形態優美的中國美女油畫

① 中國畫的最好的女油畫

中國最具代表性女畫家閆平油畫作品當屬閆平的作品。

閆平，1956年生於山東，中國當代藝術家，她是中國最具代表性的女性藝術家之一，並深深影響著許多年輕的畫家，在她的作品中，筆觸粗糲而率真，野性而富有生命力，作為一名女性畫家，她的作品完全沒有嬌柔唯美之感，而是以自由松動的筆觸跟色彩描繪了許多生活場景，這些日常被閆平處理得異常生猛和硬氣，一股豪放之氣撲面而來，她是藝術里的「女俠」，一支畫筆將生活的真性情、自然的生命力以及人的內在性都描繪了出來。

② 請幫忙列舉一下中國當代著名的女油畫家

閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀，「93中國油畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。

葉南 ：
中國美術家協會會員、俄羅斯美術家協會會員、
國際美術家協會會員、中國油畫學會會員，
1989年公派赴俄羅斯列賓美院留學
1996年以全優的成績畢業於列賓美院，獲碩士學位。
現任教於中央美術學院基礎部，副教授。

王俊英，女，1970年出生於遼寧省大連市，1994年畢業於魯迅美術學院油畫系。世界藝術家協會理事，新神州藝術院高級榮譽顧問。法國藝術家協會會員，連續三屆法國文化藝術國家級大獎獲得者，中國美術家協會會員，跨世紀百名中國優秀美術家之一，遼寧省美協及多家文化藝術協會會員及理事，出版有多部美術專集，簡歷入編《世界名人集》，國內外多家報刊、美術專刊、電台、電視台曾專題介紹。

徐曉燕：（1960-)河北省承德人。1982年畢業於河北師大美術系油畫專業。現居北京。曾參加「中國油畫展雙年展」，1993年北京，中國美術館；「中國油畫展年展」，1995年，北京，中國美術館；「中華女畫家邀請展」，1995年北京，中國美術館；「中國油畫展學會展」，1995年中國油畫展年展「 金獎」； 1996年北京，中國美術館；「上海美術雙年展」1996年，上海美術館；「走向新世紀中國青年油畫展」1997年北京，中國美術館；「世紀女性藝術」邀請展，1998年北京，中國美術館；「China 46中國當代藝術展」，1998年世紀女性藝術展「收藏家獎」。1999年墨爾本，藝術無國界美術館；「世紀之門藝術展」2000年成都現代美術館；「女畫家的世界本色」2000年北京國際藝苑美術館；「20世紀中國油畫展展」2000年北京，中國美術館，曾獲獎：1993年中國油畫展雙年展「學院獎 」；2001年作品《怒放》綠色系列參加成都「架上非架上成都雙年展」。作品收藏於上海美術館、山藝術文教基金會美術館、泰達當代藝術博物館及海內外私人收藏家。

韋蓉：1963年出生於北京。1983年畢業於中央美術學院附中。1987年畢業於中央美術學院版畫系。現在中央美術學院附中任教。她於1988年在法國使館文化處舉辦首次個展。其作品參加「女畫家的世界八人畫展」、「第七屆全國美展」、「新生代畫展」、「紐約·東西方的相遇藝術展」。

申玲：1965年生，遼寧人。1989年畢業於中央美術學院油畫系，現在中央美術學院附中任教。1988年在中國美術館舉辦個展。1991年在中央美術學院畫廊舉辦個展。1992年與台灣雕塑家朱銘在巴黎舉辦聯展。1993年在中國美術館舉辦個展。作品在第二屆中國油畫年展中獲優秀獎。1994年參加北京首屆批評家提名展。1996年至1997年參加中國首屆當代藝術大展。其作品被中國美術館和海外收藏家廣泛收藏。

喻紅：1966年出生。
1988年 畢業於中央美術學院油畫糸。
1988年 任教於中央美術學院油畫糸。
1995年 畢業於中央美術學院油畫糸讀碩士研究生班。
1986年 油畫《自畫像》參加上海舉行的首屆「中國油畫展」。
1988年 油畫《寂靜》等參加北京中國美術館「油畫人體藝術大展」。
1989年 油畫《自畫像》參加摩納哥蒙特卡羅「蒙特卡羅國際藝術展」；《蝴蝶夢》參加在南京「第七屆全國美展」；《美發廳》等參加澳門「中國女藝術家精英展」；《金色的肖像》等參加在日本巡迴展出的「中國女藝術家作品展」。
1990年 油畫《米色的肖橡》等作品參加北京「女畫家的世界展」；《懷舊的肖像》等20餘幅作品參加首次北京「喻紅油畫展」。
1991年 油畫《初學者》等參加北京「新生代藝術展」；《烈日當空》參加北京舉行的「中國油畫年展」；《情人們》等參加北京「20世紀·中國」展。
1993 年 油畫《初學者》等參加在德國、荷蘭、英國、丹麥巡迴展出的「中國前衛藝術展」；《中國公主》等參加在義大利威尼斯「威尼斯雙年展」；《米色的肖像》參加美國紐約蘇荷區Z畫廊舉行的「中國現代藝術展」；《有玫瑰花的肖像》等參加美國紐約蘇荷區舉行的「紅星照耀中國」藝術展。
1994年 油畫《艷陽天》等參加美國紐約東村「喻紅、劉小東近作展」；《夢游》等參加紐約西村「轉換」展；《金色的驚喜》參加北京「中國·韓國女藝術家作品展」；《懷舊的肖像》參加美國康州博物館「東西相遇」展；《走鋼絲》參加北京「』94新鑄聯杯中國畫·油畫精品展」並獲優秀獎；《聖嬰》等參加北京「中央美術學院油畫糸教師作品展」；《林中孕婦》等參加北京國際藝苑「女畫家的世界」第二屆展；《艷陽天》參加北京首屆「中國油畫學會展」；《黃花肖像》參加北京「中國畫肖像百年展」；《初夏》等參加芝加哥Art-Misia畫廊「中國當代女藝術家聯展」。

夏俊娜：1971年出生於內蒙古，1995年畢業於中央美術學院油畫系。畢業創作獲得中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金。分配到北京第一師范學校任教。出版畫冊《生命的豐年》浙江人民美術出版社，《X的肖像——陳丹燕VS夏俊娜》浙江人民美術出版社,接受《世界時裝之苑<ELLE>》雜志采訪。接受《中國婦女海外版》雜志采訪。

林菁菁：1970年生於福建
1992年畢業於福建師范大學美術系 現寓居北京，職業畫家 中國油畫家靜物作品展（新加坡）
1993年博雅油畫大賽（深圳）
1994年進修於中央美術學院 中國畫家美術作品(秘魯)
1995年首屆中國風景油畫展(北京中國美術館) 第三屆中國油畫年展(北京中國美術館)
1996年油畫作品展(北京國際藝苑美術館) 三個人的風景展(北京) 現實:今天與明天——96中國當代藝術展（北京國際藝苑美術館）
1997年中國藝術大展中國當代油畫展（上海劉海栗美術館） 走向新世紀——中國青年油畫展（北京中國美術館） 「都市人格」組合展（北京）
1998年「世紀·女性」藝術大展（北京中國美術館） 亞太地區當代藝術邀請展（福建省畫院） 當代中國山水畫、油畫風景展（北京中國美術館） 「兩性平台」藝術展（天津）
1999年中國當代油畫名家百人小幅畫展（北京中國美術館）

③ 有一副世界名畫,是一個女孩子抱著一個壇子,上身是裸的,下身是白色紗衣,

您說的這幅世界名畫叫作《陶》。

謝楚余畫的「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.《謝楚余油畫藝術》出版 。

④ 裸著上身的美女抱著個花瓶的畫叫什麼名子

＜＜陶＞＞

謝楚余簡介:1962年生於廣東汕頭市.1988年畢業於廣州美術學院油畫系,19研究生班.曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習.現為廣州美院油畫系副教授,廣東美術創作院畫家.
1989年起,在廣州,台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿.1993年及2001年分別赴美國,法國進行學術交流及專業考察,至今已游歷了近三十個國家.多年的探索和實踐,形成了精緻而嚴謹,典雅而洗,洗練的繪畫風格.代表作有《中國少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次參加"中國油畫藝術展","第八屆全國美展優秀作品展","中國油畫精英邀請展"等大型畫展.被《美術》,《中國油畫》,《收藏天地》,《藝術家》,《畫廊》,《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.

⑤ 請問大神圖片上的油畫美女叫什麼名字。她出自哪位畫家的手！！！感情謝謝

出自謝楚余的《笑然》

模特姓名不明。

謝楚余的畫中人物過於完美，大多是集中數位女模特的特點進行組合創作。

⑥ 中國畫的最好的女油畫

01 陳逸飛《玉堂春暖》

1988年作

02 靳尚誼 《塔吉克新娘》

1983年作

03 冷軍 《小姜》

2011年作

04 陳逸飛 《二重奏》

1988年作

05 冷軍 《肖像之像——小羅》

2005年作

06 王沂東 《春襲羽萍溝》

2010年作

07 靳尚誼 《祈》

1987年作

08 楊飛雲 《荷花屏風》

1995年作

09 王沂東 《盛裝的維吾爾族姑娘》

2012年作

10 陳逸飛 《雙美圖》

11 李貴君 《飛鳥》

2005年作

不像大部分的肖像畫家，會去嘗試各式各樣的題材作畫。李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，他善於以極寫實的語言和精細的筆法描繪體現女性內心細膩、敏感心理的身體姿勢和表情。

⑦ 東方神女山鬼系列 油畫欣賞（歷代藝術家筆下的神女與山鬼）

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這是徐悲鴻的九歌山鬼，畫面的背景是崇山峻嶺的大山中，可愛的女孩和如虎如豹的山鬼融為一體，很好地體現了人與自然和諧共處的主題！

山鬼，出自於屈原九歌中的詩篇，文字優美，感情真摯，千古流傳至今。而山鬼中的神女，在神話 傳說中，她是一個幫助大禹治水、造福生靈的女神。治水成功後，定居巫山，幻化成著名的巫山十二峰之一神女峰。

歷代畫家以此為主題，創作出了不少關於神女山鬼的藝術作品。這些藝術家筆下的山鬼神態各異，形象生動，栩栩如生，其實就是代表著不同的畫風和流派。

如黃永玉筆下的山鬼，畫面更為溫馨，女孩把小的虎豹抱在懷里，當作了自己的孩子！每一種生命都值得敬畏，不管是螞蟻還是老虎獅子，任何時候人類都不應該去傷害它們！

中國實力派畫家李壯平最令人矚目的作品就是關於人與自然，美女與野獸為主題的東方神女山鬼系列油畫！

這是以他以親生女兒為人體模特創作的作品，因傳統的倫理道德，雖然飽受爭議，但還是受到海內外專家和業內人士高度評價和贊賞。

其實只有心靈純凈的人，才能畫出最美最純的風景，相信這位父親在讓女兒做人體模特時，心靈是純凈的，心無雜念，所以在畫中的女兒才會如此超凡脫俗，美得如森林裡走出來的仙女！

雖然很多藝術家都畫過山鬼圖，但都不如李壯平畫得那麼有靈氣逼人，塑造了一位 美麗奇幻的多情女神，可謂是真正的天神合一！

⑧ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

⑨ 中國油畫「拿著個花瓶的少女」那樣子的，不知道叫什麼

是當代著名畫家謝楚余畫的<<陶>> 傳言被盜版100萬次

⑩ 關於一個女孩的中國油畫

是這張嗎？

作者簡介：艾軒，1947年11月11日出生於浙江金華。曾任北京市政府高級文藝職稱評審委員，現為中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、油畫創作室主任、國家一級美術師。1981年油畫《有志者》參加「第二屆全國青年美展」獲銀獎1984年油畫《第三代人》參加「第六屆全國優秀作品展」1985年油畫《若爾蓋凍土帶》為中國美術館收藏1986年油畫《雪》參加「第二屆亞洲美術展覽」日本福岡美術館收藏1986年油畫《她走了沒說什幺》參加在法國舉辦的「第18屆海濱—卡涅國際美術展覽」並獲榮譽獎1987年3月油畫《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的「首屆中國油畫展」1987年10月在紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個人油畫展1989年油畫《孩子》入選「摩納哥蒙特卡羅國際美術大展」1991年油畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂拍賣公司在香港舉辦的首次中國油畫拍賣1993年隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展1994年油畫《荒原往事》入選「第二屆中國油畫展」1995年參加「第一屆國際藝苑油畫展」1995年入編《中國當代10家風格與技法研究》1997年油畫《又清又冷的空氣》入選「中國油畫肖像藝術百年回顧展」艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原、他（她）們生活在大自然融為一體的世界裡。艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美，即使採用奇特構圖（如《說不清明天的風》）加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裡的。他的畫有象徵的意念（如《也許天還是那樣藍》、《說不清明天的風》、《歌聲離我遠去》），運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似乎更為強烈。艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精緻。這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往「雅」裡面，精心安排，覂意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內的微妙關系（質地感、色調的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他盡量避免「做」的痕跡。艾軒近年來勤奮地勞動覂，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越走越窄，也會越走越寬的。何以這樣說？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿覂他自己選定的路向前走，至於那路的盡頭是什幺，他自己似乎也說不清楚。他要不斷變化，不斷創新，他還必須走窄路，走「獨木橋」。到那時，他會「柳暗花明又一村」，前途無比光明。艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。—邵大箴（中央美術學院教授，美術評論家）