欧美女人做衣服

‘壹’ 那种上个世纪欧美女人喜欢穿的裙子叫什么就是很大的裙摆，下面有架子撑起来，需要束胸的裙子，如图

新洛可可时期的克里诺林裙。
这一时期表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果。裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至六层，最多可达三十层，因而人们创造出用马尾衬做硬衬裙，也有把毛、丝、或棉织物浆硬后用来做的。于是新的裙撑诞生了，称作克里诺林(crinoline)，这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思。1850年底，英国人发明了不用马尾硬衬的新型克里诺林，是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼状的裙撑。这种裙撑1860年传人法国，以欧仁妮皇后为中心的宫廷和社交界上流女子们所喜爱，迅速成为流行服装，以致影响到西欧各国的所有阶层，甚至农妇们也仿效其形式，故服装史上也把这一时期称为克里诺林时代。

‘贰’ 二战前欧美女人为何不敢穿裤子，只能穿裙子有什么故事吗

因为当时不仅只有中国有封建迷信思想，西方国家也是有的。在当时，女人穿裤子会被社会认为是不伦不类的不正经女人，而且还会受到很多人的抨击，甚至是联系到宗教信仰和道德方面的问题。

传说中，西方女人不能穿裤子与束腰有着不可分割的关系。因为束腰的裙子可以完美的展现女性的细腰，翘臀并且可以用大大的裙摆挡住下半身，那个时代，之所以不能穿裤子，是因为裤子会显现腿部和臀部线条，下半身即使是展现出来形状也是不可以的，两次战争改变了人们刻板固执的审美标准，特别是在二战以后无论在东西方，裤装也逐步也成为女性的着装选择之一。

‘叁’ 跪求一部欧美电影片名。剧情是一个变态杀人犯，专杀女人，而且有女人人皮做衣服。

中文名： 沉默的羔羊
外文名： The Silence of the Lambs
制片地区： 美国
导演： 乔纳森·戴米
编剧： Thomas Harris / Ted Tally
类型： 惊悚，犯罪
主演： 茱迪·福斯特 ， 安东尼·霍普金斯
片长： 118分钟
上映时间： 1991年2月14日
分级： R级
对白语言： 英语
·《沉默的羔羊》 主要人物
电影剧情
正在FBI受训的实习干员克丽丝·史达琳，奉局长杰克·克劳福之命，前去探访食人魔医师汉尼拔·莱克特以换得追寻连续杀人狂“野牛比尔”的线索。“野牛比尔”（一译“水牛比尔”）是一个性变态的罪犯，犯下一连串杀妇女案件，并且剥下死者的皮，犯罪手法 令人发指 。

图册 《沉默的羔羊》的剧照 (6张)
食人魔汉尼拔·莱克特在精神病院 中待了8年，他是一名心理医师，相当工于心计。从外表看，汉尼拔与常人并无相异之处，沉默、平静，然而气质中却透露出知识渊博和足智多谋。汉尼拔答应提供克丽丝线索，但是条件是克丽丝必须提供她的个人经历。克丽丝违反上司的警告与汉尼拔交换条件，透过提供的线索逐渐分析“野牛比尔”的性格。
在此同时，一名女参议员的 女儿遭到野牛比尔绑架，精神院医师与参议员合作愿以交换条件向汉尼拔索取野牛比尔的资料，汉尼拔提供假资料后遭到被参议员遣回巴尔的摩的精神病院。汉尼拔被关在曼菲斯的一间法院中，而克丽丝则设法与汉尼拔见面。两人的最后一次面对面谈话中，汉尼拔给了克丽丝资料，同时也揭露了克丽丝阴暗的童年真相─克丽丝一日在 谷仓中看到尖叫的羔羊群，克丽丝想要救它们，但是最后不仅克丽丝被送走，羔羊也遭到杀害，而这也驱使克丽丝成为FBI的干员。

‘肆’ 二十世纪初欧洲女子服饰风格

简述一下：另附上一篇关于西方服装发展史的PPT希望能对你有所帮助。（这篇PPT是我以前在网上找的，里面有图片）

1870-1890年期间
合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线

1890-20世纪初
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初
第一阶段：
一次世界大战
1900-1907
服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如： 紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：
1907-1914（ 传统型到现代型女装）
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显着的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段：（第一次世界大战期间至战后）
女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。
1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。

20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。
此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松

‘伍’ 欧美风格服装的特点

欧美风随性、简单，不同于以简约优雅着称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。

它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。

欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻，传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。

最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。欧美风服饰欧美风格主要是以简便，高贵为主浅柔和的色。

在众多色彩中，淡定自然简洁且剪裁合身的款式展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽比日韩风要开放，也更性感更街头化，没有英伦风那么正统。

(5)欧美女人做衣服扩展阅读：

欧美风的必备服饰：

1、波西米亚风格的服饰

波西米亚的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的。

总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。

2、机车皮衣

机车皮衣主打为黑色，但也有其他颜色，机车皮衣质感较强，高领短款夹克，休闲复古。 衣摆袖口罗纹弹力宽边处里， 初冬季节可以穿着的一款。机车皮夹克，领边铆钉装饰，非常别致。 款式不是很贴身，穿着舒适。搭配复古的，时尚又优雅。

3、哈伦裤

哈伦裤穿着更加舒适健康，哈伦裤的臀部款型设计宽松便少了一些后顾之忧，而且哈伦裤有超强的垂坠感，能很好的掩盖身材上的缺陷。

‘陆’ 为什么中国服装品牌都请外国模特呢

目前服装界争议最多的话题之一 “中国本土服装品牌傍洋牌”的现象确实让众多国人为之叹息，之前笔者也象很多只知道穿服装挑名牌的时尚人士一样，认为那些看上去不明白，叫上去拗口的众多洋名服装确实非比寻常，就冲着它悬挂在高档时装商场，不是名牌也是外来高档货。但每一个从事这行业的业内人都清楚，高档货不能完全否认，但起码1/3以上从设计、生产、销售完完全全是中国制造。笔者对这个现象也不能再保持沉默，因为这确实是让每一个关心中国服装业发展的中国人感到不值。

缘由何来

这种现象迷惑了多少中国人，又让多少中国人一直沉迷在穿外国货的自豪中，但又有多少人知道，其实穿在身上的华伦天奴牌光加各种前后缀注册的就有不下70家，还有如啄木鸟、皮尔·卡丹、鳄鱼等等，据上海服装行业协会统计的各主要商场服装销售排行榜上，600多个服装品牌有90%是“洋名”，正是因为这种“国际注册、国内生产、国内销售”的方式是合法的，所以很多服装行业后起之秀当面临来势凶猛的真正国际品牌的时候采取了这种的快速打入高端市场，成为国际名牌的品牌策略。

这一招真的有用吗？任何一种商业现象的产生撇开制造者的原因，消费者的偏好才是主导因素，自从改革开放后，中国人对西方的经济、文化都充满了好奇和期待，当然西方确实比国内发达，所以每一个走出了国门的人回来都要带回一大堆外国货，这让满是期待的中国人都感觉外来货等同于时尚、高端、独一无二。正是因为这种虽称不上“崇洋媚外”的心理但又对外来货充满好奇和误解的国人，产生了畸形的消费心理。而商家也深知消费者有如此喜好，自然有了以上的品牌策略。

纵观这种现象，我想光针对商家是片面的，有什么样需求才有什么样的商业手法。既然不违法又有那么多消费者乐于接受（即使是在不知情的情况下），何乐而不为！这也正是市场经济运作中市场作为无形指挥棒时常导致的偏差。这种现象自然有它的存在道理，反正穿衣是作为人起码的需求，女人穿得争奇斗艳、男人穿得西装革履，整个社会的着装都上档次。但这却让更多红男绿女失去自我，失去中国特色。

国外的服装有很多的中国制造，销售的时候却不能打着中国的名字，而要用外国经销商的商标，因为贴上中国的商标卖的价格仅为国外商标的10%—20%。这是外国的国情决定，这是每个国人无法抗拒不得不接受的事实。但在中国，中国的品牌也要打着外国的名字才好卖，才能挤进高端市场，这是每个爱国的国人不能接受也要抗争的事实。因为我们相信中国的可以是世界的，但世界的未必就是中国的，我们在盲目的学习西方的先进文化和着装理念的时候，不能全盘西化，而要中西结合！

国货当自强

为什么外国人来中国很少出入高档商场，而喜欢逛看似低档，货品杂乱的平民服装服饰小商品街，因为这里可以挑到他们喜欢而且好奇的中国特色的东西，如唐装、中国结、北京布鞋、民族特色的背包已经小饰品……在他们眼里这些是最好奇最喜欢的真正中国货。这么看来，中国不是缺少吸引外国人眼球的服装文化，而是缺乏让世界知道的中国服装品牌。

中国服装业作为中国传统支柱产业和拳头出口产品，加工能力、生产能力、出口量、出口额都名列世界第一，而依然改变不了大多不了解中国的外国人眼里中国货就是低质、低价商品的代名词的事实，因为大多中国自己人就一直默认了外国的月亮比中国圆，那外国人又怎么会看得起中国服装品牌，即使他们穿着中国的服装感觉很舒服，很特别。所以十万中国服装品牌没有一个享誉世界，这都是中国服装忽视品牌建设的恶果。

因为中国服装喜欢叫外国名，通过一时的利益而忽视了百年品牌的建设。本来的传统品牌在逐渐退出市场，而新生品牌又没有正确的品牌导向，只能今天赚今天的钱，让今天的人穿得满意足矣，至于明天的人自然有明天的新品牌出现，以此下去，中国的服装品牌在不断的更新换代，但永远没有牢固的品牌在延续。而中国的服饰文化也在不断的西化过程中消失的无影无踪了！殊不知，为什么外国品牌觉大多称得上是高档，这跟其品牌历史悠久息息相关！

既然中国有如此多的服装企业，又有如此好的服装制造技术，也有不少才华横益的服装设计师，为什么不再加个响当当的中国名字，去做服装品牌，去打入世界服装舞台！

民族的才是世界的

穿衣是作为人类生存仅次于吃的第二大基本需求，中国人经历了上个世纪的战乱年代到了今天的二十一世纪，服装消费理念从过去只需要黄、绿、灰几种单调颜色的穿衣模式到今天色彩斑斓、款式多样的着装潮流。服装产业是伴随着人类发展而时刻存在并不断进步的重要经济支柱，随着人类文明的不断进步，服装业也必然要创新，顺应历史发展的潮流。振兴中国的民族服装工业，任重而道远。

而目前在众多人眼里中国整个服装业是一个暴力行业，起点低，经营厂商普遍素质不高，众多服装品牌建设在摸索中前进，只要做成一个品牌就有高利润高回报，所以众多商家不惜一切为打品牌而战。服装不仅仅是穿在身上，每个品牌都有其定位群体，品牌文化，设计风格。很多挂洋名的本土品牌也深知品牌文化历史的重要，所以多数都打着源于18世纪的意大利或者16世纪的巴黎的文化理念，让其品牌更高档的同时又多了经典的韵味，这又更增加其卖点，这种手段固然是好，即使您的品牌不是在那个年代就出现但起码设计理念是源于那个年代。因为他们会不惜重金把设计师派到那些服装名城学习先进的设计思想和培养设计灵感。当然这种代价是很大的，所以大多情况下相互抄袭设计款式成为行业内另一个畸形的发展趋势，很多服装生产厂家根本就没有设计师。这比取个洋名更糟糕，穿来穿去都是大同小异的款式，而品牌却多如牛毛，一文不值。

这正是中国服装品牌建设中不容忽视的桎梏。关于中国服装品牌该走何种路线，如何发展，如何杜绝傍洋牌？这是业内众多学者专家共同关心的话题，笔者在此不能全面透彻分析，但提出自己的几点拙见做参考。

一、品牌名称在一定程度上也会决定一个企业的兴衰。即使穿在了身上也叫不出名的服装品牌它的做工设计也未必能一流到何处，中国汉字如此形象深邃，却不能用来表达出服装设计理念的精神，这是国人的悲哀。而且目前很大程度上即使是异域品牌到了国内音译出来也成了毫无意义的代名词。这就需要经营者对自身服装品牌的理解和延伸，如果认为光有设计不必在乎名字那不如叫个容易记住的中国名，而偏偏要将那些拗口的外文直译过来再用几个根本不相关的汉字组合起来，这样只会适得其反，其实要用国外品牌名也可以巧妙的做到“求洋为中用”。如今中国有很多知名设计师都拥有自己的品牌而且广受消费者喜爱，因为从设计到制作甚至品牌名都能融会贯通起来表达一个完整的服装文化内涵。而目前中国服装业绝大多数企业是做不到这一点，大多经营者在主导着整个企业的文化，这也是服装业设计师频繁跳槽的原因之一。

二、用好的服装模特准确传达品牌的设计理念。目前市场上很多服装品牌除了请知名的明星做代言，即使是一个纯正的中国品牌名称请的平面模特绝大多数也是外模，甚至童装也不例外。中国的模特比不上外国，难道中国的小孩也不及外国小孩可爱吗？曾经一位香港设计师说过：中国一般的模特不但整体素质不高，而且要价很高，外模则不然，最重要的是她们能很快的理会设计师要在服装中体现出的设计理念并很好的表达出来，而中国模特做不到，看来小孩亦如此。这不是一个种族的智慧问题，更重要的是教育带给人的接受能力和反应能力吧。所以模特不仅仅有衣架的天生优势，后天的教育培养才是关键，如何用自身形体和气质来很好传达中国服装文化的精髓，这也是很好的打造中国服装品牌的关键所在。

三、经营者本身素养和经营意识的提高。服装看似简单，但并非每个人都能驾驭好的。目前服装行业操作品牌手段单一，基本每个企业都大同小异，而且以家族企业居多，他们并不缺乏经营的能力，而是缺乏创新，缺乏远见。大部分只为做品牌而做品牌，他们的目标只是希望扩大加盟商队伍，而真正在电视或其他媒体打造品牌广告的少之有少，他们只是在卖衣服，而不是在经营品牌。所以很多品牌定位不明确，市场前景一片迷茫，在实力有限的情况下还经营几个品牌，既做品牌又搞批发，查缺补漏，小心经营。这样的结果导致企业管理混乱。

如今大多刚步上正轨的企业大多借助品牌策划公司为其提供整套品牌运作手法，作为一个服装企业从家族管理走向企业化就得建立起完善的管理体系和品牌运作模式，并且定位明确，既然做品牌都是想走高端市场，但是做衣服、裤子、鞋，或是运动休闲、女装、男装或是年轻化、成熟化都必须清晰化。当然完善的服务意识也是服装品牌不可或缺的经营理念。

四、国际化的设计师队伍建设加上权威的媒体传播。偌大的中国，从目前仅有的几家服装权威媒体我们见到的往往也只是那几个名字叫的响当当在国际服装界享有盛名如刘洋、武学凯、房莹等着名设计师，他们作为实力派的同时也少不了媒体的宣传，现在服装界要打造一位知名设计师离不开媒体的支持和打造。但国内服装行业的权威媒体却有限，而且以商业化居多，真正走专业化路线很少。在一般人眼里服装媒介只是起着一种传播时尚潮流信息的作用，但作为行业媒体担负的是如何去扶持一个产业，将它引导入一条和国际接轨，并保持中国特色的服装产业发展之路。同时将更多更好中国具有天赋和才华的好设计师推向世界的服装舞台，去展现中国的服装文化。目前国内并不缺乏服装设计教育队伍，缺乏的是更专业化，并将这些学有所长的设计人才和国际接轨，为中国服装企业的发展做出贡献。现有大多设计人才是在实践中半路出家一边经营品牌一边苦心专研设计。而国内众多服装专业的设计人才走向社会因为缺乏经验和高端的专业水准并不能最终从事这个行业。所以中国服装行业设计师队伍的发展壮大需要中国服装设计教育的不断改革更新，服装行业的媒介人员也应随着中国服装行业的不断发展而充分的认识到媒介的重要性，把国际先进的设计理念有效的传达给中国的同时也关注中国服装企业的文化建设，并运用媒介这一特殊的资源去规范中国服装业这个大市场，纰漏与宣扬并重，共同推进服装产业的进步！

五、政府的特殊政策和灵活措施和服装行业协会的引导。中国人知道虎门是因为林则徐虎门销烟，而虎门在今天让更多人熟知是虎门服装，正是虎门镇政府从“服装兴镇”的发展战略的制定到“服装品牌工程”的实施到一年一届的“中国(虎门)国际服装交易会”，把虎门服装业从过去的“弱、散、小”发展到今天年销超百亿“中国服装第一镇”。如今虎门镇政府又在发展第二次创业，为“国际化大虎门”而奋斗。目前华南很多地方政府用服装产业兴镇，如南海内衣、佛山童装、普宁衬衣、沙溪休闲服、大朗毛衣都是倚靠服装成为一张地方的经济名片。各地服装行业协会一度充当了扶持服装行业、保护行业健康成长的角色，并为政府和企业之间架起了一道桥梁。它在服装行业功不可没，但在积极扶持服装企业的同时更应该多加以规范，而不只是保护伞。否则地方经济上去了，吸收了外来的，湮没了自身的文化。

后记：服装是区别种族，地域和时代的重要标志之一，中国有五千年文化、五十六个民族，代表中国服装文化是源远流长、五彩缤纷的。中国不是缺少历史和文化，而是缺乏向世界推崇中国传统服装文化品牌的信心和决心，当中国服装企业在一味的接受和传播外来的服饰文化的同时，中国服饰文化的传播重任靠谁肩负？中国人对中国服饰文化遗弃的时候外国人又怎么会正眼看中国服装品牌！振兴中国民族服装工业，向世界传播中国服装品牌，我们需要的是先进的生产技术，先进的设计理念，更需要的是用民族的眼光看世界！

‘柒’ 有一部欧美电影，年代应该比较早，一个镇子上来了个做衣服的女人，这

这个是凯特·温丝莱特的电影，《裁缝》。

‘捌’ 欧美国家的女人是什么打扮 装扮

相对而言，西方女性比东亚女性更随意一些，主要看重个人的舒适，而不是刻意去打扮自己。
西方国家特别是德国人，基本上不回去打扮自己，而意大利等国家的女性又很喜欢打扮，但主要不是靠化妆品，而是时尚的衣服。
其实我本人觉得还是比较赞同德国人的生活方式，一切为了个人舒适，而不是漂亮，毕竟结婚以后，也不会有人太关注你是否漂亮。

‘玖’ 为什么总有人说欧美风衣服不适合亚洲人

大部分欧美的衣服的确是不太适合亚洲人，这主要是因为欧美人和亚洲人体型的区别和审美的不同。欧美人首先第一点，在体型上与亚洲人有很大的不同住处，欧美人一般来说各自比较高挑，骨架比较大，肩比较宽，而亚洲人大部分身材都比较娇小，所以说按照欧美人的身材去订做的衣服肯定是不太适合亚洲人的，当然这也不排除有一些亚洲人的身材比较高挑的，但那也只是小部分的。

因此，欧美风的衣服不适合亚洲人的理由也就是这两点，体型的不同和审美的不同，不过现在审美自由，没有不合适，只有想不想穿。

‘拾’ 欧美风女生大爱的紧身连衣裙到底有多好看

人们常说：“身材好的人穿啥都好看”，其实这个理解是错误的。很多人的身材并不是很好，但是也能穿出一番味道，这期给大家看看欧美风女生大爱的紧身连衣裙到底多好看。

这件连衣裙是紧身裙的设计，穿在身上显瘦的效果非常明显，同时完美地描绘了女性独特的智力魅力姿态，优雅迷人。但裙子的领口位置是直接采用简单的圆领设计，而是加入了个性简约的深V领型装饰，可以凸显女性优雅的魅力姿态，大胆开放的欧美风格隐约可见。

在单品的选择上，姐姐的想法也有些不同。搭配银色细高跟鞋，轻松拉伸姿势，同时展现出高挑迷人的身材曲线美。加上时尚亮丽的银色系手提包，在人群中尤为吸睛，搭配红褐色的包臀连衣裙，时尚感更佳，同时也展现出迷人的气质。