鋼琴手圖片大全可愛

❶ 鋼琴家的手指與常人有什麼不同

手掌厚實，每個指尖圓潤有肉，不留指甲，虎口(拇指與食指的開口)開口較大，小指與無名指距離可以開的很大，放鬆時手指第一關節(從末端算起)與第二關節彎曲角度很小小，基本平直，第二關節與第三關節角度大。普通人每個關節都彎曲一定角度。普通人手指類似「C」，鋼琴家類似「L」。很多人不怎麼注意這點，我認為練琴者手指漂亮美妙之處就在這。大多數鋼琴家的手指比較粗壯，也會有很纖細的。不過小臂都較粗壯。鋼琴家的手一般都不小，這不是彈鋼琴練就的，而是手大對於彈鋼琴更有優勢，類似nba的個子都高。理由

1.有指甲。彈鋼琴忌諱留指甲，指甲會使指尖和琴鍵打滑，無法彈好琴。
2.手掌，尤其小指一側的手掌不夠厚實。人類天生後兩指纖弱，彈琴必須將每個手指的力量練到基本相同，才能更好的彈奏。控制小指的肌肉就在小指後方的手掌處。練琴者的手掌比普通人較厚實。
3.彈琴手型姿勢錯誤。正確的彈琴手型大概像手裡握著個雞蛋，指尖是「立」在琴鍵上，而不是「按」在琴鍵上。最最簡單的一眼分辨照片或電影里正在彈琴的主人公是否會彈琴的方法：是否踩踏板。

4手大,可以跨越的琴鍵更多，更加方便和靈活。音樂的節奏感更強。如果是小手類型，卻成為了知名的音樂家，那麼，在他背後支撐他的一定是努力和汗水，他所付出的定會比其他人多出百倍，就是為彌補這一個不足之處。

❷ 誰能給我幾張卡通的鋼琴家的圖片

1、這是上傳的那張圖的地址

http://hiphotos..com/elaine9553/pic/item/bc57b52a94b947dfe7cd4057.jpg

2、這張是一個女孩的

http://hiphotos..com/%D2%D1%BE%AD%B2%BB%C8%B7%B6%A8/pic/item/a1760d8e42c36dd8513d92ad.jpg

3、這是一幅插畫

http://hiphotos..com/%DC%B0%BA%AE%E4%EC%C1%E9/pic/item/64e14d2b4451fa0cd42af120.jpg

❸ 長期彈鋼琴的人手會變成什麼

本人5歲開始練琴，至今練了快20年，以下答案以自身情況為主，僅供參考：
第一當然是看TA指甲長短，一般彈鋼琴的人都會有剪指甲剪到與肉齊平（簡單來說就是剪禿）的習慣，不然長指甲容易彈斷或開裂。
第二是手指會變形，彈鋼琴手指變長是真的，因為會經常拉伸，但正因為經常拉伸，手指會變形，尤其食指和小拇指最容易內翻（我就是內翻的，畢竟經常跨8度彈和弦啥的）。所以彈鋼琴的手乍一看挺好看的，但仔細一看手指基本上都變形。
第三就是手指第二關節會比較突出，因為經常敲擊鍵盤。
第四是每個手指的指腹有肉墊，越大說明練得越久，因為一般人指腹是基本沒肉墊的。
最後一個就是手掌相對別人比較大，這個其實不仔細看是看不出來的，但如果你讓一個彈鋼琴的人握拳，你會看到手掌外側有突出一塊的肌肉。所以如果你讓一個練了10多年（中途沒有斷過練習）鋼琴的人張開手，其實有掌紋的那一面並不好看，因為手指和手掌的比例接近1:1（反正我是這樣，本人女，手本身比較小），沒掌紋的那一面馬馬虎虎吧……
最後，彈鋼琴的手其實是比較骨骼分明有力量的，像那些纖纖細手的其實大多都沒怎麼練過鋼琴，所以別被小說里描寫的騙了哦233333…… 畢竟只有練過的才知道其實彈鋼琴的手並沒有想像的那麼好看，只是總體來說彈鋼琴對肢體的傷害比練其他樂器好一些（據說練小提琴的脖子會酸233333）

❹ 適合彈鋼琴的手長得什麼樣

真正適合彈鋼琴的是手指長的··更好的就是伸直手之後，尾指長度達到或者超過無名指第一節的~~

❺ 求圖片，彈鋼琴的高清壁紙(一隻手在彈鋼琴)謝謝！

幫你找到了這些相關的，望採納

❻ 彈鋼琴的正確姿勢，特別是手勢，要圖啊

坐 的 姿 勢

坐時,身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便於將力量向前傳送至手指。
坐的姿勢以自然,端正,有利於彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過於鬆懈。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高於鍵盤。座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。
一個小小的技巧:坐在鋼琴前,將兩臂在自然放鬆的情況下向前伸,兩手握在一起,使兩臂形成一個橢圓形,輕輕放下,如果正好落在白鍵上,這個座位的遠近就是比較合適的拉。

腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合於演奏,也有利於使用踏板。

基 本 手 型

彈鋼琴要求手放鬆,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然後慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過於平直和過於勾曲都會造成緊張。

彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過於固定,死板,也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由於音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那麼,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。
有一個好的手型,關鍵是指掌關節與第一,五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好並略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位於手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那麼基本手型也就容易保持。
手指的第一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,第一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的。

手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤。（應調節好琴凳的高度）

手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低於鍵盤或高於手掌，彈奏時要保持放鬆。

手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象「屋頂」，要特別注意。雙手的四指五指要「站」正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。

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入門彈奏方法--重量彈奏法(斷奏)

全臂斷奏法的練習主要的作用在於讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩、准。
初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。
但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，
才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。
先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到對准自己的嘴巴的高度，然後手臂放鬆，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對准要彈奏的音，落下後按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。

圖片貼不上，請看這里
http://xygqs.com/ReadNews.asp?NewsID=145

❼ 彈鋼琴的人的手一般有什麼特點（可以讓人看了就分辨的出這是彈鋼琴人的手）

什麼手指長、柔軟、大的都是廢話！根本沒有這么一說的，彈鋼琴什麼樣的手都有！ 這是我接觸鋼琴十年的經驗很負責任的告訴你！ 不過還是有一個共通點！就是一定指甲一定不會長，指甲長了會妨礙彈琴！

❽ 誰能幫我找一個外國鋼琴手好像有點年輕.

馬克希姆 （全名Maksim Mrvica），古典鋼琴又一次和流行音樂嫁接在一起。
據說是 理查德 的接班人 十個手指上有 戒指 黑色
最有名的一收就是你說的那個 《出埃及記》從他的外表看，大概沒人會相信這是一個古典鋼琴演奏者，身高近2米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉旁，染發，一身休閑勁裝，加上耳環項鏈，瞧上去倒象個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。

他……

來自克羅埃西亞的明星

當馬克西姆出版了一張演奏克羅埃西亞當代古典鋼琴曲目的專輯時，他並沒料到以後的成功。他當時認為這張專輯大概只能賣上幾張就呆在貨架等著積滿灰塵，就象其他不成功的專輯一樣。結果是，這張CD成為了克羅埃西亞歷史上賣的最暢銷的古典音樂專輯之一，並讓他獲得四項Porin音樂獎（克羅埃西亞自己的格萊美），其中包括最佳古典專輯獎項。同時他也被邀請到頒獎典禮上表演——這是個很難得的榮耀，因為古典音樂家一般是不會被邀請到現場表演的，也許這該歸功於他演奏的那首充滿情感的「男爵夫人之舞」（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什麼？馬克西姆認為是他演奏時的熱情，以及將古典音樂融合新的元素感染了年輕的樂迷。他穿著很時尚的，好象被切過好幾刀的無袖衫，他既在正式的劇院演出，也在布置了大屏幕，打著激光燈的舞台彈奏。最重要的是，他堅信音樂本身的力量能夠震撼到每個人。這個信念支持著他還默默無名時，在克羅埃西亞一個小鎮上張貼自己演奏會的海報；這個信念支持著他當克羅埃西亞戰爭爆發，卻依然在學校地下室練習鋼琴——直到這個信念支持著他獲得了如此的成功。

馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓練。他出生於1975年，家鄉是在亞德里亞海岸一個名叫希貝尼克的小鎮。他9歲開始練習鋼琴（第一次公開表演也是在這年），僅僅三年後，他就和交響樂團一起合作表演海頓（奧地利作曲家）的「C大調鋼琴協奏曲」。1990年，戰爭爆發，在他居住的小鎮上，每天都有上千顆手榴彈爆炸，但是他和他的導師瑪利亞.塞克索（Marija Sekso）都堅決的認為應該繼續進行音樂學習。在那樣危險的環境中，支持馬克西姆的就是他的鋼琴。盡管當時環境如此惡劣，他還是在薩格勒步（南斯拉夫西北部的一個城市）獲得了生涯中第一個比賽大獎，至今他都認為那是他最重要的一個獎項，而且「那是我演奏生涯中最美妙的時刻。」

隨後他在瓦拉基米爾.卡潘教授（Vladimir Krpan，義大利著名鋼琴演奏家米凱蘭傑里的弟子）的教導下在薩格勒步音樂學院度過5年時光，接著又在布達佩斯著名的李斯特音樂學院學習。這段時間（1999年）他獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽頭獎。2000年他定居巴黎，受業於伊格.拉斯科（Igor Lazko），2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。

他的生涯從此轉變，等他回到克羅埃西亞後頓時成為了媒體關注的焦點，有數不清的電視節目和訪談等著他。然後他錄制了開頭我們提到的那張專輯《Gestures》。他在薩格勒布市擁有2000個席位的利辛斯基音樂廳（Lisinski Hall）舉行的演奏會景況讓人嘆為觀止，舞檯布景包括鐳射燈，乾冰和巨大的電視牆，而觀眾人數中有一半都低於30歲。馬克西姆說：「我總是想嘗試些與眾不同的表現方法。但是這只是為了營造出一個讓人激動的氣氛，等我開始彈鋼琴時，鐳射燈就得停下來，我不想有任何東西干擾我的演奏，以及聽我演奏的觀眾。」演奏會後半段，他關掉了所有的鐳射燈，電視牆等花哨的東西，換上正裝，然後演奏俄羅斯鬼才拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲。「我可不想給那些評論家們逮著把柄來數落我！」說到這里，他哈哈大笑。

很快他受到了克羅埃西亞音樂才子Tonci Huljic（為古典辣妹做過很多曲子）的注意，並將他介紹給音樂製作人/經紀人梅爾.布希（Mel Bush，也是陳美的經紀人），當時梅爾已經在開始尋找一個年輕有為的鋼琴家，結果馬克西姆的才華讓他贊嘆不已，隨即簽約，並由EMI古典部製作發行新專輯——我們現在所熟悉的《Piano Player》（鋼琴玩家）。

《鋼琴玩家》

《Piano Player》專輯製作完成後，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區。他先後在台灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，後來又到內地，並作為嘉賓參加了CCTV-MTV音樂盛典。這張專輯的影響好象旋風一般，可以說選擇遠東地區做為宣傳頭站是獲得了成功。現在我們好好審視一下這張融合了現代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。

第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的「野蜂飛舞」（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家裡姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一隻野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的「野蜂飛舞」配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什麼壞的影響，同時由於這是一首小品，時間不長，於是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最後再以「野蜂飛舞」結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞慾望，製作方倒是動了不少腦筋。

第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成於1868年，隨後這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由於曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。

第三首到了該專輯的主打曲，「出埃及記」（Exos）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人並不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什麼別的因素，倒也合格。

第四首「克勞汀幻想曲」（Claudine）是Tonci Huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是「鋼琴玩家」，那麼除了古典，也來點甜密的情歌不算什麼壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首「Wonderland」（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。

第五首，「亨德爾的薩拉班德」（Handel's Sarabande），這是出生於德國的英籍音樂家喬治.弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源於波斯，十六世紀末傳入法國後演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，並沒有什麼吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。

第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題採用了義大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常採用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最後全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什麼大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注於本曲目的精彩。

接下來的「漢娜的眼睛」（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，製作的非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以後會作為浪漫經典被時常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的「C大調革命練習曲」（Chopin's 『Revolutionary』 Etude in C minor）。蕭邦創作的一系列練習曲都非常出色，而這首「革命」更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月後革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，於是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由於作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。

下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是「古巴」（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多餘或者不合拍，幸好整張專輯除了「野蜂飛舞」我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現過頭重腳輕的情況。然後是「克羅埃西亞狂想曲」（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。

接下來的「男爵夫人之舞」（Dance of the Baroness）則是出自另一位克羅埃西亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生於1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在裡面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優秀。

最後的「古巴，古巴」（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中「古巴」的重新混音版。

以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。

傳播古典音樂

專輯很快就要在歐洲地區上市，隨後也肯定會往美國發展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到「跨界」的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，我們以他的回答作為本文的結束：

「首先這沒有關於錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經足夠多了。這張專輯所力圖表現的就是關於突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的，不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所以年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。」