美女美眉裸体棚拍照片

① 人物摄影有何诀窍高分有请大师作答！

一、基本构图技 画幅
人像摄影，通常采用直幅构图法。
除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一点须注意，那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间，注意看以下两张照片是不是都是如此呢？
主体比例
拍摄人像主体当然是“人”，为了 突显主题，人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小，景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉，更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的照片，这样主体鲜明、背景模糊，给人看起来好就是比较会拍照的样子，若有亲戚朋友要求拍照，应该足以应付了。
井字形构图法

首先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线（如上图），而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨呢？其实依照笔者的拍摄经验，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，可以接受。
有同行说：“构图法都是死板的东西，为何一定要遵循它，难道不会流于俗套？”话是不错，但是笔者认为，基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。在看完此篇后，别犹豫，赶快拿起相机，找你身边漂亮的美眉。开始实际操作吧！记住！“多拍”是进步的不二法门！
人像摄影构图法
要拍好基本的人像，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像 摄影构图法简明一览表。
一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图 类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言， 这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类 型。
运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含 糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。
人像摄影构图法简明一览表
（一）、人像公式构图法
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边，则与 人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框下边，则与人 像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
（二）、带景艺术构图法
此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积， 这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美 学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式 构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。
人像摄影构图法取景简析图
1．特写公式构图(公式1)
2．半身公式构图(公式2)
3．七分身公式构图(公式3)
4．全身公式构图(公式4)
如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。

个性化构图 由于初学者对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的取景窗上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是，景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物因无法融为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以经过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式，希望对各位有所帮助。
1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
2.一般初学者习惯把主题置于画面中央，可将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯。
3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度地改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物弃除在画面之外。
4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于抢走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。
5.无论直幅或横幅完全依MODEL所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不在此限。
6.此外，也要尽量避免过多的线条划过整个画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会对影像产生一定程度的影响。
7.当各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配相机参数、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆地去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
另外，改变拍摄方向，也是丰富构图变化的一种重要手段，如果运用适当，将会有意想不到的好片产生哦。接下来就介绍一下拍摄方向的基本概念：
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。
正面角度
是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京 的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
斜侧角度
是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
侧面角度
一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
反侧角度
是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
背面角度
选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力；拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII＋佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、糖水片，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗？希望具有个性化的人像摄影作品越来越多，让我们向千人一面的糖水片说Byebye！

二、专业人像摄影的采光技法
认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。
下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。
依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。
打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。
至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知：
(1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。
(2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
(3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。

三、摄影棚设备
由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。
在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。
摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。
(1)灯光器材：
灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。
(2)背景器材：
如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。
依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。
(3)道具器材：
道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。
(4)其他设备：
摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。 （一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到正常的色彩还原，可将数码相机的色温设置与光源色温一致—— 3200K。

② 这女的谁

陈思宇
恐龙妹妹盗窃，因为他们的照片和

18岁的高中女生在台湾陈思宇

漂亮MM意想不到的人气。在无名小站有一个博客，照片被大陆用户论坛，天涯，猫扑有一张照片重印，但也有传言说，金正日称她的美是毫无根据。就读于台湾天主教达人女子高级中学（崇光女子高级中学高一类的信，信是班级数）现在大二勇，九月登高中路志类

人：两个表妹或剪刀手MM BR />昵称：

无论性别：女

生日：1990年1月21日

血型：A

身高：170CM

体重：45KG

教育：高中

职业：学生

兴趣：跳舞看电视购物在线看电影

台北县高中女生陈思宇28事故，因为沉重的女人引起媒体追逐一个百千克冒用她的照片在网络上的，结果让很多男性朋友。陈思宇正在被虚假照片本尊，她是大陆网民称为“台湾第一美女”。据台湾“联合报”报道，台北县警方对25岁的女子黄瑜杰27日被逮捕，因为她涉嫌在网络上发布的女孩的照片，假称自己家世坎坷，使得男性朋友们失去了;她被逮捕后，用户只黄发现，女性体重120斤，在网络没有弄清楚优雅和美丽。

假犯罪嫌疑人被张贴在网络上的照片女孩，本尊是目前就读于台北县一名大二学生陈思妤女孩，17岁，身高170厘米，体重也只有三分之一的黄色女人约45kg 1 。长达超过738,000她的专辑参观，是网络的民众投票之美，甚至红到大陆，留下了很多朋友毫不掩饰钦佩消息。 “陈思宇如常。品学兼优的在校学生，”学生事务学校的主任指出，“在老师的眼里是一个好学生在学校很低调，老师们汇报在早上看到Upaper照片，女星一目了然的照片是她的。“由恐龙妹妹盗窃事件

照片，网络美少女简要阵阵两个（本名陈思宇），昨天接受了本报的独家专访，并根据拍摄4小时联合报摄影棚服装展学校妩媚，性感等风格，个性，她是害羞和私人，面对镜头略显生涩，中间商往往显得尴尬，自然散发高中女生纯真的一面。

既令人惊讶，超Q

表达“的人更机型拍摄更轻松，无论你如何缩回去了！”开朗的经纪人PK，好办法，有信心缓解双方当她开始担心钟摆知道什么姿势，英俊的脸庞，它会发出哔哔声俏皮的嘴巴，或微微皱眉，无辜的样子，引进怜爱。

相机怪癖多，吃大

出道一年多的时间，11次当两个模特，却是她昨天第一次为媒体拍照。让她拍照片看上去很幸福，一个人必须有一面镜子，把她看到自己的姿势很优美，二者有一个可爱教主杨丞琳唱伴着欢快的旋律，当耳朵，都与音乐，点点头，笑更加灿烂，扫拍摄距离的不舒服的感觉。

身高171厘米，45公斤两者，皮肤白皙，修长身型。她的包，就会有牛奶巧克力，“巧克力的精神立刻变好了！”射击昨天长达四小时的时间，既无法打开的巧克力，洋溢着幸福的表情，还塞了包布丁，收工时她高兴喊道：“我终于可以去面对熬”

双腿修长，绝对不会想到她还是个孩子竟然是田径队，运行速度快，继电器不是第一棒的是最后一棒。既感谢教练，话一说完，就自己按摩腿部，就要“萝卜腿，否则它必须是现在。”

想谈恋爱，爸爸允许

双方父母相当保守，小心呵护的女人味，她无忧无虑的生活，初中和高中都就读私立女子学校，挑选阶层的父母一手。国，晚上5:00回家，现在是21点的宵禁，她在补习班异性接触的唯一机会。

怀有浪漫情怀的两个女孩说，“我喜欢的男生幽默，看起来不那么重要，”她很喜欢男主角贺军翔和吴尊。有次母亲和购物，看到一对年轻的情侣调情在街头，热情的拥抱，两个开始问妈妈：“你会喜欢这个”这两个不知道怎么回答，她的母亲告诉她：“50厘米的距离也行”虽然两人都希望可以谈恋爱，但父亲不同意。

既有良好的家庭作业，课堂前五，我的父母告诉她，下跌10不准外，辅仁大学一定要多学，否则就不能当模特。正因为如此，双方只在周末，你可以从事的工作模式，通常不允许分心，你必须努力学习。

双方目前的状况双方都从高中毕业，现在在英国

留学就读于天主教达人台湾女子高级中学（崇光女子高中班，一个字母时，信是班级数）

勇敢现在大二，九月登高中路志类

③ 给美眉拍照，穿大红色的裙子女生怎么拍最美呢

熔岩般的漩涡，让你身不由己的沦陷。 是的，箭扣，白雪，红裙，我们携带着这些强烈对比的元素来了，在华丽丽的片子面前，所有的文字都是苍白的，来，透过我们的镜头旋转，眩晕，沉沦吧。但也不是每个穿长裙的女子都是仙女。环境与色彩的搭配。

很多女生日常生活中或者出去旅行，都喜欢穿裙子，但是有些女生总觉得穿裙子拍照的时候我最喜欢穿长裙拍照了，飘逸灵动浪漫，尤其是在大自然的美景做背景，怎么拍怎么美，很多动作放不开也不好摆，那么穿裙子到底应该如何摆拍照姿势，怎么摆拍才比较自然好看呢？可以更好的展现长裙飘飘的感觉，如是拍摄外景，选择早晚光线比较柔和的时候来拍摄人像，背景可选择海边湖边等水景，也可选择风光秀美的山间作为背景，这样拍出来的长裙美女显得大气。

④ 鞠婧祎更博秀自拍照，却有谁留意到她怼脸拍时的双眼皮，你怎么看

鞠婧祎，相信大家也都是很熟悉的吧，一直被称为“四千年美女”的她，如今是资源人气好到爆棚。就像是《芸汐传》、《如意芳霏》等等，鞠婧祎扛起了古装美女子的旗号，当然了鞠婧祎演技很OK，大家也为她的作品买单。

而且还有就是，之前不是有人总质疑她整不整容这件事嘛，那肯定很多人都知道，整容出来的鼻子，在光线之下是会透光的，但是鞠婧祎完全没有呀，所以真的不要再说她这个事情了，她的脸能够有这么完美的比例，都是她天生丽质，以及后天的气质和环境，慢慢修炼出来的，我们该为她感到开心才是啊~

⑤ 已故美国女明星，被誉为“性感明星”。

玛丽莲·梦露
[编辑本段]简介
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉矶 加利福尼亚州 美国
星座：双子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
体重：53.2KG
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞篷车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)
[编辑本段]生平
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着姣好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，为了可以赚得五十美元，并展现自己的艺术，玛丽莲开始拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Seven-Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
[编辑本段]影片年表

《危险的年代》(Dangerous Years)(1948年)（配角）
《斯库达，呼！斯库达，嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)（配角）
《夏日闪电》(The summe's lightning)(1948年)（配角）
《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《幸福的爱情》（Love Happy) (1950年）
《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干劲十足的人》(1950年)
《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年)
《家乡的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常驻》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)
《爱巢》(Love Nest) (1951年)
《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let's Make it Legal ）(1951年)
《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年)
《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年)
《无需敲门》(Don't Bother to Knock) (1952年)
《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)
《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亚加拉》（Niagara） (1953年)
《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁给一个百万富翁》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江东去》》(River of No Return) (1954年)
《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之痒》(The Seven-Years Itch) (1955年)
剧情简介：一个结婚7年的有贼心而没贼胆的出版商，在妻儿外出度假时，对楼上新来的美貌广告小明星想入非非，而在想象的过程中，他的道德观念和自己的贼心不断发生冲撞，最后他作出决定：拒绝诱惑，立刻赶去妻儿所在的度假地。
比利怀德执导的喜剧精品《七年之痒》，堪称梦露演艺生涯中的里程碑，她在片中饰演一名风姿撩人的都会女郎，在无意间卖弄性感之余却令到住在楼下的中年知识分子心猿意马，心痒难熬，将住家男人在婚姻束缚下的出轨暇想刻划得淋漓尽致。梦露站在地下铁通风口上让风将她的白色大蓬裙掀起一朵浪花的经典镜头，已成为象征性感场面的代表性标志！
《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)
《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《濒于崩溃》(Something Got To Give) (1962年)
[编辑本段]玛丽莲·梦露之死
虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。
梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。
如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。
许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱：一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……
格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。
虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。
她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。
聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。
这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。
玛丽莲梦露身世凄惨，母亲曾经16岁时被人强奸。而当梦露在奋斗后成为性感女神后，她开创了潮流，梦露英年早逝，在人生中她抑郁了，她这样说道：“有些人很不友善，如果我说我想成长成一位女演员，有人就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价，它美妙，却也带来遗憾，深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情，他们也成名了，不过也深陷名利之中，因为没人好好读透了梦露的话，模仿一个人，读透一个人，你会发现她的失败之处，进而超越前人。
[编辑本段]纯真的性感女神
也许没听说过她的名字、没在电视、电影中见过她的人很少。公认的“性感女神”，至今仍为人津津乐道，未有人超越。
看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的性感之中夹杂着孩童般的纯真。
作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像：林肯和克拉克盖博（Clark Gable），但是她的前夫阿瑟米勒为她作的最后的剧本<the Misfits>却要了盖博的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）
对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）
至于她的作品较为有名的就是《七年之痒》、《热情似火》、《绅士爱金发女郎》、《如何嫁给一个百万富翁》、《王子与舞女》。《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的电影、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个电影除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。而《热情似火》就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的Sugar，而是Jack Lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。
[编辑本段]【世界名画】玛丽莲梦露双联画
这幅图是沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》，它是波普艺术的代表性作品。波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的【世界名画】玛丽莲梦露双联画商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年，就在《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束的那一天，美国着名性感明星玛丽莲 梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，忘怀不了她一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样。因此他拿出收藏许久的剧照，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。
20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。

⑥ 一位美国女明星

玛丽莲·梦露：倾倒众生的绝代尤物

金发碧眼、性感嘴唇、娇美身材，这个从孤儿院出来的姑娘后来红透整个好莱坞，成为几十年来最着名的性感女神。她是男人心目中永远的美人，她的容貌、身姿、举止，被一代代女星模仿，她是倾倒众生的绝代尤物。

Marilyn Monroe
(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉矶 美国 加利福尼亚州
星座：双子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)

1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

玛丽莲·梦露之死
虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。
梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。
如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。
许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱:一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……
格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。
虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。
她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。
聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。
这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。
玛丽莲梦露身世凄惨，母亲曾经16岁时被人强奸。而当梦露在奋斗后成为性感女神后，她开创了潮流，梦露英年早逝，在人生中她抑郁了，她这样说道：“有些人很不友善，如果我说我想成长成一位女演员，有人就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价，它美妙，却也带来遗憾，深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情，他们也成名了，不过也深陷名利之中，因为没人好好读透了梦露的话，模仿一个人，读透一个人，你会发现她的失败之处，进而超越前人。

纯真的性感女神
也许没听说过她的名字、没在电视、电影中见过她的人很少。公认的“性感女神”，至今仍为人津津乐道，未有人超越。
看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的性感之中夹杂着孩童般的纯真。
作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像：林肯和clark gable，但是她的前夫阿瑟米勒为她作得最后的剧本the misfits却要了clark gable的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）
对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）
至于她的作品较为有名的就是the sevenm year itch,some like it hot, gentlemen prefer blondes, how to marry a millionaire ,the prince and the showgirl.，《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的电影、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个电影除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。，而some like it hot就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的sugar，而是jack lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。

⑦ 50mm1.4和85mm1.8哪个效果好

主要取决于您的拍摄范围。50画质通透,但焦外不如85好,有轻微的二线性。脸部特写还会有轻微畸变。但50适用的范围广,数码上焦距75,在家里和一般的室内都可以拍。室外可以离近一点拍。85用在数码上焦距转换后127,在不太宽敞的室内只能拍小半身和大头照了。建议棚拍人像的话,优先选85 1.4。如果不只是拍人像,而且想要拍摄人像时更灵活,50 1.4是首选。
麻烦采纳，谢谢!

⑧ 这个美女是谁啊，我qq上有个网友非说是她女友，我不信，但是我只记得在网上看过这个美女的照片

其实 她是我女友~~~~~~

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据说是某校校花，前段时间我一个同学也在搜她！！还发了好几张她的图给我。

对了 现在不是有“人肉搜索”吗？！ 猫扑有！！你可以用“人肉搜索”啊！

⑨ 杨鸣被扒出轨女粉丝，拥有多款情侣装，女粉丝曾去过退役现场吗

说杨鸣是CBA长相天花板坚信没人会抵制，无论是过去当足球运动员或是如今当教练，杨鸣的长相一直都十分的高，但是唯一的缺陷便是“英年早婚一儿一女”。

再加上杨鸣方如今蛮横无理地公布了催告函，事儿好像早已没有什么探讨的空间。浊者自浊，假如这件事情从头至尾全是一场文过饰非的谣言，期待杨鸣能好好地回应误解，不必让球迷和粉丝心寒。

⑩ 由三个美女拍的电影是美国的求电影名字

《霹雳娇娃》
剧情简介
她们是三个集齐美貌、智慧于一身的女人：娜塔利（卡梅隆·迪亚茨饰）、戴兰（德鲁·巴里摩尔饰）、埃历克斯（刘玉玲饰），因为她们是为查理先生效命，故人们又习惯称她们是“查理的天使”。她们的使命就是在查理的带领下，锄奸惩恶，伸张正义。
埃瑞克·克诺斯（山姆·洛克威尔饰）是克诺斯高科技工程的创始人，就在他刚刚设计了一套声音辨认系统软件后，意外地被人绑架了。由于这套声音辨认系统软件比原先依靠指纹辨认罪犯的方法更加精确，所以如果它落在坏人手中，后果将不堪设想。 就在工作人员正为埃瑞克的失踪不知所措时，克诺斯工程的负责人伍德先生想到了现在只有查理和他那三个聪明性感的探员才能救出克诺斯，于是伍德立刻雇佣了他们，并把希望全寄托在查理和他的“天使”身上。 在娜塔利、戴兰和埃历克斯了解整个案情后，三个人不约而同地把注意力集中在克诺斯高科技工程的对手——红星系统，这个目前全世界最大无线通讯人造卫星网络的负责人罗格的身上，一致认为他的嫌疑最大。 通过三人的乔装打扮与日夜跟踪，娜塔利、戴兰和埃历克斯终于在罗格和生意合伙人的身上发现了蛛丝马迹。就在她们计划如何营救出埃瑞克、并将罗格一伙一网打尽的时候，戴兰突然接到了一个神秘电话，这个电话不仅把“天使”们的计划全盘打乱，她们的生命同时也受到了威胁……
精彩看点
影片《霹雳天使》是七十年代美国的同名电视系列剧的新编电影版，二十年来，该剧一直受到世界各国观众的青睐，正因为如此，美国哥伦比亚公司和原电视剧版执行制片戈德堡，决定让查理侦探社再度红火起来。本片于二千年一月开机，大部分外景选在了美国南加州海岸。导演麦可吉原本是一位广告片和音乐电视导演，《霹雳天使》是他第一部电影作品。片中三位女主演卡梅隆迪亚兹、德鲁巴里摩尔和华裔女星刘玉玲，是好莱坞当红的三位女明星，对这三位并没有过太多拍武打动作片的女演员来说，要让银幕上看起来打得火热，镜头后就一定不能够怠慢，即使是每个动作镜头并不需要她们做得十分到位，但她们在拍摄期间，每天还是要进行六至八个小时的体能武打训练。 身高一米七八曾两度受金球奖最佳女主角提名的卡梅隆，近年来所取得的成绩，让她成为好影坛最灼手可热当红明星，此次加入天使组合，完全是受好友巴里摩尔的邀请。六岁就进入影坛的巴里摩尔，在片中身兼主演和制片人两职，因此她成为影片六个月的拍摄过程中，参与最多的大忙人。华霹雳娇娃剧照(3张)裔明星刘玉玲虽然是最后一位被选定的天使扮演者，但她还是凭借着与成龙在影片《龙旋风》里的合作经验，依然与二位搭挡的配合依然是天衣无缝。从服装造型、特技处理、武打设计到故事内容上全部更新后的《霹雳天使》，二千年年底在美国推出之后，再次成为观众们议论的焦点，也成为全美票房的宠儿。做为贺岁片之后的主打影片，《霹雳天使》将于二月中旬与中国观众在银幕上会面。

《霹雳娇娃2：全速进攻》
剧情简介
本片是哥伦比亚公司大受欢迎的动作惊险喜剧片《霹雳娇娃》的续集，改编自极富人气的电视连续剧。在这部续集中，她们非常漂亮，她们专门给蠢人教训，她们为查理工作。2003年6月27日，美国最秘密的武
器将再次出击，娜塔丽·库克（卡梅隆·迪亚兹）、戴兰·桑德斯（德鲁·巴利摩尔）以及阿历克斯·芒蒂（刘玉玲）在查理的天使中再次挑战危险。 天使们在毫无预备的情况下集合到一起，承担了营救两位失踪的法官的任务。这不是普通的任务，她们必须持有密码才能正确找到每一个人，这是联邦证人保护计划规定的。当证人开始一个接一个的死去，只有天使们用她们的高超的伪装本领、间谍的技巧和功夫拳脚的厉害才能阻止罪犯——神秘的堕落天使（黛米·摩尔）。在她们可信赖的同行杰米（伯尼·麦克）的帮助下，天使们开始了在遥远的蒙古边境的冒险，而最后只有戴兰面对自己黑暗过去所隐藏的秘密后，事情才能结束，这个秘密让三个好朋友陷入危险……
幕后制作
一些女性主义者认为，阿部定和潘金莲都是女权运动中的英勇斗士，那么照此逻辑，在2000年《霹雳娇娃》中踢到男人骨断筋折的三位女主人公可谓再次向男权社会发起了猛烈冲击。然而，男权统治在相当长时间内是无法改变的，所以与主动追求欢愉的阿部定和潘金莲被受千夫所指，而铤而走险伸张正义的三个天使也离不开男人的前缀，她们只不过儿是查理的打手，甚至查理的声音就足以令她们言听计从。不过，无可否认，《霹雳娇娃》取得了商业成功，美国本土
和全球票房分别达到了1亿2500万和2亿6000万美元，尽管《霹雳娇娃》没能让年轻女性通通喜欢上空手道，但它的女"拳"主义成了不折不扣的吸金大法，于是更无脑、更性感、更激烈和更具SM倾向的续集自然会乘胜而上。 为了保证续集的原汁原味，负责幕后制作的主创人员都出自《霹雳娇娃》的原班人马，其中包括制作设计师J·迈克尔·里瓦、摄影指导拉塞尔·卡朋特、服装设计师约瑟夫·G·奥利西和剪辑师韦恩·沃尔曼。 在续集中，制作设计师J·迈克尔·里瓦努力让天使们的私生活丰富和生动起来。他说："在这集故事中，娜塔丽打算迎接爱情，迪伦因不想危及同伴正准备退出，而亚历克斯则坚持不懈的说谎，以向家人和男友隐瞒自己的真实工作。还有麦迪逊·李出现了，她是曾经呼风唤雨的退运娇娃，是三位新人最崇拜的偶像。我希望人物所处的环境、所用的道具和所穿服装暗示人物的性格特征。"在里瓦的设计下，娜塔丽住在简约的海边小屋，这是她开始同居生活的第一天；亚历克斯的住所非常整洁却有些孤单；迪伦住着一间旅馆房间，里瓦刻意营造出迪伦已经在临时住所居住多年的感觉，以突出她一直以来的心理困惑。 影片在蒙古酒吧中拉开序幕，里瓦说："蒙古酒吧会让观众感到非常意外，当导演McG和我讨论这段场景时，我建议应该发生在遥远的地方，应该是充满危险的敌对环境，并且野蛮而古怪。我们创造了一个虚构的地方，拍摄时起用了很多临时演员，当时场面非常嘈杂。"为了拍摄这段场景，里瓦及其手下进行了细致而深入的研究，制作出具有蒙古特色的纺织品、煤气灯、家具和一只机械牦牛。 麦迪逊·李的藏身之所是片中一处大型布景，为物色到足够大的场地，里瓦和艺术部门来到洛杉矶市，将联合车站废弃的售票区加以改造。里瓦说："因为是麦茨迪逊的老巢，所以空间一定不小。这个房间高50英尺，我们放进一个足有两人多高的巨型壁炉。我们的布景师劳里·加芬用望远镜、黑森林大型家具和裸体雕塑将整个空间装点起来，加只穿内衣的黛咪·摩尔翩翩而来，一切顿时性感至极。" 服装设计师约瑟夫·G·奥利西在首集中为三位娇娃设计的亮眼服装曾赢得如潮好评，于是导演McG迫切希望奥利西能继续担纲。McG板说："约瑟夫让姑娘们看起来如此优雅而可爱，而当需要她们表现强硬时，约瑟夫也毫不含糊。他为人低调，个性毫不张扬，直到你见识过他的想象力，才会发现他是多么超凡脱俗。" 出于对奥利西的信赖，除了一些特定场景，McG给他自由的发挥空间。奥利西说："McG对20世纪中期以来流行文化的方方面面非常了解，他的指点让我发现了新的设计方向。在续集中，卡梅隆·迪亚茨扮演的娜塔丽还是那种加州户外女孩的形象，总是一身运动装；德鲁·巴里摩尔扮演的迪伦一改'花童'形象，摇身一变成为摇滚明星；刘玉玲则仍是三人中最国际化和见多识广的一个。她们的服装看上去既要光鲜，又要忠于'天使'元素，于是我对颜色进行了细微调整，大量运用了红、白、黑三色。" 蒙古酒吧是融利西铭最喜欢的场景之一，他说："这场戏与影片的其他部分完全不同。我们找来大约150名蒙古临时演员与三位娇娃配戏。巴里摩尔的服装最多真正蒙古人的着装，刘的服装则根据蒙古盔设扩计而成，迪亚茨身上雪兔般的服装反差最大，一丝幽默油然而生。" 摩托车越野赛爱好者肯定会发挣很多参赛选手都一身Troy Lee Designs公司设计的服装，特洛·李（Troy Lee）是赛车界的首席设计师和涂装师，他为片中三位娇娃亲自设计了紧身上衣、裤子和护胸，三人的Shoei头盔也是由他来设计和涂绘。
幕后花絮
为避免受到天气和噪音干扰，片中好莱坞中国戏院的屋顶场景是在摄影棚中搭建拍摄的。 片中上演歌舞的The Treasure Chest的内景也是在摄影棚中搭建而成，仅墙面铺设的红色聚乙烯基就用了500码，而悬挂的金币和银币也足有3000多枚。 在50年代用染印法拍摄的音乐剧是本片视效设计的灵感来源。 片中三位娇娃的每套服装都需要制作8到12套，以适
合不同的替身穿着。 片中的蒙古国边境其实是在圣费尔南多峡谷的汉森水坝拍摄，该水坝已经有62年历史，由美国陆军工程兵部队保护，通常被用于防洪。在实摄时，剧组从美国军事历史博物馆借来一辆重达49吨的M60 A-1坦克，并将坦克运到了坝顶。 泰勒·霍奇林曾希望扮演片中的麦克斯。 当黛咪·摩尔站在门口朝扬声器箱射击时，她身后出现了1976年电视剧《查理天使》中女演员们的肖像。 杰米·福克斯曾有意扮演吉米·鲍斯利。 布鲁斯·威利斯在片中客串William Rose Bailey，该角色的姓名源自“枪炮与玫瑰”乐队主唱W. Axl Rose，他在17岁之前的真名是William Bruce Bailey。 最初设想，关于“堕落天使”麦迪逊·李的情节应该出现在第三集中。 比尔·默瑞的照片曾出现在鲍斯利母亲的家中，首部《霹雳娇娃》中的鲍斯利正是由他扮演。 在摩托车越野赛场景中，有4位名车手前来客串，他们是Ricky Carmichael、Jeremy McGrath、Chris Gosselaar和Carey Hart。 寇特尼·歇芙曾拒绝扮演麦迪逊·李。 本片也是在2005年第一部被制作成蓝光DVD的电影。 德鲁·巴里摩尔非常希望在闪回画面中配以邦·乔维乐队的《Living on a Prayer》，但这首歌曲的版权非常昂贵，于是巴里摩尔致电给主唱乔·邦·乔维咕，告诉他自己如何喜爱这首歌以及这首歌在影片场景中如何重要，后来邦·乔维乐队找到了法规漏洞，巴里摩尔终于如愿以偿。 在电视剧和首部《霹雳娇娃》中为查理配音的约翰·福赛思继续在本片中担纲。 加可琳·史密斯在片中继续扮演了她在1976年电视剧中扮演的凯莉·加勒特。 阿什莉·奥尔森 （Ashley Olsen）和玛丽·凯特·奥尔森在本片中客串 本片的美国票房和全球票房分别为1亿零90万和2亿5900万美元，而影片的拍摄成本是1亿2000万。