。Barrett有才華，他也同樣瘋狂和古怪，從1975年開始他就不再彈吉他了。

最重要的專輯：Piper at the Gates of Dawn
最經典的單曲：Baby Lemonade

39. Nile Rodgers

人稱「Disco先生」的Rodgers將R&B音樂帶入了節奏流暢的最佳狀態。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音樂的影響，在Disco音樂盛行的時代，Rodgers用放盪的吉他音色和riffs絕妙地配合著舞廳中性感的舞蹈。

最重要的專輯：One Down
最經典的單曲：Le Freak

40. Roger McGuinn

一提起Roger McGuinn，人們馬上就會聯想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很強的生命力，先是在民謠運動中受人矚目，後又加入了Byrds樂隊。McGuinn的12弦吉他通過壓縮所發出的聲音，是後來被很多樂手效仿的正宗的民謠搖滾的音色。McGuinn後又試圖拓展音樂路線，用12弦吉他演奏印度音樂和迷幻即興，不是非常成功。

最重要的專輯：Younger Than Yesterday
最經典的單曲：Mr. Tambourine Man

41. Kurt Con

Kurt Con嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混亂的靈魂，他的吉他演奏也是一樣，能讓人從中聽出精神上的創傷。Con使用降D調弦方式，大多歌曲也是以此寫出的。他的演奏中，本能多於技巧，大力的掃弦和推弦都顯示出了狂躁。今天，Con的「Smells Like Teen Spirit」這首歌已經成為喜愛搖滾的吉他初學者必練的曲子。

最重要的專輯：Bleach
最經典的單曲：Spank Thru

42. Clarence White

Clarence White是唯一在Byrds樂隊呆了4年的成員，一個醉酒的司機結束了他的生命，但他的貢獻已被載入Byrds的不朽的鄉村搖滾傳奇中。他將夏威夷吉他的樂句轉用到了傳統吉他上，包括在和弦當中推弦等技巧，使兩種演奏風格完美地結合。White的演奏讓年輕的一代對鄉村和藍草音樂發生了興趣。甚至到今天，他的錄音也是那些藍草音樂演奏者主要學習的。

最重要的專輯：Clarence White & the Kentucky Colonels
最經典的單曲：Land of the Navaho

43. John Fahey

從1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美國最有影響的箱琴吉他手。他用12弦吉他，開放式調弦，以鄉村和古典的技巧彈奏鄉村布魯斯與爵士結合的音樂，產生出了復雜的，且極為成熟的音樂風格

最重要的專輯：The Transfiguration of Blind Joe Death
最經典的單曲：Blind Joe Death

44. Billy Gibbons

在1969年，當Gibbons組建了ZZ Top樂隊時，他已經是一個受人尊敬的吉他手了。他從Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音樂中獲得靈感，改編使用他們的吉他樂句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商業成功，ZZ Top成為了現代布魯斯搖滾的典型代表。

最重要的專輯：Fandango
最經典的單曲：Blue Jean Blues

45. Joe Satriani

Satriani不僅是位吉他演奏技術上的高手，他還將許多不尋常的音階推廣到了吉他上。他在演出中一直堅持著只使用搖滾樂的基本三元素：吉他、貝司和鼓，但從他的吉他上發出的音色和各種技巧極其豐富、厚實，足以填補缺乏其他樂器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏並不是手指體操式的機械速度，而是在快速當中仍注重和聲與旋律。他是一位技術與頭腦兼備的吉他大師。

最重要的專輯：Surfing With The Alien
最經典的單曲：Speed Of Light

46. Carlos Santana

Santana不只是用手彈琴，他是用全身在演奏，他的音樂充滿著令人精神興奮的激情。Santana的音樂來自拉丁節奏和旋律，他用Dorian和Phrygian調式音階表現出了希望、贊美和快樂，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的專輯：Abraxas
最經典的單曲：Samba Pa Ti

47. Michael Hedges

Hedges的出現標志著New Age吉他風格的誕生。Hedges把自己的演奏風格稱為"暴力箱琴"，他雙手的技巧將吉他變成了最原始的打擊樂器。在他死後，很少能有人象他一樣在箱琴上演奏出那種爆炸性的和聲，對位和憤怒的情感。

最重要的專輯：Breakfast In The Field
最經典的單曲：Aerial Boundaries

48. The Edge

U2樂隊的Edge給搖滾吉他增添了新的亮點，他那若隱若現的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，讓人同時感覺到銳利和麻痹。他精於使用延時、回饋、合唱等效果，使音樂很有層次感。U2的音樂給搖滾樂造成了不小的沖擊，吉他手Edge功不可沒。

最重要的專輯：The Joshua Tree
最經典的單曲：Sunday, Bloody Sunday

49. Tal Farlow

Tal是一個天生的"速度之魔"，他21歲才接觸吉他，但在短短的一年內就已經成為一個出色的專業樂手了。他是第一個講究演奏技術和手指靈活性的樂手，他的快的離奇的爵士bop樂句至今仍激勵著吉他手們達到更高的速度。Tal對節奏有著深刻的理解，作為Red Norvo三重奏組的吉他手（貝司手是Charles Mingus），在沒有鼓手的情況下，他仍然能演奏出熾熱的solo，使音樂充滿生機。

最重要的專輯：Red Norvo Trios
最經典的單曲：Just Friends

50. David Gilmour

Pink Floyd樂隊的吉他手。Gilmour的solo中有著令人驚嘆的美妙旋律，在搖滾樂中，他是最早的運用各種音色的大師，為流行搖滾中的吉他演奏定製了框架。他所作的曲子反映出內心深處的黑暗面，配合著他那結合了布魯斯的迷幻演奏風格。

最重要的專輯：Dark Side of the Moon
最經典的單曲：Wish You Were Here

51. Eddie Lang

Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏藝術家，他的名字在20年代末的爵士樂壇人人知曉。Lang的老練的和弦演奏使他成為一個出色的伴奏者，同時他也是個很好的獨奏家。最能反映Lang的音樂才能的時期是他與Lonnie Johnson一起組成二重奏的時候（在那時他使用別名Blind Willie Dunn），他負責彈奏和弦部分。Lang後來

『玖』 funky girl 伴奏

http://bbs.guitarchina.com/thread-721423-1-4.html

這個網頁上直接就有圖片譜 ，還有伴奏

『拾』 放克吉他

作為一個吉他手，不要一味單純的去學習某種風格，那樣你稱不上一名吉他手。

funky吉他與Blues，JAZZ一樣，彈好了都不容易，沒有任何一個風格可以說難或者簡單，比方說PUNK，很多人覺得簡單，那就去聽聽BLINK182。關於FUNKY難不難，你去聽聽NUNO，聽完了你在中國放眼看看有幾個能彈的。

當然，簡單的FUNKY很多人都能彈，可問題不在於這個，不知道小林克己你彈了多少，這是一套好教材，早期中國的那些大牌吉他手大都是靠著它學出來的，小林克己是一套即完整又實用又全面的吉他教材，先把這套教材彈好，起碼把中級篇彈完，再說別的。

多去了解BLUES的一些基本套路，這是西方流行音樂的根。