盛甲武士可愛圖片

1. 盛甲武士屬於日本社會的哪一階層

武士階層啊

2. 性能優良、造型美觀的明光甲, 究竟因何而得此名

歷時兩個月的熱播大劇《楚喬傳》終於結局了，該劇主要講述了女主楚喬身懷絕技武功，縱橫馳騁江南塞北，游刃於公子王君之間。除了劇情本身，這部劇也引發觀眾對故事的歷史背景產生興趣。

近現代日本考古學家早已復原了許多短甲，它們的外觀特徵最顯著的就是通體「明光閃耀」，而有些短甲出土時又有黑漆殘留，所以，這部分鎧甲塗上黑漆，又能很完美的解釋出另一種南北朝文獻常見的「黑光甲」。

所以，明光甲黑光甲，與其與銅鏡扯一起，還不如與它同時代的大量明光閃爍的短甲，認真思考研究。

註：本文作者曠谷幽蘭。

3. 日本戰國時期武士的頭盔為什麼會有兩個巨角

日本戰國時期，武士盔甲的種類非常多，而且造型也千奇百怪，特別是有一種頭盔上面還長著兩個巨角，難道不怕影響打仗么?其實感覺日本武士盔甲的設計感還是挺強的，雖然不知道實用性怎麼樣，但震懾力十足，一般也只有首領會穿戴如此復雜的盔甲，象徵意義肯定是要大於實際作用的。在不同時代，武士們的盔甲也有不同成都的進化，這次就為大家簡單講講日本戰國時期，關於盔甲的故事，感興趣的話就一起來看看吧。

在亞洲只有少數幾個文明有千年以上的歷史，日本也是其中之一。在這漫長的歷史中伴隨了無數的征戰與殺戮，而甲胄也隨之一步步的發展了起來，更是產生了數以千計的樣式。日本的甲胄種類繁多舉世聞名，讓人覺得眼花繚亂，讓我們先來看一下日本甲胄的簡單發展史。

第一期：上古時期～平安時代前期(——10世紀)，受制於當時的生產力條件，主要以短甲、掛甲等形制簡單樸素的甲胄為主。所謂掛甲，是指用繩索穿連並且層疊甲片，下面的甲片覆蓋上一片的底端，從而形成下層寬於上層的鎧甲樣式。奈良時代的兩檔式掛甲更是日後大鎧的前身。而短甲則是將皮革或金屬的札片連綴成整體，以保護住胴體主要部分的甲胄。這一時期橫跨上千年，但是因為距今過遠，所以保存下來的原物並不多。

第二期：平安中期～鐮倉時代(11——13世紀)，大鎧、胴丸、腹當這些有著濃郁日本特色的甲胄開始發展除了。當時是武士們佩戴著帶有鏟形前立的嚴星兜、小星兜或筋兜，腳穿毛沓，騎在馬上使用弓箭作戰的時代。

大鎧起源於兩檔式掛甲，在平安時代中期就已經出現。與一般人的認識不同，大鎧並不是完全由竹木製成的，出於提高防護能力的目的，其中在重點部位也運用了鐵制材料。一套完整大鎧的重量超過30公斤的重量，據說德川家光也曾經抱怨過身著大鎧太過沉重，由此可見其防護力較高。然而大鎧的主要缺點在於其剛性缺少柔韌度的盒狀結構，以至於當武士下馬作戰的時候限制了活動能力。

第三期：南北朝～室町時代(13-16世紀)，是一個政權交替混亂，地方勢力膨脹的時代。胴丸、腹卷在這一時期得到了廣泛的運用，這些防具較為輕便實用，適合於徒步作戰。在這個足輕逐漸代替騎馬武士成為戰爭中主力的時代里，甲胄發展的變革也在醞釀。

第四期：戰國～桃山時代(16-17世紀)，在這個輝煌而混亂的年代中，具有堅固，輕便特點的當世具足廣受歡迎，成為了主流的甲胄。當世具足出現於室町中期，其語意即為「現代盔甲」。不過事實上這個名稱最早出現於江戶時代，當時的人將江戶時代前的甲胄稱為「昔具足」，而把當時的甲胄稱為「當世具足」。隨著被稱為「鐵炮」的火繩槍的使用，甲胄的樣式和性能也受到了極大的影響，而受西洋盔甲影響而產生的南蠻胴也開始出現。樣式各異的胴與兜的都在這個年代並存，乃是甲胄的大繁榮時代。

第五期：江戶時代初期～幕末，在德川家康開創了幕府的太平盛世中，甲胄的實用價值逐漸讓位於儀式和裝飾作用了。在文化、文政年間 (1804～1830)復古調大鎧盛行，而在江戶末期，生牛皮塗漆製作較輕便的煉具足開始在低級武士中流行。在江戶時代也產生了很多的豪華甲胄並保存至今，乃是重要的文化遺產。

4. 電影史上最偉大的影片之一《七武士》

1952年，在日本熱海的一座小旅館中，3個人正在埋頭寫著一個電影劇本，他們冥思苦想，希望寫出一部真正反映武士題材的影片，在經歷了45天的嘔心瀝血，一部被後世稱為「有如神助」的電影劇本在這個小小的旅館房間中完成了。

故事發生在戰國末期，盜賊橫行，在當時，落魄的武士會游宿在劍道學校和寺廟，保護他們和教導劍術，而作為報酬，當地會提供武士一天的食宿，而偶爾，武士也會放下身段，到村子去，晚上巡視過後，也會得到一頓伙食,三人當機立辦，就以此為切入點，寫出了劇本大綱

而這部最終完成影片，影響了後世幾代導演，同時被譽為電影史上最偉大的影片之一，它的導演黑澤明被盛譽為電影皇帝。

它就是《七武士》

（黑澤明為電影所編寫的六本劇本）

在七武士中，黑澤明塑造了七位不是因為名利或貪婪趨勢的，而是理想中的武士。

七個武士特色鮮明

堪兵衛是整個團隊的核心和組織者，他雖然武藝高強，膽識過人，但也無法憑借一己之力去改變整個戰場的敗勢，他樂於助人，當得知村民的孩子被盜匪綁架當作人質時，他冒險剃掉自己的長發，裝扮成一個僧人，後趁盜匪不備，奪回孩子。當他得知村民為了尋找武士而不得不以稗米充飢，而給武士們最好的白米飯時，他深受感動，答應了村民們的請求，並盡心竭力，尋找最好的武士。他在到達村莊後，立刻開始部署和規劃戰術，他一方面和村民們打好關系，但另一方面也顯示出自己當即立斷的武士風采，當得知需要放棄渠溝對面的草房時，他立刻做出判斷，並嚴斥執行，而最後，當付出巨大的代價打退山賊後，他功成弗居，道破了農民才是這次戰爭的受益者的真相，也可以說，他象徵的就是日本最正統的武士精神本身。

勝四郎在所有角色中，勝四郎是最稚嫩的，他甚至一開始被排除在了七位武士的行列之中，他的身上也缺乏武士的兇狠和果決的勇氣，他某種意義上是個不合格的武士。但同時，他也是最沒有武士的架子的，他在看到村民的米被偷時，他悄悄將米錢給他們，並知會不要聲張，他同農民的女兒墜入愛河，並將每日的白米偷偷帶給她，他那旺盛的生命力和對於心目中正義的追求，都讓他富有了年輕人的獨特魅力。

久藏則是七位武士中的武藝最高強的人，他劍術高超，為了尋找自己心目中的武學至境而獨自踏上旅途，黑澤明在電影劇本中，將久藏的原型定為宮本武藏，而他的確沒有辜負這個期望，他一招就能將挑釁的武士劈砍刀下，一人就可直闖敵營，於萬軍中搶到一把火槍，為之後的戰役的順利結束立下了汗馬功勞，而自己，只是在眾人崇拜目光中回去小酣了，他傲慢，冷酷，但又古道熱腸，極富正義感。

七郎次雖然著筆不多，但他看淡生死，身為武士，平日里卻以賣貨為生的平常心深深打動了我們，當昔日好友堪兵衛既高興於久別重逢，又不忍心將自己往斗爭的泥坑中拉，不好意思地說出要去打一場沒有好處的仗時，善於體會他人的七郎次立馬明白了堪兵衛的苦衷，以一副真摯的笑臉回應了好友的請求，他身上對於友誼的忠誠和誠摯讓他成為了團隊不可或缺的一員。

平八則是整個情緒的基調，他的樂觀深深感動了周圍的人，他率直積極，在別的武士即使餓著肚子也不願屈尊於平民時，他已經在旅店老闆的客棧後開始劈柴了，而且樂在其中，雖然他武藝並不能算精湛，但是平和謙遜的態度為整個陰暗的基調畫上了一些彩色的光影。

初識五郎，你會被他的機警和信賴所打動，他甚至沒進門，就一眼看破了堪兵衛對於自己的試探，不僅不惱，反而對堪兵衛的高尚人品所打動，將自己的生死和榮譽都置之事外，而無選擇一個值得自己相信的人，這樣的精神不能不為之動容。

菊千代這個角色恐怕是整部電影中最有意思的，甚至可以說，沒有他影片是不完整的，他也是最代表一個時代切片的，從他的遭遇中，我們不難猜出，他出身於農民，但身處兵荒馬亂的年代，父母死在了山賊手中，年幼的他也因此遭受了無數的白眼，就像黑澤明對這個角色的定位是：被生活所拋棄的人。他假扮武士,他多次向堪兵衛吹噓自己的家世正統，並因為被一眼道破而惱羞成怒，認為對方羞辱了自己，他嚮往武士道的高貴和受到的尊重，但他又是反傳統的，他對武士對於農民的壓迫和歧視感到深惡痛絕，他熱血，大膽，幽默，也在武士和村民之間構起了一道相互理解的橋梁。

可能是由於日本的地理關系的緣故，對於中國人來說，不是很怕動盪，大不了逃亡而已，但日本人就沒有這種奢望，狹隘的島國意味著他們無處可逃，於是，在日本的文化中，只有勝者和負者，強者和弱者。

當時的日本社會，正處於巨大的動盪中，武士被驅逐成浪人，而武士們除了對領主忠誠之外，多數時候也沒有什麼特別的道德准則可言，他們對農民有一種天然的高貴感，根本不認為對方和自己是同一個世界的人，所以也經常欺壓和剝削農民，而農民也對其怕之又深，也恨之入骨，彼此之間的階級幾乎是牢不可破的壁壘。

而在影片中，武士和村民形成了一種獨特的關系。他們答應了村民的請求，與其說是為了幾頓果腹之餐，不如說是因為同情和武士的正義。他們雖然試圖和村民們打好關系。

但除了出身農戶的菊千代和初出茅廬的勝四郎願意真正和村民產生溝通和連接外，其他武士依舊只是和相同的武士階層來往，他們在潛意識中仍然覺得自己和村民不是同一路人，只是為了一個武士的責任和對正義的追求才與村民合作，他們也不會覺得自己的目的是為了保護這些村民。

而村民們呢，一邊需要武士保護自己，將其當作自己的拯救者，但另一邊，則恐懼著武士，將其視作有著正當身份的山賊，這種矛盾最突出的表現在兩個場景中。

第一次是在剛進村時，由於害怕武士的到來，村民們不僅把糧食藏的嚴嚴實實的，還各自躲進了屋中，不敢露面，完全將武士的存在和山賊劃上了等號，這種狀況，直到菊千代謊報山賊來襲才逐漸打破僵局，但農民們依舊沒有信任武士，他們所有年輕女性都藏了起來，害怕武士糟踐。

第二次是發現落魄武士的盔甲

當武士們得知村民們有大量落魄武士的盔甲和配刀時，怒火中燒，幾乎成了整個故事的矛盾爆發點

黑澤明則借農民出身的菊千代之口，說出了武士和農民之間這種激烈的矛盾的由來：「你們把農民當作什麼，以為是菩薩嗎？簡直笑話，農民最狡猾，要米不給米，要麥又說沒有，其實他們都有，什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲物室，一定會發現很多東西，米、鹽、豆、酒……到山谷深處去看看，有隱蔽的稻田。表面忠厚但最會說謊，不管什麼他們都會說謊！一打仗就去殺落敗的武士搶武器，聽著，所謂農民最吝嗇、最狡猾，懦弱，壞心腸，低能，是殺人鬼。但是……是誰令他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗而燒村，蹂躪田地，恣意勞役，凌辱婦女，殺反抗者，你叫農民怎麼辦，他們應該怎麼辦？」

也正是這段話直接改變了整個故事的基調，賦予了整個故事的二重矛盾性。

第一重矛盾，當然是武士和村民為集體來對抗意味著外來勢力的山賊，也是故事的核心矛盾，所有劇情的展開都以此為基調，但一旦外來勢力消失，被消滅，隱藏於其下的第二重矛盾就開始暴露了，所謂的武士就是一把被使用的刀，一旦敵人被消滅了，這把刀也就沒有價值了，所謂狡兔死走狗烹。

原先，菊千代是溝通武士和村民的橋梁，他既認可於武士的身份但是又紮根於農民的價值觀，所以大家可以和睦的相處，但他一死，就代表著武士和村民之間無法再相互理解，於是，交集消失了，平行產生了。

本質上來說，武士和村民追求的就不是同一個東西。

武士是為了名，村民是為了生存,某種程度上可以看作是現實主義理想主義之間的矛盾，那麼，最終的勝利者是誰呢?隨著戰斗的結束，三人看著小山似的墳豕,勘兵衛默默說道：「我們又失敗了，贏的是那些農民。

而這其實也可以看作是武士階級沒落的必然，武士是無根的風，從大地上漫卷而過，但即使再猛烈也會有過去的一天，但農民卻是堅實的大地，即使被屢屢吹掉了一層層的沙，露出下面裸露的石塊，依舊會頑強地活下去。

最後，四位武士都被火槍擊殺，沒有一人是死在刀劍的決斗中，更為武士們的沒落彌上了一層灰色的透紗，在火槍逐漸取代武士刀的時候，武士們所堅持的那些對武道的追求，那些孤傲的理想，顯得那麼無力和蒼白，他們像風一樣追逐著遠方，嚮往著遠方，最後，也就成了遠方

黑澤明可以說是罕有的被世界影壇真正認可的亞裔導演，有人嘆息說，隨著他的逝去，一個電影時代也就此落幕了。

他的電影羅生門的成功可謂標識著非西方電影開始進入西方電影主流中去的一個標志性代表。

黑澤明對鏡頭的運用到了出神入化的境界，喬治盧卡斯，科波拉的教父系列中都有對黑澤明的借鑒，他被斯蒂芬·斯皮爾伯格譽為「電影界的莎士比亞」。

隨便拿幾個鏡頭舉例

在羅生門中的樵夫走路片段一共由16個鏡頭組成，除了對主體的運動跟拍外，還採用了大仰拍，大俯拍，近景，全景等等不同的位移視角，威尼斯電影節稱它為：第一次把攝影機搬到了森林中

黑澤明非常擅長用對比闡釋動作的象徵意義，他會經常以並制的靜止視覺元素，伴隨著情緒漩渦來製造戲劇性的張力。

他的長鏡頭沉穩，冷靜，又富有千鈞一發般的張力，並且，他極其擅長利用天氣，光影等元素進行多層次的演繹，可以說，在他的電影中，不需要語言，光是鏡頭本身，就足以形成一個完整的敘述節奏

除了鏡頭形象，黑澤明的電影中更有著塔可夫斯基口中所說的電影的純凈，不是表現於其影像之富於象徵，而是在於這些影像表現的具體獨特和真實事件的能力

在七武士中，武士們正在打鬥，追趕著四散的山賊，而這時天正下著大雨，到處泥濘不堪，武士們身著日本的傳統服裝。露出一大截光溜溜的大腿，腿上則沾滿了泥巴，而當其中的一名武士倒地死亡的時候，雨水沖走了他腿上的泥巴，使他的腿變得如大理石一般潔白，一個人死了，這就是一個事實的影像，沒有任何象徵意味，純粹是個影像

電影的真正文本不是故事而是畫面，如何用畫面去言言外之意，去讓觀眾認同並參與進來，才是一個導演的功底所在，在這個意義上說，恐怕，鮮有導演能比黑澤明做得更出色了。

他不僅在電影藝術上極具造詣，在拍攝現場也以身作則，全情投入，在拍攝七武士時，因為延期的緣故，拍攝時間不得不延長到二月，眾人需要在雨天中穿著被浸濕的草鞋，冰冷刺骨，而黑澤明也和演員一起在雨中浸泡，最後腳生了凍瘡，甚至腳趾甲也被泡爛了，在後來的回憶中也感到後怕，說到：即使有人求我，我也不會做第二次了。

包括他對於環境的運用也到了極致的追求，據說，在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天。

在積極向外表達自己情感和價值觀的同時，他也向內探索自我，保持著一個藝術家自覺的自我反思。

就像他在自己的自傳蛤蟆的油裡面說，深山的蛤蟆，比其他蛤蟆還多了幾條腿，外表很醜而不自知，當人們抓住它時，就把它放在鏡子前，它看到鏡子裡面的自我，不禁嚇出一身油，一種民間用來治療燒傷燙傷的珍貴葯材。

是啊，在這個世界中，又有幾人能直視自己的內心而不嚇出一身油呢？

當人每一次看著自己的鏡像，就如同面對另一個「我」，一個是別人眼中的我，一個是我自己眼中的我，當兩者被固定在同一時空中時，你會看到昨日之「我」，今日之「我」，甚至還會聯想到明日之「我」。

如果說，以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失，那麼，以己為鏡，方知始終。

一個自省的人會反思自己的存在意義是什麼，於是常常感慨萬端，會自省、會自勉、會自警，也會自嘲。

我想，只有做到既能向外以一種痴狂的信念去傳達表達自己所堅信的，又有勇氣向內去直視自己的內心，去逼仄那些陰暗的角落，這樣的人，這樣的作品才會有感染力吧

就像《世說新語》中有一段桓溫與殷浩的對話，桓溫問殷浩：「卿何如我？」殷浩說：「我與我周旋久，寧作我。

5. 第六款核酸貼紙「城小將」原型是什麼

第六款核酸貼紙「城小將」原型是什麼？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

除此之外，西安城牆還曾邀約西安市民感受過金甲武士的衣著。「唐小妃」儀態萬千、莊重雅緻，以一曲霓裳羽衣舞震撼天地，她那幽美妙曼的舞蹈好像向不遠萬里過來的賓客，闡釋著繁榮大唐的燦爛光輝；「城小將」披一朝金甲，守一座城池，作為大唐最無所畏懼的龍城羽林軍，扞衛著長安城的榮耀與平安。

6. 盛世隆昌的甲骨文怎麼寫

盛甲骨文見圖，其他三字暫未收錄

7. 一部日本武士片子 中間也可能是最後 一個男的穿著武士鎧甲（紅色鎧甲）一個挑一堆 主角的對頭貌似是君主

兩種可能。一種是《武田心玄》一種可能是《最後的武士》
武田信玄是日本戰國時代，如果你說的這個武士的對手全是武士。那麼是武田的可能性最大。
根據。武田家的士兵大多全身紅甲。其中騎兵號稱赤備眾。步兵號稱百足眾，背上背一把畫有蜈蚣的戰旗，蜈蚣是日本戰神摩納支天的使者。還有武天的軍旗很醒目，而且很有名，叫風林火山。意為，其疾如風，其靜如林，進攻如火，不動如山。如果你在電影里看到我說的這些要素。那麼肯定是《武田信玄》
第二種可能，最後的武士。湯姆克魯斯太帥了。是日本明智維新時候。如果你看到是和拿著火槍的人打就這個。最後的時候，勝本和湯姆克魯斯帶武士和火槍大炮的日本軍隊打、湯姆克魯斯就是穿的一身紅色盔甲。你沒看過。我強烈建議你去看看。超級經典。

8. 有甲,乙兩個杯子,甲盛水,乙盛純酒精....

這個題是有問題的.
100ml水+100ml純酒精<200ml
但是如果不記減少的話應該是三十二分之一.

9. 成小將是誰

唐代長安城羽林武士的卡通形象。
「城小將」形象在2021年就誕生，它的設計靈感均源於西安城牆景區文化實景演出《夢長安—大唐迎賓盛禮》中的演出人設金甲武士，高大勇猛、威武不屈，是西安城牆景區獨有的武士文化IP形象。
金甲武士巡遊，是西安城牆獨有的特色文化演出，遊客不僅可以一覽大唐武士的風采，還可與金甲武士零距離拍照互動，讓西安之旅更加生動有趣。再現盛唐城牆守城軍隊每日清晨開城守衛，操練戰陣的歷史場面。