裸体绘画女人的图片大全

① 为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见

西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。

但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。

可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。

其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？

② 裸着上身的美女抱着个花瓶的画叫什么名子

＜＜陶＞＞

谢楚余简介:1962年生于广东汕头市.1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班.曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习.现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家.
1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿.1993年及2001年分别赴美国,法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家.多年的探索和实践,形成了精致而严谨,典雅而洗,洗练的绘画风格.代表作有《中国少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次参加"中国油画艺术展","第八届全国美展优秀作品展","中国油画精英邀请展"等大型画展.被《美术》,《中国油画》,《收藏天地》,《艺术家》,《画廊》,《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.

③ 女人赤身裸体的样子好看吗

从欣赏角度出发：女人赤裸只能说是一种艺术！
从两性角度出发，没有穿一席朦胧的睡衣性感，更有诱惑！

④ 世界上第一个裸体女人像是哪个作品

普拉克西特的代表作品“尼多斯的阿芙洛狄特”是希腊史上、也是世界上第一个裸体女人像，是许多雕塑家塑造妇女形象的典范。斯科帕斯的主要作品“尼阿贝群像”以高度的写实技巧刻画人物的外部表情，从而揭示出人物内在的绝望、哀求、悲愤的情感。后期希腊也出现了一些雕塑巨作，罗德斯岛的“太阳神像”用青铜铸成，高34米，经12年始造成，被誉为古代世界七大奇迹之一。公元前1世纪时罗德斯岛几位雕塑家的杰作“拉奥孔群像”，逼真地刻画出拉奥孔与巨蛇搏斗时痛苦挣扎、绝望的面部表情和肌肉的紧张状态，具有高度的写实技巧，是古代群像的一大杰作。

⑤ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

⑥ 我想知道一幅画：画面上一个女子搂着一个陶罐，她上身赤裸下身穿着连衣裙。

该画油画：名称《陶》

作者谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

⑦ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名

这幅油画作品出自安格尔的《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

(7)裸体绘画女人的图片大全扩展阅读：

创作背景：

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

⑧ 为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”

首先，裸露是一种行为！行为！行为！

至于是不是艺术，还得分开看。

比如说裸体雕塑，比如思考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺术！

但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！

艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。

艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

即便在非常开放的欧美国家，裸露也是有前提的，那就是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯了公众利益，可能面临法律的惩处。

⑨ 欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人

在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。

在人类的起源最先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的第一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种方法来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。

女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。

⑩ 为什么画家总喜欢画裸体女人呢

呵呵，男人的身体也许没有线条把，再说根据世界历史，从古至今，男性色狼很多了，所以来说，原本为了吸引眼球，画家画裸体女人，但是，社会慢慢发展，这也就成了一种艺术，一种美，所以这并不为奇，女性的身体总比男性的身体有吸引力把！
以后可能会有男性裸体写真哦，社会在发展，这并不是没有可能！总之这是一种艺术，并不是为了去满足那些男性的需求，所以，我们去欣赏艺术把！