背景圖片紫色油畫可愛

1. 誰知道這幅油畫的名字

【名稱】《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》）

【年代】1893年

【作者】蒙克

【規格】90．8X73．7厘米

【屬地】奧斯陸國家畫廓藏

【簡介】

挪威畫家愛德華·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及「新藝術運動」的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)

1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。

「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(ThomasM．Messer著《愛德華·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

2. 這張照片圖片，這個歐洲的女王皇後油畫你感覺怎麼樣

這幅畫畫得非常好，人物的姿態和表情刻畫到位，背景處理的很通透，不像古典油畫那樣的暗淡，通過冷暖變化的處理把空間表現的很自然，整體色調也很和諧，總之是一幅完美的作品

3. 求以下的背景里油畫圖片的名稱（油畫類的）

這種屬於抽象油畫，網路查找抽象油畫然後截取合適的圖片就可以了。

4. 用油畫畫的動漫圖，很可愛的那種。我已經找了好多，不知道哪位有新的，謝謝了

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B8%FA%20%A1%AE%C4%CC%C5%A3%C5%A3%C4%CC%A1%AF%D2%BB%D1%F9%B5%C4%B4%C

5. 誰有可愛的卡通動漫圖片.油畫也行.!

美圖有很多呢，網路一查都有，就介紹你幾個我最喜歡的漫畫家把 ——
1. PANDA 嗯……不過她好像只畫插畫，不過彩圖真的是美到爆！！！
2. 丁冰 現在的漫畫也可以，蠻清秀的畫風，越來越漂亮了
3. 草芥 值得期待的新人，最近的全彩漫畫超萌的呢！！！ >.< >.<
4. 給你個網站，是 《月白樹》（漫畫和小說）相關的論壇，上面的相關圖片超美的！！！ http://tieba..com/f?kz=535373273

以上都是中國的漫畫家，漫友集團的。

然後是日本的一些漫畫——

1.《黑執事》 蠻值得期待的一部漫畫（連載），已動漫化（完結）

2.《吸血鬼騎士》 美型，鬼神愛情類，連載（動畫2季已完結）

3.《07-GHOST》 美型，鬼神類（有神之領域、使役魔、神父、空咒之類的詞語），動漫畫都在連載 09.4新番

4. 《叛逆的魯魯修》 機器類，神作啊

5.《幻靈鎮魂曲》 暗殺，悲傷的感覺，貌似有小說 09.4新番
……
……

還有很多，你可以到網路圖片去查找相關的圖片，你絕對不會失望，超美的圖啊！！！

6. 一幅日本油畫，名字好像是《紫色的夢》，求作者以及畫的簡介。非常感謝！

丁紹光，著名美籍華人畫家。現定居美國加州洛杉磯。傑出的現代藝術家，11歲時就顯示出不凡的創造力和才華，曾任教雲南藝術學院，開創出聞名中國現代畫壇的雲南畫派 。
個人履歷
丁紹光(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢

丁紹光
業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。1999年4月30日，舊金山市長宣布每年該日為「丁紹光日」。[1]2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。

藝術情結
雲南是丁紹光在藝術上的生活基地，也是他的第二故鄉，而西雙版納則是他生活基地中的精神家園。
雲南對丁紹光的一生具有重要影響，西雙版納更是他夢魂索繞之地。還在大學就讀的時候，丁紹光第一次來到此地，當時，大陸經受著三年天災的飢饉年月，而在西雙版納這塊世外桃源之地，丁紹光強烈地感受到置身於柳暗花明又一村的另一個世界，感覺到與中原迥然不同的情調，原始、自然而質朴的美。這種深沉的美感在吸引、召喚著他，他在這兒找到了脫塵超俗、回歸自然之地，也找到了自我的位置。西雙版納從此成為丁紹光藝術生涯的重要轉折點和起始點。
在丁紹光的心目中，西雙版納是神氣的土地，藝術的聖殿。這里陽光明媚，樹木繁茂，色彩豐富而絢麗，處處充滿生機。在這里居住生息的少數民族，都是那麼地具有特色，千姿百態的民族舞蹈是質朴、優雅和簡潔的，充滿了變化和突出的特色，展現在丁紹光的眼前，震撼著他的心靈。
丁紹光此行西雙版納的六個月生活，對他以後的藝術道路有著重要的影響，在這里種下了他獨鍾雲南的情結。
六十年代初期，以丁紹光為先驅者，一批優秀的美術院校畢業生陸續分配到昆明工作。他們聚集在一起，切磋畫藝，研討理論，進行交流。甚至在文化大革命的風雨中，有時夜晚還討論著藝術的問題。這批青年藝術家以丁紹光為首，他以對藝術的熱情和創新探索的精神，影響著周圍的青年。
裝飾風格
丁紹光的作品具有強烈的裝飾風格，突出的形式感訴諸觀賞者的視覺，所表現的感情是鮮明的，具有濃厚的魅力。
丁紹光的畫作之所以形成裝飾風格，應該說是很自然的探索過程，是他廣泛學習中國傳統藝術、民間藝術以及西方古典和現代藝術的結果，也是詩意地理解生活的結果。
在丁紹光的作品中可以看到，他廣泛吸取了敦煌壁畫、漢代畫像石和畫像磚，以及歷代青銅器的裝飾構圖，加上西方現代派畫家的構圖方法，形成了他的裝飾性構圖。而構圖中，他大量採用中國的透視法，形成既傳統又現代的獨特透視風格。欣賞丁紹光的作品，確實使人感受到他在色彩方面的努力極為深厚，融合東西方和古今色彩為一爐，華麗繁復，達到了感人的境地，不愧人稱他是當今世界的色彩大師。
丁紹光裝飾畫作的風格形成，確是經歷了長期艱辛的生活和藝術上的磨練，一步一個腳印踏過來的。宋人王安石曾經寫過這樣的句子：「看似尋常最奇倔，成如容易卻艱辛。」丁紹光在苦心的探索中慘淡經營，他不追求奇和怪，更不把作品畫得令人難以理解。他追求平實、簡潔、單純的表現形式，而實質上借他的真情和愛心，使作品進入了內涵豐富、深邃、雋永的世界。
藝術實踐
丁紹光認為：「中國傳統文化豐富燦爛，藝術道路十分寬廣，每種藝術皆可由人創新，走出一條新路。如中國的彩陶、青銅器、玉雕、漆畫、木版畫、剪紙、皮影、都有不同的藝術造型，其中可啟發多樣靈感，以達到深一層的造詣，而不應只局限於文人畫一條路。重色彩的西方人雖以分辨與領略中國水墨畫的境界，而西方畫家各有其流派和風格，每家各樹一幟，每個人皆能在創新突破中找出自己的風格。如果想在國際畫壇上立足，得先以現代繪畫的角度，吸取西方現代藝術，再回頭反省自己的文化背景，立足在自己民族的基點上，然後再回到現代藝術，這樣才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中國，不去欣賞別人的文化，不去理會人家的進步，是走不出路來的。」
成就及榮譽
丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。
丁紹光的愛情故事
最近6天,我們單位的10個人到雲南旅遊,麗江回到昆明的大巴好幾個小時小時的車程,導游小羅為我們講了一個知青故事,聽了讓大家都挺感動的。
丁紹光，當今畫壇上最有影響的華人藝術家之一，中國現代藝術運動中雲南派的精神領袖，他的作品成功地融合了東方古典藝術和西方現代藝術特色。他的作品《白夜》創下了迄今為止在世華人畫家的最高記錄。
一、情定版納
（1）二十歲那年，丁紹光下放到雲南的西雙版納。這片遼闊的紅土高原，到處是亞熱帶森林，山巒秀麗，飛瀑奔流。住居著25個少數民族。丁紹光很快就愛上了這片美麗富饒的紅土地，酷愛畫畫的他，勞動之餘，就背著畫板出去畫畫，畫這里的山，這里的水，這里的人。在他眼裡，這里的少族民族民風淳樸，服飾風俗有別，他們的生活就像民族舞蹈一樣豐富多彩，鮮明多姿，處處流露著優雅和純真。
一天，放工後，紹光拿著畫板來到村東頭的小山坡寫生，突然覺得眼前一亮，只見離此不遠處的池水裡一個少女正在沐浴，（這里的傣族女人都在河水、池水裡沐浴），齊腰的長發瀑布般從頭頂流瀉到腰際，一縷夕陽輝映在她那光滑細膩的皮膚上，把臉龐照的緋紅……好一幅《美人出浴圖》紹光獃獃地站在那裡，疑是自己碰上仙女了，傳說中的仙女會在凡間找個幽靜處沐浴的，不曾想被自己撞上了，他下意識地拿起畫筆，刷刷刷的畫起來，他要用畫筆留下這似夢似幻的一幕……
當他收起畫架准備下山時，突然聽見小徑上有人喊「喂！誰允許你畫的？」，紹光回頭一看正是那剛剛沐浴的少女，只見她亭亭玉立，超凡脫俗，一頭秀發被梳理的側向一邊，穿著傣族筒裙。紹光見她問自己窘的一句話也說不出，就像做賊被人當場抓住，少女見狀指著他手中的畫說：你走吧，把畫留下，紹光看著自己一揮而就的作品，栩栩如生，那上面的少女美輪美奐，真的如仙女出浴。實在捨不得，可看到走到眼前的少女嗔怒的樣子也覺理虧，畢竟自己是偷著畫的。無奈之下只好把畫給了她。少女拿了畫也沒再追究，很快便消失在山坡的後面……
（2）這天是「趕集」的日子，一早，人們從四面八方匯集到這里，集市上擁擠著熙熙攘攘的人群，村村寨寨的山民把值錢的貨物都拿出來挑到市場上交易。市面上一片繁榮的景象。傣家有女初長成，豆蔻稍頭二月初。傣族的習俗是姑娘到了該找對象的年齡，就在趕集的這天把燒好的老母雞帶到集市上，標志著自己可以自由的選擇郎君了，聰明的小夥子如果有意就可以上前搭訕，姑娘若是相中了，那盆老母雞就是小夥子的口中之食了。吃了雞，一段姻緣也就算定下了。
話說這天逢集日，紹光吃過早飯閑著沒事，也想到集市上轉轉，看看有沒有自己需要買的東西。他一邊走一邊瞧，東張張西望望，突然覺得眼前閃出一個熟悉的身影，定睛一看，不是別人，正是那次畫《美人出浴》圖的畫中人。而此時的她正望著這邊微微的淺笑呢，紹光的腦子里立刻浮現出那個新麗的夏日黃昏，平靜的水面上鋪滿了滿天的晚霞，一個美麗的少女半裸著酮體露出水面，秀發瀑布般流瀉下來……
想到這里，紹光鼓起勇氣走到她身邊問道：「還認識我嗎？」姑娘紅著臉說：「認識，你也來趕集呀？」 「嗯，沒事來轉轉哦」「你身邊的雞是賣的吧？」紹光用手指著她身邊的雞問。「不賣，要餓了你就吃吧」紹光聽她這么一說又聞著罐子里飄出的陣陣香味，還真的感覺有點餓，開玩笑說：「我可真吃了？」「吃吧，」姑娘說著拿出一把小椅子讓他坐著吃。紹光見狀也沒再客氣，坐下就吃起來，姑娘見他吃的香噴噴的樣子，心裡可高興了，忽閃忽閃著大眼睛看著他，紹光被瞧的不好意思，紅著臉說：「你也吃吧，我一人吃不完。」「好哇」，姑娘脆生生地答到。
他們倆旁若無人的在街上吃著聊著笑著鬧著，開心極了。雞吃完了，姑娘說：天還早，我們到前面小樹林里去玩玩吧？紹光順著她手指的方向看去，離此不遠處確實有個小樹林，那裡一片翠綠，遠比這熙熙攘攘的集市上安靜，高興地應到：好，我們去那裡。
到了小樹林，姑娘自我介紹說：我的名字叫玉漢，是傣族的，你呢？叫什麼名字？紹光說：丁紹光，是這里的下放知青。家在陝西固城。各自介紹之後，玉漢便把傣族的訂婚習俗對紹光說了，並說，自上次見到你，心裡一直忘不了，今天你吃了我的雞，就等於和我有了婚約，對此你有什麼想法？
紹光一聽頓時楞住了，天啦，原來這雞是不能隨便吃的？他哪裡懂得這裡面的玄機？憋的臉通紅站在那裡不知所措。玉漢見狀，明亮的眸子在濃密的睫毛下閃爍著，充滿了柔情，秀美的臉龐被樹梢上透進來的陽光映忖的光彩照人。紹光看著她那娉婷婉約的風姿，嬌艷俏麗的容顏頓生憐惜，其實，他心裡知道，從上次畫她的時候起，他心裡就暗暗地喜歡上了她。「窈窕淑女，君子好求」。如此溫婉美貌的女子就在眼前，我又舍她而求誰呢？紹光不想隱藏自己的感情，聽從了自己內心的聲音，誠懇的對玉漢說；我也喜歡你，既然吃了你的雞，我會按照傣族的風俗對你負責的。玉漢聽後，一顆懸著的心放下了，倆顆年輕的心緊緊的碰撞在一起，擦出了爍爍生輝的愛情火花。
（3）有了愛情的滋潤，紹光單調枯燥的知青生活變的豐富多彩起來。在那段甜蜜的時光里，他年輕的激情里燃燒著靈感的火花。在勞作之餘他畫了大量的白描，漸漸形成了自己的風格。世上沒有不透風的牆，玉漢的父母很快就知道了女兒和下放知青戀愛的事。玉漢在家是獨生女，被父母視為掌上明珠，從小到大從沒讓她受過委屈。如今女兒愛上了城裡來的知青，那還有好結果？到時他招工返城了，玉漢怎麼辦？父母為了對女兒一生負責，怕她受傷害，堅決反對玉漢和紹光來往。玉漢知道父母的用心良苦，怕自己遭拋棄，但已經著了愛情的魔，無論如何也要堅持與紹光來往。父母無奈只好採取強硬措施，將玉漢鎖在家裡不許出門。紹光知道此事後，急得坐立不安，他知道玉漢性格倔強，是不可能屈從父母的，他更知道玉漢對自己的愛有多深。情急之下他也顧不了許多，為了玉漢，他只好硬著頭皮往玉漢家裡闖。到了玉漢家他向二老保證，今後無論走到哪裡都不會辜負玉漢，即便是返城也會娶她的。二老聽了紹光的表白，知道也拗不過女兒，再看看紹光長的也是一表人才，只好順水推舟勉強同意了。但要紹光一定要記住自己的承諾，不可委屈玉漢。在愛情婚姻上，父母與子女之間的斗爭，贏家永遠是屬於子女的，玉漢當然也不例外，父母當即解禁了女兒，倆個年輕人緊緊地相擁在一起，像經歷了生離死別，玉漢伏在紹光的肩上委屈的放聲大哭，紹光的眼睛也濕潤了，小聲附在她耳邊溫存的說：沒事了，你父母同意我們交往了，放心吧，我會愛你一輩子。玉漢聽紹光說父母同意了，破涕為笑，為了與心愛的人在一起，她在與父母的較量中取得了決定性的勝利。為了縮短與紹光之間的距離，玉漢讓紹光教她識字，日積月累也能看懂報紙和信件了，這讓紹光很高興，他越來越愛玉漢了，她不僅人長的漂亮，心地善良，勤勞智慧，對自己一往情深，更可貴的是她有一顆上進的心。有時，吃過晚飯，他們倆一起爬上村東頭的小山坡，坐在山崗上看月亮，滿天的星星眨著眼睛注視著他們，這一對心愛的人兒相依相偎在一起，情意綿綿，說著永遠說不完的悄悄話……有了紹光愛情的滋潤，玉漢越發出落的楚楚動人。有了玉漢的愛戀，紹光的生活充滿了明媚的陽光。這對甜蜜的愛人，迎來了多少羨慕的目光？引來了多少人的嫉妒？寒來暑往，戀愛中的日子過得像飛。一轉眼，紹光下放已有三年了，這天，老支書拿來一張招生表格讓紹光填，說公社推薦他去考大學，紹光聽了高興的蹦了個高，他夢寐以求的就是考美術學院，這下終於機會來了，填完表，他一口氣跑到玉漢家，把這一喜訊告訴了玉漢。玉漢聽後高興的笑著，眼裡卻含滿了淚水。她心裡清楚，紹光這只鳥，遲早總會沖天一飛的，只是不知道時間來的這樣快。三年來，兩人形影不離，好得像一個人，眼看就要分開了，心裡真是受不了。紹光見她這樣，想著要離開心上人心裡也很難過，一把將玉漢攬入懷中，深情地吻著她說：玉漢，你要是不同意，我可以不去考大學，永遠留在你身邊。「不，你應該去，那才是你該去的地方」玉漢急急地說。紹光說：放心吧，無論我走多遠都會回來娶你的。玉漢點點頭「我會等著你回來。」接著又說：從現在起，你什麼事也別做，一切由我來安排，你一心一意復習考大學就行了，爭取考上，奔自己的前程。看著玉漢如此通情達理，紹光感動的一句話說不出，只是緊緊地抱著她不肯鬆手，生怕一鬆手她就會飛走似的，心裡更加堅定了決心，如此深明大意的姑娘哪裡去尋？我丁紹光今生今世能遇上這樣的好姑娘是我的福氣呵。
（4）復習、考試、等待，時間在焦躁不安中一分一秒地過去。終於在一個風和日麗的午後，盼來了錄取通知書。是北京《中央工藝美術學院》，紹光從小就酷愛畫畫，多年一直堅持不懈，今天終於夢想成真實現了自己的心願。
晚上，他約玉漢到他們第一次幽會的小樹林，興奮地拿出錄取通知書給她看，讓心上人與他一起分享此刻的快樂。玉漢捧著通知書，深情的凝視著紹光喃喃地說：紹光，這不是做夢吧？紹光擁著她笑著說：這不是夢，是真的，我要上大學了。玉漢雙手摟住紹光說：我早就知道你會考取的，你的畫那麼好，就連專業的也不會有你畫的好，我只希望你不要忘了我們的婚約，這一生我只愛你一個人，無論你走多遠，我的心永遠跟隨著你，至死不渝。
紹光見玉漢眼裡淚光閃閃說著說著已泣不成聲，一股暖流涌遍全身，捧起玉漢美麗的臉.望著天上高懸的明月說：玉漢，我對著月亮發誓，今生今世我丁紹光非你不娶。哪怕走到天涯海角，我也要回到你身邊，娶你為妻。說完，兩人相擁而泣難舍難分。玉漢從頸上摘下一塊貼身佩戴的翡翠玉觀音，鄭重地遞到紹光手心裡說；這塊翡翠觀音是我媽媽給我的護身符，是我們家的傳家寶。它能夠驅邪避災.逢凶化吉，今天，我把它送給你，就算是我的定情物，讓它保你平安。紹光覺得這份禮太重太重，簡直重的他承載不起，正在他猶豫不定時玉漢拿過玉佩戴在了紹光的頸上，凄凄地說，今後你看見它就像看見我一樣，我們兩人永不分離。
紹光翻遍了全身也找不出像樣的東西送給玉漢，最後從上衣口袋裡抽出鋼筆，這支筆是讀高中時爸爸從美國寄回來送給他的，已經陪伴他六七年了，他把這支筆交到玉漢手裡，說：這支筆是我最最心愛的鋼筆，今天把它送給你，到時候你用它給我寫信，「好，」玉漢高興的收下了，並用隨身帶的紅絲線在筆管上一圈一圈的繞起來，然後在筆冒處打個暗扣，留一截線頭把筆掛在胸前，也像帶玉佩一樣貼身掛著。
二、放飛理想
很快，一眨眼的功夫，到了該上學的時候了，這天，一大早，寨子里鞭炮齊鳴，鑼鼓喧天，男女老少都站在路口歡送紹光，玉漢淚眼婆娑地站在人群中向紹光揮手告別，紹光擠進人群拉著她的手說：等著我回來！玉漢雙眼紅腫早已泣不成聲，緊緊的抓住他的手不放，一個勁地點頭。
新學期開始了，紹光對新生活充滿了渴望。他像一塊海綿，在這所學校里拚命地吸取著營養。他的繪畫功底好、有天賦，畫出來的畫又獨具匠心，富有名族特色，很快就得到教授專家的賞識，成了專業上的佼佼者。
在緊張的學習之餘，他就給遠方的玉漢寫信，寫他的學習，寫他的生活，寫他的思念……一封封信件像雪花般從北京飛往大西南，飛往雲南的大山裡——西雙版納。可是每封信都如石沉大海，沒有一點迴音，得不到玉漢的只言片語，紹光的心在思念中備受煎熬。半年過去了，假期中學校又要組織到外地采風，毫無辦法，紹光只有把思念埋在心底，想玉漢了就拿出翡翠觀音，遙祝遠方的玉漢一切平安。
日月如梭，光陰似箭，一年一度，轉眼間四年過去了，紹光畢業後要求回到雲南，被分配到雲南藝術學院美術系任教，誰曾想剛剛千里迢迢的趕到雲南，卻接到了來自美國的一份加急電報，電文是「父親病危，速來美國」也許世上的事都是老天註定的，尤其是姻緣離合，就在紹光欣喜於很快就能見到朝思暮想的玉漢時，來自美利堅的一份電報使他不得不改變計劃，為了能見父親最後一面，他只好決定先去美國看望病重的父親。

對不起，我只找到這些

7. 這個圖片叫什麼名字

蒙克吶喊
為本詞條添加義項名
挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。
基本信息
中文名稱
《吶喊》
類別
油畫 、 名畫
年代
1893年

作者
愛德華·蒙克
規格
90．8X73．7厘米
屬地
奧斯陸國家畫廊藏
目錄
1 基本信息
2 創作背景
3 作者簡介
展開
1 基本信息
2 創作背景
2.1 最新行情
3 作者簡介
1 基本信息
【名稱】蒙克《吶喊》
【類別】油畫 、 名畫
【年代】1893年
【作者】愛德華·蒙克
【規格】90．8X73．7厘米
【屬地】奧斯陸國家畫廊藏
2 創作背景
1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
靈感來源
蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
相關評論
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
然而遺憾的是1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊,諷刺的是竊賊只用了隔壁工地的一架梯子,翻過的圍牆,打碎玻璃闖入美術館,臨走時不忘留下一張明信片"感謝這可憐的安保系統".
2.1 最新行情
2012年5月2日早上7點(北京時間)，紐約蘇富比拍賣上，蒙克的《吶喊》作為第20件拍品在眾人矚目中登場。現場共有8位競標者，從4000萬美元開始起價後便引起激烈競爭，很快競價便飆升至8000萬美元。最終一電話競標者以1.199億美元拍走該幅作品(1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元)。
3 作者簡介
挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及「新藝術運動」的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)