抱个罐子的女孩图片

Ⅰ 油画抱陶罐的少女寓意

油画抱陶罐的少女的寓意：在风云涌动的天地之间，大自然中瞬息万变的景观与人类永恒的美形成强烈的对比，很有效果地衬托出了少女的从容自在、无拘无束。

画中少女如此美妙的容颜，细腻流畅的显现了圆润华丽所组成的辐射和震撼，使得这幅画迅速在海内外引起了轰动。

油画抱陶罐的少女，又名：“抱陶女”正确的名字为《陶》。这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

这幅画与新古典主义大师安格尔的《泉》相比。谢楚余的画的最大特点就在于，将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众所喜爱。现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏。

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《抱陶罐的少女》：画中一位女孩在胸前抱着一只没有涂釉的陶罐，带点暖色调的陶罐，亚光质地的陶罐，少女青春的身体气息弥漫感染在周围空气，美极了。

谢楚余，中国现代实力派油画家，1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，1988年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。

现为广州美术学院油画系副教授，广东美术创作院画家。多年的探索和实践，形成了他精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《聆》、《南国少女》、《陶》、《旅人》、《秋踪》等。

很多人评介谢楚余的画“唯美、典雅、高贵、细致”。

Ⅱ 抱罐子的半裸女人的油画叫什么名

你说的肯定是谢楚瑜的《陶》，这幅画好像有两个版本，一个有抹胸，一个没有。

Ⅲ 我想知道一幅画：画面上一个女子搂着一个陶罐，她上身赤裸下身穿着连衣裙。

该画油画：名称《陶》

作者谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

Ⅳ 世界名画有个女人抱这个坛子那个画叫什么名

《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

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作者简介

人物生平

谢楚余1962年生于广东汕头市。

1988年毕业于广州美术学院油画系。

1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师。

1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。

1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。

1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。

现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

主要成就

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。

1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。

多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并有专题报道。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

参考资料来源：网络-陶

Ⅳ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

Ⅵ 请问大家，有幅油画，是一个半裸女子抱着个罐子的，有没有知道画的名字的啊

谢楚余的作品，作品名字叫《陶》，也有称为《抱陶女》 ，如果是顶在头上的，那应该是安格尔的《泉》

Ⅶ 一个女人右手托着一只罐子的画

《泉》。布面油画，法国画家让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres）杰出的新古典主义美术画家，作于1856年。163×80cm（一说为164×82厘米），奥赛博物馆（Musée d'Orsay 卢浮宫过桥便是）藏，为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1856年）是安格尔最着名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。《泉》内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想了。”背景安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。例如，他的一幅《罗哲与安吉莉卡》有两幅复制，均作于1841年。《保罗与弗朗切斯卡》有五幅复制，最早的作于1819年，其余的分别作于1856年以后。有时，他在这幅画上出现了在另一幅画上曾经出现过的个别人物形象，比如《瓦尔平松的浴女》上的形象，再次出现在后来的《土耳其浴室》一画上；在《授圣餐的圣母》中的圣母，是从另一幅《路易十三的誓言》一画的构图中搬来的，其中有一个天使的脸差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一样。这一幅《泉》（1856年作，现藏巴黎卢浮宫）基本上与《阿纳底奥曼的维纳斯》（1848年作，现藏法国尚蒂伊贡德美术馆，画的内容为从海水泡沫中诞生的女神，故此处画的是维纳斯从海水泡沫中升起，周围有许多小爱神簇拥着）相雷同，仅具有微小的变化。此外，周围一群小天使形象被删去了。这种创作特点过去有人认为是安格尔创作思想枯竭的表现，这样说未免太武断了些。当然，古典主义画家除了画模特儿很少到现实生活中去，但安格尔本人却解释为，这是使主题更接近自己的理想，形象更趋完美的一种求索精神的反映。归属当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎奥赛博物馆内又一镇馆之宝。意义《泉》，法国艺术家马塞尔·杜尚的作品，所谓的《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，署上“R·Mutt”的标记，并冠以《泉》的名字而已。杜尚自己对这件作品的具体阐述为：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容。”1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一举动时引起了强烈的反响，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年，在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》击败现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品，在这次评选中，64%的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42%的选票。《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

Ⅷ 谁知道有一幅名画，是个女子，上身半裸，手里拿个水罐的那幅画叫什么名字吗

关于谢楚余的《陶》

我现在也不知道那个女人为什么抱着那个陶罐，也许这个问题简单得不堪思考。不堪思考的问题都是简单的问题，可是我的思考仍如同在凿那面墙，那是一面无辜的厚墙，凿它的原因只是表面一层薄薄的画。
说一下，初中以后我从没上过一节美术课，我不懂画。
他一定是把哪个地方画错了！或是烧窑的人烧错了，那个陶罐居然没有涂釉，尽管是那样，而且还带有暖色调，它也注定是冰冷的。压抑的天空，骚乱的海浪和棕红色激动但无法冲动的岩石，没有表情的女人和贴近她前胸的一个亚光质地的罐子。
我想打碎那个陶罐。对天发誓，我绝不是为了从视觉上解放出她的另一个乳房。
去年广场上装了一排雕塑，有点抽像的，所有的人都没有脸孔，动作单一。我看了总觉得很冷。
想起与那个《陶》背景大致相同的油画《天地之间》，也是那样的一个阴云密布的天空，风翻动着绿色的草原，一匹白马面对着整个的天地。我总觉得那匹白马是我自己。还有一幅，既不知道画的名字，也不知道作者是谁，只记得它的标价是￥4700。00。记得这么牢是因为一痛恨吧，我永远也不能花上四千七去买一这样的一块布。但我从没有如此的对一幅那样痴迷，从午饭前就在那里，一直站到夜里打烊。其实那辐画上是一片阴云，却不明地裂开一道阳光……
那夜里我对着酒瓶哭了，让一个人相信宿命是多么简单的一件事啊！
我想砸烂那个女人怀里的罐子，对天发誓，那与它能不能盛酒绝对无关。
手指受伤以后，我再没有弹过《阿尔汗布拉宫的回忆》，却一直不间断地听这个曲子。在听这个曲子的时候，我写了一个以希腊神话为背景中篇小说，叫《神奴》。最初的想法只是以约翰·布朗的反奴事绩为内容，却溶入了这样一种冷。
最后才知道，其实那个潘就是我自己。那种生命不能承受的轻一样的冷。
潘的乐器叫Pandeanpipes，直译为潘的排箫，曾经以为这种乐器是由中国人带到然腊来的，而那个中国人恰恰姓潘。若非要为排箫的起源在哪而一味追查下去，反而是一种买椟还珠。塑造完牧神潘的形象，我再度地沉溺于排箫空灵的音色中不能自拔。
我无枝可依呀。
常常想用排箫来演绎Eric Clapton的《Tears In heaven》,当然，我没有试过，因为我没有排箫。今天天才知道那种乐器也是个价格不菲的东西。我当然没有尝试过，因为我没有排箫。今天我才知道那个乐器的价格要超过我那把古典吉他N倍。那样一种绝望一如几年前在那块画布前站了几个小时的重现。
刚刚从父亲后里接过这个月的生活费用300元。回学校的路上，见到张中立的排箫专辑，几乎就抽出二十元去买了，但是前面中上的书店里还我预定的《享利米勒全集》和《查拉图斯特拉如是说》有待负款。于是，只有这张彩印谢楚余的“陶”现在挂在我的床头。我在床上点着蜡写字，写的是看似无关的一幅画和一种乐器。那个女人可能在偷看我，我一直也没懂她在想什么，想必她也不懂我，我说她有点叵测。
我想打碎那个陶罐，别问我为什么。
我知道我还是那匹白马，可融入压抑之中的那匹。

Ⅸ 抱陶罐的少女真品值多少钱

我觉得这是无价之作。

油画抱陶罐的少女，又名：“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

这幅画与新古典主义大师安格尔的《泉》相比。谢楚余的画的最大特点就在于，将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众所喜爱。现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏。

Ⅹ 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。