晚上好漂亮的美女淮剧唱的太棒了

⑴ 京剧里像梅兰芳男扮女角色的有哪些人

听过很多人说过“昆曲雅，越剧俗”，似乎越剧是难登大雅之堂的。金庸在评价自己家乡的戏曲时也说，“越剧是低级的，广东的粤剧也是低级的，只有京剧是高雅的”。似乎连鲁迅先生也是不甚喜欢他家乡的社戏，他对越剧也没有什麽赞溢之词。然而，在我这个门外汉看来，戏曲艺术的生命力不在它的是雅是俗，而在于它的受众族群广泛与否。

不是每个人都喜欢或欣赏芭蕾舞剧，但是几乎人人都知道芭蕾舞剧是一门艺术。戏曲艺术的影响力正是伴随着它的受众族群扩大而扩大的。在某种意义上说，可以说是受众越广泛的戏曲越高级。这里的广泛不以人数的多少为判断，而以族群的广泛、社会影响力的大小为标尺。

越剧，一百多年前起源于浙江嵊县。起初不过是田间地头的“落地唱书”和沿门乞讨的“沿门唱书”。其“嘀哆板”的表演形式简单而方便，是当地人在耕作之余时的消遣自娱，或是穷困的花儿乞丐向人乞讨时顺口溜、急智歌。当时的越剧受众族群可以说是相当狭窄的，所以说当时的越剧“低级”也是有道理的。然而经过短短百年的发展，越剧吸收各种表演艺术的养分而不断成熟，发展成为今天的全国第二大剧种。民国时代，一门戏曲能否红遍大江南北，关键看它能否进入上海滩并在上海站稳脚跟。而越剧戏班在上海的一炮而红成为越剧发展的关键。上至社会名流，下至贩夫走卒，越剧的受众范围一下子得到扩展。上世纪五十年代以后，其艺术样式仍在不断的发展成熟，并在八九十年代广泛的与电影电视媒体相结合，其受众范围几乎可与国剧京剧并驾齐驱。

越剧史上“十姐妹”共演《山河恋》轰动全城，这种与时代共进的精神气概已可见其“高”了。京剧多有以男扮女，显细腻柔肠；越剧是以女扮男，见豪迈钢胆。我说今日的“新越剧”是高级的，因为它是建立在一批优秀剧本的基础上的。七八十年代的香港电影开越剧调、黄梅调之风。九十年代，继越剧《红楼梦》之后，一大批以中国古代历史人物与故事为题材的越剧电视剧热播全国。《珍珠塔》、《陈三两》、《陆游与唐婉》以及《说岳》、《说唐》等一系列讲忠孝节义、仁义礼智信的越剧，它们在剧本内容上都可以说是不拘传统、勇于创新的。其表演题材的创新可以说一直走在全国之首。越剧《第一次亲密接触》尽然取材与台湾同名网络小说。南京市越剧院的新编“多媒体大型神话越剧”《柳毅传书》在一九五四年经典剧目的基础上开创性的将“豪华精美”作为越剧的艺术定位。近日听闻韩非子的故事也将被搬上越剧舞台。越剧在表演内容上的丰富和创新，是连中国电影电视都无法企及的。

“人活一百，无奇不有。”经过百年发展的越剧艺术日臻完善，其国内外影响也超越任何一个历史时期。越剧不低级，内容的通俗简单是它的历史特色，甚至可以说是中国传统戏曲的一般特色。如今的越剧流派纷呈、不断超越，“低级”并不是越剧的标签，而是大家对它的“老眼光”了。

〇二 我与苏州评弹的初次相识

苏州评弹分为“评话”和“弹词”两部分。我与评话的相遇应该是很小的时候了。小时候长和奶奶一起看戏，什麽戏都看过，京剧、越剧、川剧、豫剧梆子戏、黄梅戏、相声、评书，对文学的最早喜爱也来自对戏曲的懵懂认知。记得当时家中有一本《白玉堂》，是苏州评弹大师金声伯先生整理编着的评话底本。我是先看了这本《白玉堂》，后来才看的《三侠五义》、《小五义》。在当时的我看来，《白玉堂》的精彩是任何连环画、成语故事书无法比拟的。现在想来，那确是一种语言艺术的魅力。这可以说是我与苏州评话艺术的第一次相识了。

然而唯一遗憾的是，对于弹词，我仅仅是在电视上见过，它似乎永远只出现在古代的茶楼酒肆之中。直到我进入大学，在苏州大学的《戏曲评弹鉴赏》课上，我完成了与苏州评弹的“第一次亲密接触”。周明华先生评话《岳飞》、金丽生先生弹词《杨乃武》、盛小云女士教唱《蝶恋花》……苏州评弹竟然可以离我这么近。

其后，我们尽来到苏州评弹的大本营“光裕书场”，去亲身体验茶馆里原汁原味的苏州评弹。“社号光裕，说古道今，吐玉咳珠聆雅曲；堂名仁本，雕梁画栋，浮岚叠翠咏西山。”“七品书王御前弹唱”王周士于干隆四十一年创建了光裕公所，开评弹艺术山门。驻足光裕书场，想当年先生们创业艰辛，先人已逝，不甚感念。所以又回想起儿提时喜欢的金声伯先生《白玉堂》，一直希望能再次聆听那“吐玉咳珠”的雅曲。

后来知道了中国评弹网，也第一次听到了敬仰已久的金声伯先生的原声作品《断太后》、《二侠游西湖》、《三试颜仁敏》。苏州评弹的魅力像当年一样征服了我。苏州评话、弹词，确是中国传统曲艺中第一流的艺术，第一流的“文学”。

我与苏州弹词的初次相识，开始于十多年前，直道今日方算是真正相遇。人生短短数十载，与真正的艺术能够不会擦肩而不识，可以说是一种幸运了。这确是我的幸运。

〇三 中国传统戏曲的“舞台”在哪里？

赖声川老师的“表演工作坊”开台湾剧场舞台剧大兴之风。

冯翊纲、宋少卿的“相声瓦舍”使相声这种古老的艺术形式焕发出新的生机。

李翰祥的“黄梅调”电影在七八十年代享誉亚洲。

台湾布袋戏《中州儒侠史艳文》的热播曾达到万人空巷的地步。

……

黄梅戏《徽州女人》好评如潮，使黄梅戏演员韩再芬在戏曲界名声大噪。

郭德纲“德云社”在二零零七年红遍中国，相声再次受到广泛的注目。

中国传统戏曲真的没落了吗？再没有人看戏了吗？中国传统戏曲的“舞台”在哪里？

亚视十一套的《戏曲采风》节目曾在绍兴小百花越剧团建团二十周年的特别节目中谈到绍百的运营现状：“绍兴小百花每年送戏下乡演出达一百次，人们对它从陌生到熟悉，如今人们都盼着绍兴小百花送戏演出。市场的需求使绍兴小百花占据了社戏市场的大部分份额。”可见，传统戏曲“不是没有观众，而是没有去培养观众”。江苏省淮剧院李先锋先生说，淮剧每年的表演次数是非常有限的，缺乏资金是最大的障碍。然而，当戏曲演员不再愿意餐风冒雨的到舞台上演出时，那是它自己选择了离开它的观众。时代不一样了，人们的文娱生活不再像以前一样单调，戏曲作为一种文娱活动如果不主动进入群众生活，那么它很容易被大家遗忘。时至今日，电影都不负当年的盛况，何况极具地域性的中国传统戏曲。艺术其实是很难成为赚钱的工具。一方面，表演艺术的大环境每况愈下，市场份额会被其它各种艺术形式不断剥夺；另一方面，剧院、演员无法承受做亏本的买卖，不去争取，自然观众也在不断流失。

中国传统戏曲的“舞台”在哪里？其实，从绍兴小百花和台湾曲艺界的一些例子来看，坚持第一线的贴近普通民众的演出，坚持第一时空维度的舞台创作方式，并利用现代传媒的力量扩大其影响范围，“既有大舞台，又有小屏幕”，也许这倒是条可行的路。

当今台湾相声界的双台柱冯翊纲、宋少卿两先生的相声作品《东厂仅一位》就曾进入唱片销售排行榜的前十，与孙燕姿等偶像歌手唱片相角逐。看见，真正有魅力的艺术并不缺乏欣赏者。至于舞台在哪里并不重要，只要贴近观众，贴近百姓，任何地方都是戏曲艺术的表演舞台。正如超市应该建在哪里一样——应该建在有人的地方。

〇四 “红木家俱当柴烧”的悲哀

第三十八集《评弹艺术》上刊载了老一辈评弹艺术家金声伯先生的一段发言“红木家俱拆开当柴片卖”。金先生说：“评弹现状不容乐观，把老祖宗留下来的‘红木家俱拆开来当柴片卖’，我觉得太可惜，感到痛心。”“评弹艺术的特点是：‘说噱弹唱演’，‘理味趣细技’……评弹的活力在‘常说常新’，没有基础的说书，至多是‘淡茶一杯’……评弹是不可以拆开来卖的！评弹的唱，‘唱不过唱歌’；噱，‘噱不过滑稽’。评弹有自己的艺术规律和特点。‘说噱弹演唱’和‘理味趣细技’。不要急功近利，也不要盲目追求‘政绩’。”

如果把每一种民间表演艺术都比作一件精美的家俱，那么我们能够去做的有两种：一是将旧家具修饰乾净；二是仿照旧家具加入新元素打造新家俱，但切不可任意的在旧家具上“雕花刻字”，更不能“红木家俱当柴烧”。任何一种老的曲艺都存在着各种问题，评弹的问题也表现出所有“红木家俱”的问题：“传统书目，不少已经没有人演出；有的书已经没有人能说。书目失传，艺术失传，艺术质量不断下降。有的演员不肯去书场说长篇，书场请不到演员，听众听不到好书，更其对继承创新的认识存在着误区，那就是把‘滑稽评弹’、‘小热昏评弹’、‘唱评弹’、‘无故事评弹’、‘歌舞评弹’当创新。”艺术需要发展，当然离不开创新。但创新的根基是重传统，重继承。

自甲午以来，中国的各项事业都围绕着“改革创新”而来，国人努力改变一切，甚至于为改变而改变，却忘了改变的目的是什麽。“红木家俱”在今天也许已没有多大的实用，然而切不可在太师椅上加弹簧来当沙发。

我们不反对用沙发，但沙发自有它的元素，红木家俱也自有它的价值，切不可“红木家俱当柴烧”！那会是时代的悲剧，艺术的悲哀，也是我们的悲哀。

〇五 大学生与戏曲艺术的未来

我一直认为，成熟的戏曲艺术必然是第一流的文学。古往今来中国有很多文学家、艺术家都是在小时候的听戏中，培养了其文学艺术的胚芽。

乡里胡适先生少时爱读《水浒》、《七侠五义》，这些都是在说话人脚本的基础上整理完善的。吴小如先生爱听戏、爱谈戏，戏里的故事、人物、唱白给他的文学研究提供了很多例证。更不用说一般的乡间百姓，他们有关历史文学的一点认识几乎完全来自当地的地方戏曲。

戏曲正是一种广义的文学。

大时代之下，历史转型期里，如今的大学生要么是几乎“耻”谈戏的，认为那不“时尚”，不“摩登”，要么就像痴迷于文学一样认为戏曲是高深的不可窥探。大学生可以说应该是一个时代中最有认知欲望，最能兼容并包，最能欣赏艺术的一群人了。然而，中国传统戏曲离大学生仍然很遥远。文学已不再是这个时代的主流学科，戏曲也成为一般民众文娱生活的次要选择。文学与戏曲似乎都在不断衰落，因为连大学生都不谈戏，不谈文学了，文学艺术还有人吗？鲁迅先生还曾嘲笑过当年青年学生的“晚上还要谈谈梅兰芳之类的”，而今天我们可能要嘲笑的是青年学生竟然连鲁迅也不谈了。文学与戏曲艺术的一个重要社会功用就是增进个人人文修养，提升自我生活品味，即“UNTO A FULL GROWN MAN”。养天地正气，法古今完人。这份正气多在戏曲舞台展现，这类完人永远是传统戏曲的主角。

戏曲艺术，大学生的必修课。

戏曲艺术，人类灵魂的栖息地。

一学期的《戏曲评弹鉴赏》课即将进入尾声，然而戏曲的魅力已经完全将我浸透，它的精神与影响将会伴随我一生。戏曲艺术的未来，就是我们大学生的未来，民族文化的未来。

（25）

留一路的花香

苏州大学 05新闻 杨婷 0501408029

自从上了“戏剧与评弹鉴赏”课程以来，见识到了很多戏剧、戏曲名家，尤其是那些女艺术家，那一朵朵女人花，在我们的课堂上绚烂地绽放，留下一路的花香。而我最喜欢的几位女艺术家，是我自己命名的“三小”——竺小招、盛小云、石小梅。

竺小招——竹露滴清响

“竺小招”——这是一个很好听、很有诗意的名字。

讲台上的竺小招眉梢眼角，尽是温和荡漾的微笑。虽然只接触了短短的90分钟的时间，但仍然可以看出，她是一位天性平和散淡，开朗乐观的女子。当她从你面前经过，就象清风拂过湖面，象小溪穿越林间，有一种清清爽爽的感觉，会感觉怎么看她都很顺眼耐看。而看了竺小招演的《莫愁女》《柳毅传书》等越剧，便觉得有些眼花缭乱，无所适从——因为无法相信这样的角色是由竺小招扮演出来的。

竺小招很和蔼地在台上给我们讲课，讲她的母亲竺水招，讲讲竺水招和尹桂芳的友情……看得出，她是很怀念她的母亲竺水招的。也许在艺术造诣上，她无法超越自己的母亲，但是我能感觉到，她能继承母亲的表演、唱腔，继承母亲的艺术，能感念母亲一生情之所牵、魂之所系的越剧舞台，她就已经很满足了。

竺老师讲完一些越剧的基本知识后，便开始考验我们听课的效果，还给我们准备了礼物，包括自己的唱片。上课上到现在，她是唯一一位带着礼物来的老师。

最后，竺老师还为我们演唱了《柳毅传书》的片段，现在我已经词穷了，无法再形容了，两个字——好听！《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅传书》中的柳毅，竺小招扮演的小生都让人过目不忘。她的身上，除了拥有丰厚的传统戏曲魅力，也融合着现代飘逸的灵性，戏与观众的情感交流水乳交融。所谓一代演员一代观众，她的表演，还是神融于传统的精华，而契合于当代。

我不知道竺小招老师演不演花旦，如果不演，真是越剧的一大损失！

盛小云——看漫天云卷云舒

初识盛小云，是在光裕书场。

场上，只有一扇刺绣的屏风，一桌两椅子而已，好奇简单的道具如何表现出“中国最美的声音。”听完盛小云的评弹，便明白了，道具仅仅是道具。

单是看盛小云往台上端庄地一座，这评弹的架势就出来了。她的一举步，一伸腰，一掠鬓，一转眼，一低头，乃至衣袂的微扬，裙幅的轻舞，都如蜜的流，风的微漾，让人情不自禁地被吸引。 妙语连珠的把个武大郎初娶潘金莲的故事讲得一波三折、风趣逗人，有喜有惊，有哀有怒。

听完盛小云的评弹，就如刘鹗在《老残游记》里所写的那样：“五脏六腑里像熨斗熨过一样，无一处不服帖，三万六千个毛孔像吃了人参果，无一个不畅快。”

再一次见到盛小云就是她来教我们唱《蝶恋花》了。苏州评弹的美是靠词写出来的，更是靠唱出来的。吴侬软语，时而轻清柔缓，时而抑扬顿挫，悠扬时九曲十八弯，低吟时千回百转，无限风韵尽在其中。

尽管大多数同学都不是苏州人，也听不懂苏州话，但同学们兴致都很高，非常热情地参与学习，因为，我们也好久没在课堂上学音乐了。我是典型的北方人，听着自己的 “阴阳怪凋”的所谓苏州话的发音，感觉真的很奇怪，盛小云听了我们的“苏州话”也禁不住笑起来，台上台下笑成一片。在那个举国哀痛的时刻，盛小云老师给我们带来了最温暖的笑。

听盛小云唱《蝶恋花》的演唱，心中激情澎湃。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”她的演唱精妙无比，哀婉、激越、低回、高昂……

我们跟着盛小云一字一句地学，虽然还是漏洞百出，但是在外行看来，唱得还是有模有样了。下课后，我便打电话给高中时候的同学：“我今天学会唱评弹的开篇《蝶恋花》了！”然后好好地在电话里显摆了一番。

感谢盛小云，让我们的口中又多了一首流行曲。

石小梅——暗香浮动

年龄对于女人，永远是一个敏感的话题。一般而言，过了四十岁的女人，更是讳莫如深，这个时候的她，眼角已爬上若隐若现的鱼尾纹，身段看起来不再那样婀娜轻盈，大脑的记忆力也逐渐减退，对生活缺少了新鲜感和激情，身体素质在逐渐走下坡路，各种疾病在悄无声息中开始偷袭你……总之，女人的生活在逐渐走向低潮。

但是，在课上，石小梅在闲谈间告诉我们，她已经60岁出头了！顿时，台下一片惊呼，接下来便是惊讶、赞叹、佩服的掌声。总觉得石老师这一生活得很精彩， 生命是一个自然进化的过程，每一个年龄段都有其精彩的一页。而石老师有一个达观而积极的心态，活的有滋有味。

其实这不是我第一次见石老师了，在去年的“戏曲走进大学生”的开幕式上，石老师在“危难”时刻挺身而唱曲救场，就已经给我留下了深刻的印象，当时就觉得——这个女人不简单。

而今再此有幸见到石老师，我早早就来到教室占了前排的位置。在教室的讲台前，石老师和她的搭档现场化妆，穿戴上所有的行头，石老师的小生扮相真是风流倜傥！突然觉得这好像一个魔术——一个60岁的女人变成20多岁的男人。我旁边的女孩子们惊呼：“好帅啊！”可是她好像又意识到这是一位女性，便又改口：“好美啊！”，其实不管是“帅”还是“美”都不足以形容这个时候的石小梅。而后一段《玉簪记·琴挑》更是让我见识到了石老师的演唱功底。

《琴挑》讲述的是妙常秋夜弹琴，遇潘必正。两人以琴探心情，潘郎言语挑动，妙常佯怒，但心下已是动情，埋下一段痴恋的故事。感觉石老师的表演，有感情，有生命，有声有色，他的一举一动，都不是无本之木、无源之水。

于丹教授曾经在一个节目中说过：“拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生开了一扇窗户：就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过分现实的秩序之外，是不是还有可能给我们一个梦想的空间？也许我们每个人在梦幻中可以触摸到的是心灵最深处那份最真挚的情感。”

石小梅，展示给我们的，就是她心灵最深处那份最真挚的情感。

（26）

听清风拂过耳旁

——重温越剧

苏州大学 0501408032 新闻 韦玉婷

小时候，跟着妈妈听戏，最早接触到的就是越剧。那真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格给我留下了很深的印象。

渐渐长大的我们“遭遇”了流行文化，于是仿佛戏曲就成了老一辈的休闲消遣，而我们却着迷于那似乎时尚感很强的青少年文化。

而这次越剧名角竺小招老师走进课堂来讲课，仿佛一下子就唤起儿时自己对越剧的那份喜爱。儿时的我会跟在录音机里播的曲调后面咿咿呀呀的学唱，走到哪总是哼着才听到的小曲儿。现在，突然觉得对越剧有了种好久不见、突然相见分外亲切的感觉。

越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃戏”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。越剧最初是从曲艺落地书发展而来的。经过小歌班、男班绍兴文戏阶段、女班绍兴戏阶段、全面艺术改革阶段发展为六个主要的流派：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演上端庄沉静，重视体现真情实感，塑造的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑造的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑造的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑造的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质地醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直憨厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。经过多年的发展，越剧这一剧种给我们带来了很多优秀的剧目。如《汉文皇后》、《魂断铜雀台》等历史剧和根据莎士比亚作品改编的《第十二夜》。随着电视的普及，《孟丽君》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《沙漠王子》等一批优秀剧目，都被摄制成电视片，有的还在全国评奖中获奖。着名越剧演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、竺水招、王文娟、张桂凤、竺小招、茅威涛等。

作为南京越剧团的着名演员，竺小招老师的表演功底也着实让我叹服。她一个人既可以唱尹派的风流儒雅的小生，又可以变换为委婉秀丽的竺派唱腔。在她三十八年的舞台生涯中，塑造了许多性格迥异，栩栩如生的人物形象，《双玉蝉》中的沈梦霞，《莫愁女》中的徐澄公子，《柳毅传书》中的柳毅，《玉蜻蜓》中的徐元宰，《八女投江》中的指导员冷云，《秀才遇仙记》中的张鸿渐，《侯门之女》中的袁寿，以及她反串演出的《碧玉簪》中的李秀英等等代表之作。小招老师的演唱艺术是以继承其母竺水招的“竺派”唱腔为基调，适量融合“尹派”唱腔的旋律，从而形成自己的唱腔特色的。于感情深沉中露洒脱，在韵味醇厚中含纯真，听来回味无穷，感人肺腑。“竺派”的唱腔和它的表演风格一样：淳朴、大方、含蓄、流畅、质朴、简练而内蕴刚毅、出字直、收音圆咬字准、音坚实。“竺派”唱腔的中板明快、流畅、高雅无华；慢板则含蓄、浑厚、迂回舒展，特别是尾腔落句中的七度大跳，更显示出她刚柔并济的气度神韵，是一种别具一格的落调腔。

此次，小招老师不仅带来了她个人纯厚的演唱艺术，也为我们讲述了越剧十姐妹和《山河恋》的故事。尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼这十个人的名字随着那由法国大仲马的小说《三剑客》改编的中国历史题材的《山河恋》名播大江南北。《山河恋》演出时曾遭到了国民党反动派的疯狂镇压，越剧十姐妹们进行了顽强的斗争，最后取得了胜利，《山河恋》在上海连续演出一个月。在用幻灯片一一介绍越剧十姐妹的时候，小招老师总会给我们唱上一两句她们的唱腔。比如《红柳梦》那段经典的宝哥哥和林妹妹的对唱：天上掉下个林妹妹，似一朵青云刚出岫；直到他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼轻奇非俗流；娴静犹花照水，行动好比风拂柳；眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔……一刚一柔间让我仿佛也置身于一个开满桃花的园子，看一场两个可人儿互诉心事。情感渲染力极强，仿佛就在不经意间将你带入那景那地儿似的。

在这堂课的最后，小招老师为我们表演了着名的剧目《柳毅传书》柳毅的唱段。这个剧目也是其母竺水招先生的经典之作。音乐起，“她如愿如慕我心有愧，不由人…… 借花献佛敬一杯”，小招老师立刻从讲学的角色中进入柳毅的角色。听唱腔可以感觉出来，此时柳毅的心情是如何的矛盾和无奈，接着又唱到公主的情公子的意，只因世俗的礼法又太多的约束，恐是枉费公主的一片痴心了，那流畅、明快的唱腔中满是柳毅的无可奈何。老师在演唱中感情真挚，也鲜明的刻画出了柳毅的性格，着实让人赞叹不已。

听越剧，犹如清风过耳，萦绕脑际久难忘。重温越剧，犹如回到小时那个单纯的世界，满是幸福的感觉。我想，我会继续喜欢它，闲时捧上一杯清茶、听上一曲，感受那沉醉在心底的美。

⑵ 牙痕记的精彩唱词

精彩唱词：

1、寿保卖身（张美群演唱）

娘啊娘，今日孩儿哀哀乞讨苦苦求，未遇一个同情的人。想到父母挨饿我悲泣，惊动了扬州珠宝商人柳半城。他年过半百无一子，愿买寿保当亲生。绝处求生人人有，因此上大街之上卖自身。一岁能卖银一两，八岁儿卖了八两银。

这些大米是他赠，寿保说话句句真。万望娘亲原谅儿，怜念寿保一片衷情。宽恕孩儿背着双亲，未曾禀告卖自身。

2、鹅毛大雪乱纷纷（陈芳演唱）

鹅毛大雪乱纷纷，北风扑面少行人。饥寒交迫果然苦，家私百万也害人。员外半百无一子，盼我为他传后根。烧香求子多殷勤，观音无意枉费心。王桂定计装假孕，从此小叔三娘把我当眼中钉。叔嫂勾引乱人伦，欲霸家产起歹心。

如今假孕已有十月整，总不能养下棉花四五斤。无奈我带着香烛，冒着风雪把庵堂进。拜托老尼暗中买子，以假当真。王门家产有人继承，安慰那风烛残年员外心。

3、牙痕证（王玲玲演唱）

听她言雷击顶，恨煞无信柳半城。只要凤英有口气，天涯海角也要把子寻。血气涌胎气动，胎气动阵阵疼。冷汗如珠滚，咬牙破嘴唇。生不逢时又添灾，切莫牵娘肚肠掏娘心。文亮夫啊！你若在人世快快来相见，你若烧死也来显显灵。漠漠荒野瓦车篷，借你挡挡风雪躲躲身。

（白）哎呀，哎呀。

（下）（抱子复上，唱）姣儿落地哭一声，啊呀，顾凤英九死一生又还魂。风雪无情少怜悯，我只得将儿紧紧包在破衣衿。破衣衿是你哥哥留，留下骨肉手足情。见物伤情情难禁，我和你同去寻找同胞人。大雪啊求你停一停，姣儿他刚出娘胎怕你淋。

北风啊求你歇一阵，休让出胎孩儿就尝人间冷。姣儿啊！你怎经得起一路颠簸一路苦，你怎经得起一跋山涉水万里程。缺少奶水无糕粉，没牙的孩子怎能嚼草根。为娘身边虽有八两银，也不能动它半毫分。缺一钱买主不答应，少一厘寿保赎不成。

风餐露宿娘能受，忍饥挨饿儿难撑。为娘有力养你无力领，只怕西出扬州，就要为儿筑新坟。还是将儿留在瓦车篷，好让你重找爹娘重投生。莫非你怕为娘日后不相认，儿啊！我写封血书留你身。八幅罗裙撕一幅。咬破手指血淋淋，八幅罗裙撕一幅。

咬破手指血淋淋，上写儿父安文亮，下写儿母顾凤英。只因生儿无法领，拜托南来北往人，张家抱去张家子，李家领去李家根。我儿天生有六指，取名就叫安禄金。日后若能重相见，结草含环报大恩。我将儿子轻轻放，儿哭声揉碎娘的心。

又怕这布裙容易丢，日后无凭无证认禄金。娘在你身上留记痕，殷殷姣儿血，滴滴祭神灵。染红片片雪，春来草青青。在儿的手腕上面咬牙痕。儿哭声声悲，为何哭不停。怨娘心肠狠，恨天不容人。

牙痕记下诉不尽分离苦，牙痕记下割不断母子情。牙痕记下安家根，日后凭着牙痕将儿认。瓦车篷啊瓦车篷，你耳闻目睹顾氏凤英，车篷产子无奈弃婴。日后有幸母子逢生，你千万你千万，要为我骨肉团圆做证人。

4、拜观音

怀抱男孩喜万分，胜过穷汉拾斗金。高高的鼻梁多端正，杏子双眼亮晶晶。小手片子白又嫩，下巴骨子肉墩墩。只道是假孕要现形，谁知苍天降麒麟。老王啊，你的恩情说不尽。从今后我是你的女儿，他是你的外孙，生前由我照应，死后由他封钉。

切莫透露这风声，我一谢苍天，二谢老王，三许心愿，替佛装金。不顾雪地，撩起罗裙，抱儿跪拜。拜谢那，大恩大德大慈大悲的送子观音。

5、十年不见亲娘面（徐永军演唱）

哎呀！我的母亲啊！十年不见亲娘面，母子重逢喜又悲。这卖身银，十年前儿在破庙交给你，这卖身银，今日又原来还到儿身边。

这卖身银，浸透了慈母多少泪水。这卖身银，显示着爱儿的心尖。养身父亲身已死，孩儿已经中状元。赎身虽然不用它，往日它却把母子思念愁肠牵。娘啊！我的亲娘啊！多少次梦中犹闻亲娘喊，醒来寻娘只见窗外落叶飞啊！端饭便想慈母饥，穿衣更念双亲怎度三九天。

春天怕见花鲜艳，月圆只有泪潸然有。泪潸然，思不断。发奋攻读在灯前，我步入蟾宫折桂枝，万岁御笔点魁元。奉旨还乡完婚配，差人便到旧家园。父母不在淮安县，四乡八镇都寻遍，仪征破庙也不见。父母行迹都杳然，供牌位，示悼念。

虔诚赢得天可怜，破庙分手庵堂会。可叹这仪征遇灾，母离子散，一张文契泪洒十年。卖身字据，藏在身边，字泪依旧，不烂不霉。人间苦辛，娘都尝遍，万里寻儿，动地感天。今日相遇，了我心愿。焚香点烛，儿心安危。朝夕相处，永不分享。从此骨肉相聚永不分离。安寿保取出卖身契，请娘撕碎。

(2)晚上好漂亮的美女淮剧唱的太棒了扩展阅读

牙痕记淮剧传统剧，又名《安寿保卖身》、《瓦车篷》。该剧不仅体现了母爱之美，还有解、宽容、隐忍和奉献。

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

形成基础

早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器奏。1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调。

主要流派

淮剧现代流派有“筱派旦腔”、“何派生腔”、“李派旦腔”、“马派自由调”、“徐派老旦”、“周派生腔”、“杨派生腔”、“李派生腔”八大流派，分别是淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧艺术流派。

当代流行的派别是以何双林为代表的何派、陈德林为代表的陈派、裔小萍为代表的裔派，代表的是现代唱腔。

迄今，淮剧界已有梁伟平、梁国英、王书龙、陈澄、陈明矿等五位演员获得过中国戏剧梅花奖。

参考资料来源：网络-淮剧

参考资料来源：网络-牙痕记

⑶ 求淮剧捡煤渣的唱词

淮剧《拣煤渣》唱词
老工人李海洲本着“艰苦奋斗、勤俭建国”的精神，主动担负起厂里拣煤渣的任务，挑起节约用煤的重任。他从三号炉的废渣中发现许多没有烧透的煤块，决心要把三号炉这只“煤老虎”攻下来。李海洲的行动使女青工高红梅受到了教育，她热情地向新工人张小虎宣传节约用煤的意义。张小虎看不起这项工作，认为这么大的工厂还在乎这一点点煤渣?李海洲对张小虎进行了生动细致的思想教育，使张小虎提高了觉悟，积极地投入了节约用煤的行列。

淮剧《拣煤渣》，片号M－1012。全剧分两面灌制在一张唱片中。笔者合并录音，供大家欣赏。
上海市人民淮剧团创作组创作并演出

演员表
何双林饰李海洲、朱金霞饰高红梅、金关虎饰张小虎
高红梅：（唱）遍天红霞放光彩，革命豪情满胸怀。情满怀，脚步快，一气跨过三条街。有心抢在师傅前，（圆场）哎呀呀！准备工作早停当，怪我又迟来。（白）师傅今天还是走在我前头了！（下）
李海洲：（唱）我厂节煤已成风，望在眼里喜心中。喜心中，肩上更觉担子重，担子重，紧迈脚步不放松。成绩面前找差距，要为革命立新功。（停下煤车，望远处炉子，沉思）
高红梅：（白）师傅！师——傅！
李海洲：（白）红梅呀！哈哈……
高红梅：（白）师傅，你休息休息吧。（见李海洲还要拣煤）师傅！
李海洲：（白）红梅呀！生产没有顶，节约无止境，我想攻克最后一只“煤老虎”。
高红梅：（白）噢——三号炉？
李海洲：（白）对，红梅，你看这三号炉的烟……
高红梅：（白）这黑烟里有问题。
李海洲：（白）嗯！你再来看这一堆煤渣。
高红梅：（白）也是三号炉的？（翻看）哎呀！好多都没有烧透。
李海洲：（白）我们要尽快把这个“煤老虎”攻下来。
高红梅：（白）好！说干就干。
李海洲：（白）不！还要和三号炉的老师傅们商量商量，先拿出个方案来。
高红梅：（白）暖，师傅，我在这里拣，你去吧。
李海洲：（白）好。红梅，喏。（拿出新铁锹）
高红梅：（白）师傅，你领了一把新铁锹？
李海洲：（白）还是用废料做的。
高红梅：（白）（接过铁锹，舞锹）好称手的一把新铁锹，给我的？
李海洲：（白）是给新战友做的。
高红梅：（白）新战友？
李海洲：（白）今天有个青年分配到这里来，等他来了，你们先一起来拣煤。
高红梅：（白）嗳。
李海洲：（白）噢！红梅呀，可不要忘了先把……
高红梅：（白）先把节约用煤的意义宣传宣传，对不对？
李海洲：（白）对，对。（笑着下）
高红梅：（白）我师傅又收了一个新徒弟。（唱）手拿铁锹细思忖，这件礼物含意深。勤俭节约闹革命，愿战友收下师傅一片心。
张小虎：（唱）穿上工作服，脱下学生装。胸怀祖国有理想，红心向着红太阳。努力学习练本领，革命到底志如钢，志如钢。同志。请问李海洲师傅在哪里？
高红梅：（白）你是？……
张小虎：（白）我叫张小虎，是从学校分配来的，找司炉工李师傅报到。
高红梅：（白）欢迎，欢迎。我叫高红梅，是李师傅的徒弟。
张小虎：（白）噢，你也是李师傅的徒弟？那你快带我去见师傅。
高红梅：（白）小虎！小虎！师傅叫你在这里报到。
张小虎：（白）在这里？……我就在这里等师傅。
高红梅：（白）小虎，我们一起来拣煤渣。
张小虎：（白）拣煤渣？这还不容易，来吧！
高红梅：（唱）推起了筛子哗啦啦，哗呀么哗啦啦。仔仔细细拣煤渣，拣呀么拣煤渣。
张小虎：（唱）小小煤渣作用有多大？拣来拣去也拣不出个啥。
高红梅：（唱）煤油虽小意义大，千万不能小看它，一块一块积累起，它为社会主义大厦添砖瓦。（白）小虎，原来我也看不起这小小煤渣，经过师傅的教育……
张小虎：（白）嗳，小高，你跟师傅几年了？
高红梅：（白）两年了。
张小虎：（白）听说师傅烧炉子是一把好手。
高红梅：（白）只要是革命工作，师傅他样样都干。
张小虎：（白）我想，师俯一定是身材魁梧，又高，又大。
高红梅：（白）他成天劳动，身体很结实。
张小虎：（白）他的手一定很有力气？
高红梅：（白）是双工人的手，握起它来是铁拳，举过头顶能撑天。（唱）师傅他思想红老当益壮，旧社会受欺凌翻身感强。革命、生产当闯将，迎战困难斗志昂。见厂里浪费现象有滋长，主动把节煤重担来承当。查漏洞笔笔记下节约帐，堵缺口他和—工人同商量。坚持原则敢斗争，毛主席着作学得心里亮堂堂。精神抖擞进车间，挥汗战斗在炉旁。二十几年如一日，奋勇前进，红旗胸中扬。
张小虎：（白）我师傅真了不起呀！小高，快告诉我，师傅他到底在哪里？
高红梅：（白）他在攻打“煤老虎”。
张小虎：（白）打老虎？
高红梅：（白）你看，这三号炉耗煤量很大，是只“煤老虎”，师傅决心把它攻下来，改造成“节约炉”。
张小虎：（白）那，我也去参加战斗。
高红梅：（白）你在这里也是参加战斗啊。
张小虎：（白）在这里？拣煤渣？
高红梅：（白）对，煤渣快拣完了，我去拉一车来。
张小虎：（白）嗳。
高红梅：（白）小虎，师傅特地用废料给你做了一把新铁锹。
张小虎：（接过铁锹）（白）给我做的？
高红梅：（白）这是师傅的一片心意啊！（推车下）
张小虎：（白）师傅的一片心意？（唱）手拿铁锹生疑问，师傅为何把它赠？原以为临时在此拣煤渣，看起来要我长期在这里蹲。煤渣里有什么大学问？也值得专门为它费精神！（白）哎！小虎啊小虎，你想到哪里去了！师傅肯定是以为我年纪轻、力气小，先叫我临时在这里拣拣煤渣，锻炼锻炼。对！
张小虎：（白）老师傅，慢点！（把筛盘的煤渣倒掉，奔下）
张小虎：（白）拉着车子飞跑，干这活才有劲呢！
李海洲：（白）小虎你的劲很大。
张小虎：（白）咦，你怎么知道我的名字？
李海洲：（白）呵阿呵，（指挂着的挎包）你这包上不是绣着吗？“革命到底。张小虎”。
张小虎：（白）这是我的决心。
李海洲：（白）向你们青年人学习呀！
张小虎：（白）老师傅，你歇歇，把车子给我，让我来拉几车。
李海洲：（白）哎，小虎，你不要一下子干得太猛。
张小虎：（白）老师傅，我有的是力气，正愁有劲没处用呢。
李海洲：（白）干革命还怕有劲没处用？
张小虎：（白）干这活就是……
李海洲：（白）用不上劲，是吗？
张小虎：（白）嗳，半天才拣了这么一点点。
李海洲：（白）你拣得蛮快，都拣干净了？
张小虎：（白）干净了。
李海洲：（白）这里面还有！
张小虎：（白）噢，就是有，也只是一点点。
李海洲：（白）一点点也要把它拣出来。
张小虎：（白）一点点也要拣出来，这不成了沙里淘金了，这一点点能派多大用处？
李海洲：（白）不要小看这一点点哪，没有这点点滴摘，哪来千千万万？没有一砖一瓦，哪来高楼大度？
张小虎：（白）这么大个工厂，还在乎这一点点？
李海洲：（白）我们越是家大业大，越是要从这细小的地方节约起。
张小虎：（白）—点点都不放过，我看有点小气。（随手丢掉一小块煤）
李海洲：（拾起张小虎丢掉的煤块）（白）小气？（唱）小虎他一番活令人深省，看起来节煤的意义还未认清。植树要把苗栽正，我有责任带好新工人。（白）小虎，我看这一点点也是宝哇！你过去没有捡过煤吧？
张小虎：（白）没有拣过。我刚分配来学司炉。我的师傅去改革炉子去了，临时叫我在这里拣煤渣的。
李海洲：（白）临时？拣煤油是一项临时工作，但是，勤俭节约的思想可不能临时，一“临时”，煤就要从你手里漏掉啦。小虎啊．这拣煤渣里也大有学问哪，来，（拣起一块煤渣）你看这一块！
张小虎：（白）这块烧枯了，要它干什么？
李海洲：（白）这一面是烧枯了，（翻过一面）你再看这一面，这黑的不就是煤吗？（又拣起一块）你再来看这一块。
张小虎：（翻看）（白）两面都烧枯了。
李海洲：（白）这里面还有煤。
张小虎：（白）你怎么知道？
李海洲：（白）我一掂份量就知道里面还没有烧透。你看！（将煤渣掰开）
张小虎：（白）就这么一……（笑）老师傅，你对这煤渣，倒很有研究啊！
李海洲：（白）我和它老打交道了。
张小虎：（稚气地）（白）噢，你是专门拣煤渣的？
李海洲：（白）三十多年前，我就拣煤渣了。
张小虎：（白）三十多年前……
李海洲：（白）小虎，你十二、三岁的时候在干什么？
张小虎：（白）戴着红领巾，每天上学校。
李海洲：（白）是啊！有了毛主席，我们才有今天的幸福生活。可是是我在十二、三岁的时候……（唱）爹娘被豺狼逼死，留下我无人抚养。全靠着拣煤渣苦度时光。烈日下汗水和着泪水往下淌，数九天一根草绳系住我的破衣裳。风里来雨里去，为拣煤渣挨过多少皮鞭，受过多少嘲骂，到头来只能换得一升粗糠。露宿街头谁来问？拣煤娃的日子苦难尝。一声春雷震长空，拣煤娃当了主人翁。旧社会逼我拣煤为活命，今日里为革命拣煤乐无穷。翻身作主不忘本，要让那点点星火燃得山河一片红。
高红梅：（白）师傅！
张小虎：（白）嗳，小高！（将高红梅叫到一边）他就是你的师傅？
高红梅：（白）啊，你还不知道？他就是我们的师傅。
张小虎：（白）这……（奔上前去）师傅！
李海洲：（白）小虎啊！今后我们互相学习，共同战斗。
张小虎：（白）小高，拣煤渣里真有学问。
高红梅：（白）学问？
张小虎：（跑到煤渣处，拣起一块煤渣，学着掂份量，然后掰开）（白）喏。
高红梅：（白）师低，攻克三号炉的方案，厂革委会同意了……
张小虎：（白）同意啦？
高红梅：（白）要我们马上动手。
张小虎：（白）好啊！打老虎去！（随手扔掉手中的煤渣）
张小虎、高红梅：（白）师傅。
李海洲：（白）这煤渣还没有拣干净。
高红梅：（白）啊呀，要返工！
张小虎：（白）返工，（看看三号炉）那炉子呢？
高红梅：（白）不拣干净，不能上炉子，
张小虎：（不服气地）（白）不能上炉子，（转向李海洲）师傅。
李海洲：（白）我看，是应该返工。
张小虎：（一愣）（白）听师傅的，那就返工。
李海洲：（白）慢，思想不通，以后还要返工。
张小虎：（直率地）（白）我是想不通！（唱）小小煤块不是金来不是银，为它返工又能拣出多少斤？
高红梅：（唱）节煤就要争斤两，这煤块本是工业粮食黑色金。
张小虎：（唱）改炉方案已批准，为什么偏在这里忙不停？
李海洲：（唱）虎口里夺煤是要紧，筛盘下节煤的道理也要弄清。
张小虎：（唱）弄来弄去就是这么一点点。
高红梅：（白）一点点我看，就是要向你这一点点——（唱）浪费思想作斗争！
李海洲：（唱）为返工一番争辩起矛盾，争辩中反映出思想斗争。（转向高红梅）要把这拣煤渣的意义说明白，才能够提高认识是非清。（坐到张小虎身边，亲切地）小虎，你这也一点点，那也一点点，我看你的脑子里是有那么一点点……
张小虎：（白）浪费思想？我……（委屈地）
李海洲：（白）小虎啊，我们搞节煤工作，要从大处着眼，小处着手。
高红梅：（白）你拣不好小煤渣，就改不好大炉子。
张小虎：（白）拣煤渣和改炉子有什么关系？
高红梅：（白）怎么没有关系？你看，这三号炉的烟……（张小虎不明白地看着前方）再来看……（指煤渣堆）这堆煤渣，师傅就是从这黑烟和没有烧透的煤渣里发现了三号炉的问题。
张小虎：（思索着站起）（白）噢！师傅。
李海洲：（白）手拣小小煤渣，心想勤俭节约，重视一点一滴，才能以小见大。
张小虎：（白）以小见大……嗳，这倒也是。
李海洲：（白）我们不管是拣煤渣，还是改炉子，首先要树立勤俭节约的思想，小虎，从今天起，你就是工人了，我们工人阶级只有节约国家财富的责任，却没有浪费国家财富的权利呀！今天你轻视一点一滴把它随意地丢掉，明天你上了炉子，就可能浪费成斤成吨的原煤……任意浪费国家财富那是资产阶纵大少爷的坏作风，两种思想要分清，才能够提高执行毛主席革命路线的自觉性。
张小虎：（白）自觉性……
李海洲：（白）小虎、红梅，勤俭节约不能丢，一丢要变修啊！
李海洲：（唱）这煤块不是金来不是银，它能燃烈火炼真金。（从张小虎手里接过煤块）光闪闪，亮晶晶，映现出工人阶级崇高精神。小虎啊，切莫要轻视这一点点，点滴之中道理深。
李海洲：（唱）今天节约一点点，是发扬艰苦商斗革命精神；今天节约一点点，是贯彻勤俭建国伟大方针。大处着眼方向明，小处着手要认真。这“革命到底”四个字，必须从点滴做起踏踏实实去完成。
张小虎：（白）师傅，我明白了！你们去改炉子，我把这堆煤渣重新返工！
李海洲：（白）不，我们一起干！
李海洲、高红梅、张小虎：（唱）推起了筛子哗啦啦，哗呀么哗啦啦。仔仔细细拣煤渣，拣呀么拣煤渣。
张小虎：（唱）煤渣虽小意义大，千万不能小看它。
李海洲、高红梅、张小虎：（唱）勤俭节约干革命，优良传统放光华。

⑷ 妹妹唱淮剧怎么跨她

可以夸她：
1、唱的很好；
2、表情和唱腔都有模有样；
3、感情丰富等。孩子不管唱的怎么样都是要夸的，让她更有自信，也更有学习的热情，只要合理，怎样夸都可以，但是不能过分夸奖，以防骄傲。

⑸ 淮剧唱段的伴奏乐器

淮剧里二胡是主要的乐器之一，什么淮剧剧目里都有二胡的影子。
淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成，现有[起板锣鼓]、[十字锣]、[蓝桥锣]、[磨坊锣]、[散板锣]、[掼板锣]、[慌锣]和配合身段表演的[清江谱]等。
淮剧
淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
艺术特点：
淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等，以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等，都有各自表现性能的辅助曲调。各种曲调共一百多个，其主调的调式调性相近，基本为徵调式、商调式、羽调式三种类型，并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式，它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。
在声调的发展上，随表现内容的不断更新，淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。早在淮调和〔呵大咳〕形成阶段（甚至在香火戏阶段），因为语言等因素，主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔富于旋律，音调纯和；西路唱腔近似口语化，短促强硬。建国后，流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展，清新明快；而苏北的淮剧，仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的做法，乡土气息甚浓。不少有成就的淮剧着名演员，从这些不同声腔体系中创造新腔，如筱派（筱文艳）、马派（马麟童）的自由调，李派（李少林）的拉调（闪板），何派（何叫天）的拉调（叠句、连环句）等。

⑹ 有一段子淮剧非常好听的，求这段的唱词开头是：风阵阵雨阵阵雷声......

这段唱词，在淮剧论坛发过，好多地方都有转载，爱淮之家应该知道啊。
这是淮剧陈芳版《孟丽君》第八场中的经典唱段，唱词为：
孟丽君：（唱）
风阵阵雨阵阵雷声隐隐
孤寂寂愁闷闷昏昏沉沉
四肢绵绵浑身软
晴天霹雳击碎了心
仿佛我攀登在悬崖上
跌进深谷摔碎了身
仿佛我挣扎在枯井内
空见天中月一轮
仿佛我负重跋涉了万里路
仿佛我戴枷跌进了地域门
精力耗干心血尽
终于现出了女儿身
血溅法场无悔恨
岂不笑煞天下人
一道白绫悬梁尽
岂不伤透了父母心
少华呀你当年绝情不见面
而今又借助权势苦逼人
金簪半段与君绝
覆水难收女儿心
情绝义绝缘分断
丽君怎能进皇甫门
年轻的帝王解人意
实属丽君一知音
有心择为终身伴
谁让他偏偏是国君
弃臣攀君留笑柄
千般苦衷言不清
纵观前朝多少事
寂寞深宫怨恨深
那赵飞燕一道白绫芳魂殒
那杨玉环马嵬坡前葬冤魂
湘妃空留斑竹泪
谁能够三千宠爱集一身
老太君慈眉善目心肠狠
她岂能容我这越轨人
进无路 退无门
茫茫暗夜锁孤魂
昏昏孤灯伴孤影
凄凄苦雨淹苦心
可怜我孤孤寂寂一弱女
万重镣铐枷我身
我浑身力气都耗尽
落落寞寞二十春
我空读圣贤书万卷
难解人生况味深
我空在朝堂居一品
无计赎得自在身
我空有一腔柔情
女儿的梦 天下难觅得一知音
此生悠悠留遗恨
苍天哪你不该生我孟丽君

（伴唱：）
风停雨住夜色尽
金鸡叫开万户门
一夜风雨满园翠
喜鹊登枝唱新音
孟丽君：（唱）
良辰美景留尘世，
（加伴唱）
芳魂偕梦会娘亲！

⑺ 淮剧的唱词特点

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。其特点主要体现在语言、唱腔、声调、行当等方面。

⑻ 淮剧黄素萍演唱小燕南归

因为你可能是用手机上网的，所以可能看不到，任何一个用电脑上网的都能看到我的回答的右下角有个图标“点击下载”，只要点击它就能下载

问了问题要及时采纳为满意答案，请尊重他人劳动，谢谢