宁波美女歌舞表演视频

A. 日本歌舞伎是好的还是不好的

是好的，正面文化．具体看下面

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

现在在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？

歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。

歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。

歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。

阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。

另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。

以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣“鸣神上人”被天上宫廷派遣的美女“云中绝间姬”诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。

云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满“女人”的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。

最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。

听说，歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如说，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。而“立役”的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的“美”，而且女形的“美”里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。

日本遇到现代(日语叫“近代”)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着“男扮女装”的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留“男扮女装”的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本着名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。

在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。

但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想象的。

评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。

能 日本最早的剧种"能"出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入"散乐"，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧"猿乐能"，后简称为"能"。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为"田乐能"。14世纪初，出现了许多演"能"的剧团。在京都一带出现了"大和四座"（"座"即剧团），其中"结崎座"势力最大。

"能"的成熟离不开当时"结崎座"的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是"能"的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的着作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学着作。

"能"由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。"能"的作者，大都是演"能"的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等着名剧目。日本的古典"艺能"实行世代相传的"宗家制度"，他们保持各自流派的艺风。"能"的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

狂言 与"能"同时出现的"狂言"，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，"狂言"的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，"狂言"插在"能"每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，"能"被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，"狂言"附随"能"受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现"狂言"特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。"狂言"的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。

人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种
它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。
而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田
这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。
说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。

“尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。

去情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。

天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。

寂灭为乐，钟声飘扬。“

——世话净琉璃《曾根崎情死》

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

B. 宁波哪里有西施!

西施，原名施夷光，春秋末期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。吴灭后西施就失去了音信，关于她的结局有很多种，最有可能的两个结局之一是：西施与范蠡泛舟五湖，之二是被越王装进袋子里抛入水中溺死。 施夷光世居诸暨苎萝山（亦名罗山）下苎萝村（今诸暨市城南浣纱村）。苎萝有东西二村，夷光居西村，故名西施。其父卖柴，母浣纱，西施亦常浣纱于溪，故又称浣纱女。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。越王勾践三年（前494年），夫差在夫椒（今江苏省吴县西南）击败越国，越王勾践退守会稽山（今淅江省绍兴南），受吴军围攻，被迫向吴国求和，勾践入吴为质。释归后，勾践针对“吴王淫而好色”的弱点，与范蠡设计策，“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦”，准备送于吴王，越王宠爱的一宫女认为：“真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。”西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞和步履、礼仪等。 西施发愤苦练，在悠扬的乐曲中，翩跹起舞，婀娜迷人，进而训练礼节，一位浣纱女成为修养有素的宫女，一举手，一投足，均显出体态美，待人接物，十分得体。然后，又给她制作华丽适体的宫装，方进献吴王。吴王夫差大喜，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等，西施擅长跳“响屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿木屐起舞，裙系小铃，放置起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎女色，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。 相关古迹 在西施由越入吴的路线上，南自诸暨，北迄苏州，所在均有西施遗迹。诸暨苎萝山麓、浣纱江畔尚存浣纱石、浣纱亭、西施滩、西施坊，西施殿等古迹。 西施有“沉鱼”之貌，相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，以至沉入水底。所以后世用“沉鱼”来形容女子的美貌。沉鱼落雁闭月羞花，沉鱼为先。国色天香四大美女，西施居首。西施幼承浣纱之业，故世称“浣纱女”。 后人为纪念这位忍辱负重，以身许国的绝代佳人，就在苎萝山下修建了西施殿。唐开成年间（公元836-840 年）着名诗人李商隐写下“西子寻遗殿，昭君觅故村”的诗句；稍后，女诗人鱼玄机又有《西施庙》诗。这些是目前能见到的关于西施殿的最早文字。明代，西子祠曾具相当规模。此后屡兴屡废。现在的西施殿位于浙江诸暨，1990年落成，景区占地5000平方米，由门楼、西施殿、古越台、郑旦亭、碑廊、红粉池、沉鱼池、先贤阁等景点构成。西施殿景区在重修过程中还从民间征集了12000余件从老式民居上拆下来的古建筑构件， 其中包括梁、柱、门、窗、牛腿、擎枋、斗拱、雀替等等，这些木、石构件雕刻精美，工艺水平高超，大大增强了西施殿的历史文化内涵和观赏价值，使它更具有了浓厚的地方特色。 西施故里 西施故里的另外一种说法： 说到西施故里，一般人都会说是诸暨，但事实上，真正的西施故里是在萧山临浦镇。古代，沿浦阳江有“上诸暨”和“下诸暨”之分，西施出生在下诸暨，下诸暨即浦阳江下游之地。秦时置诸暨县包括这两部分，西汉时把下诸暨单独置县，称“余暨”，三国吴时改称“永兴”，唐天宝元年正式改名为“萧山”，一直沿用至今。西施的故里虽在今萧山县境内，但它属诸暨县故地，所以人们习惯上称西施为诸暨人。历史上临浦行政区划确实多变，自古以来，临浦镇归萧山和诸暨两地共同管辖。尤其是镇上山阴街，自古就有“山阴不收，会稽不管”之说。再如唐代着名诗人贺知章，当时籍贯越州（绍兴）永兴人，永兴即萧山。萧山解放以前一直隶属于绍兴，后改属杭州。现就有许多书籍说贺知章是杭州人了。从事实上讲贺知章是萧山人，当然也是杭州人。但从文化这个角度上讲说他是绍兴人更加合适。因此关于西施故里的考辨也就可以解释。西施是诸暨人，也是临浦人，只是当时的临浦属诸暨管辖。 关于浣纱溪： 相传当年西施

C. 跪求各种歌舞表演的视频地址或者资源。最好能供模仿学习的标准视频

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D. 乡下农村歌舞团表演----高清表演----_乡下农村歌舞团低俗表演_音�

我有，想要加我

E. 求适合初中女生表演的歌舞。

韩国Kara的《Pretty Girl》很可爱很活泼的舞蹈~下现场版的就可以学完整的舞蹈！不难~
少女时代的《Kissing You》也不错~没那么多人也可以跳~也要看现场版的学哦！黑眼豆豆<my humps>《第一次爱的》《爱你》 王心凌 的个很适合你们这样年龄 很青春很可爱 你们跳现代舞 应该比较清纯 比较漂亮 另外 ，现代舞不难

F. 刘晓庆晒搞怪舞蹈视频，这样的舞蹈你能打几分

从娱乐的角度这样的舞蹈可以打满分，但是从专业的角度只能是零分。

2007年5月，刘晓庆被幸福工程授予公益大使称号，以一套武则天的龙袍拍得2万善款。

2008年5月，汶川地震，刘晓庆向灾区捐款10万元。

2010年4月，刘晓庆担任《全家都来赛》评委会主席，携手六强选手去往旱灾重灾区云南石林县，除了给受灾的村民送水，刘晓庆承诺给当地捐建一个蓄水池，并号召更多的人奉献爱心。

6月，浙江宁波市江北区在上海世博园区举行新闻发布会，着名影星刘晓庆接受中华慈孝节组委会邀请，出任中华慈孝大使。

9月，“怒放的生命”慈善拍卖晚会暨“兜兜传爱基金”成立仪式，刘晓庆个人捐出100张《阿房宫赋》的门票作为传爱基金。

10月，由凤凰网主办，中国青少年发展基金会、中国华侨经济文化基金会战略合作。刘晓庆出席盛典，与全球华人共同关注中国贫困儿童教育。

2011年3月，着名演员刘晓庆连发六条微博，宣布由她倡导及投资的“中国乳腺癌患者术后乳房再造援助中心”正式成立了。

9月，作为唯一一位演艺界的代表刘晓庆亮相北京英联邦协会举行的慈善捐赠晚会。

11月，《杨门女将》发布会上，刘晓庆向两名白血病患者爱心捐款。

2012年2月，刘晓庆现身于亚洲善待动物组织全新公益广告，表示：“绝不再买皮草。看到皮草，仿佛听到许多可爱动物在哀鸣！”

4月，刘晓庆为了支持中国妇女慈善基金会的慈善事业，捐出一幅收藏已久的粉印版画用于慈善拍卖。

6月，为福州乳癌患者免费做手术牵线搭桥。

9月，刘晓庆出席廊坊香河举办的中秋慈善晚会。在募集善款环节，现场捐款帮助孤寡老人。

G. 上了2020年宁波五套春晚舞蹈夏娃回放怎么查看

上了2020年宁波五套春晚的下完回放，怎么查看可以在网络上可以。

H. 歌舞团视频

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I. 宁波月湖公园的传说与掌故

湖心寺与《牡丹灯记》传奇
宁波的月湖，形成于唐太宗贞观十年。宽处似满月，狭处似眉月，故称月湖。在北宋初期，月湖中心湖心岛上已建有“寿圣院”。北宋元丰二年，“唐宋八大家”之一的曾巩上任明州太守时，写过《游寿圣院》：“一峰潇洒背城阴，碧瓦新堂布地金。落花禅衣松砌冷，日临经帙纸窗深。幽栖鸟得林中乐，燕坐人存世外心。应似白莲香火社，不妨篮举客追寻。”可见当时湖心岛已成为文人墨客寻幽修心之地。
湖心岛上“寿圣院”之名由皇帝敕赐，城里人称为“湖心寺”。《宋宝庆四明志》中，曾名“湖心广福院”。据记载，南宋建炎四年，金兵破明州，闯入月湖湖心寺，寺僧元肇端坐佛殿不动声色。金兵强行将他和其他和尚掳到北方去建寺，在过镇江时元肇投江而死。而这座湖心寺在金兵焚烧大半个明州城时，竟意外地毫发未损。乾道初年，住在湖边的尚书袁章，他的两个女儿带发在寺庵内修行，捐出嫁奁田340亩，建廊340间。当时又有住在湖东菊花洲的丞相史浩、住在湖西芙蓉洲的丞相史弥远及皇族赵伯圭等捐助，于是湖心寺增建十洲阁、澄辉阁，尚书蒋宗简又在湖心寺内办了书院。
1276年元军破临安，然后铁骑东进，明州（当时称庆元）又一次遭元军烧杀抢掠。此后，在元至正八年，台州黄岩方国珍聚众抗元，攻入庆元府后自立为王。
到了1359年，朱元璋反元军直逼江南，又迫使方国珍向朱元璋送去大量金银财宝。元代灭亡后方国珍归降明朝。此时钱塘文士瞿佑客居于月湖之东，写下了以月湖湖心寺及周边发生的故事为素材的名着《牡丹灯记》。
《牡丹灯记》的故事
瞿佑，字宗吉，号存斋，钱塘（杭州）人，历任仁和、临安、宜阳训导，少有诗名，晚年因诗蒙祸，谪戍边十年。《牡丹灯记》最早刻刊于明洪武十一年，由于瞿佑客居于月湖东岸，故对月湖周边民情了如指掌。他的《牡丹灯记》故事的开头写道：
方氏之据浙东也，每岁元夕，于明州张灯五夜，倾城士女，皆得纵观。至正庚子之岁，有乔生者，居镇明岭下，初丧其偶，鳏居无聊，不复出游，但倚门伫立而已。十五夜，三更尽，游人渐稀，见一丫鬟，挑双头牡丹灯前导，一美人随后，约年十七八，红裙翠袖，婷婷嫋嫋，迤逦投西而去。生于月下视之，韶颜稚齿，真国色也。神魂飘荡，不能自抑，乃尾之而去，或先之，或后之。行数十步，女忽回顾而微哂曰：“初无桑中之其，乃有月下之遇，似非偶然也。”生即趋前揖之曰：“敝居咫尺，佳人可能回顾否？”女无难意，即呼丫鬟曰：“金莲，可挑灯同往也。”于是金莲复回。生与女携手至家，极其欢昵，自以为巫山洛浦之遇，不是过也。生问其姓名居址，女曰：“姓符，丽卿其字，漱芳其名，故奉化州判女也。先人既殁，家事零替，既无弟兄，仍鲜族党，止妾一身，遂与金莲侨居湖西耳。”生留之宿，态度妖妍，词气婉媚，低帏昵枕，甚极欢爱。天明，辞别而去，暮则又至。如是者将半月，邻翁疑焉，穴壁窥之，则见一粉骷髅与生并坐于灯下，大骇。
看到这里，我们可能会想起《聊斋》“画皮”的故事。然而乔生的故事比“画皮”要早300年左右。乔生与奉化州判之女幽会，被邻翁看在眼里。第二天，邻翁告知乔生，乔生自感心虚。黄昏时，乔生独自从镇明岭下经过月湖桥，到了湖心寺，打听附近是否有奉化州判之女，众人都说不知。乔生与寺僧转了几个廊，在尽头一个暗室之中发现了棺材一口，贴着的白纸上写“故奉化符州判女丽卿之柩”。棺材前悬有一盏双头牡丹灯笼……。乔生吓得毛发倒竖，连忙逃出湖心寺，不敢回家，借宿于老翁家中。第二天老翁告诉他，过镇明岭去玄妙观找魏道士，乔生见了魏道士，取来符咒贴在门上，果然一连数天相安无事。
一个月之后，乔生要往湖西芙蓉洲的衮绣桥拜访旧友，友人留他喝酒，酒后他忘记魏道士告诫，竟舍近求远，又走到湖心寺。
《牡丹灯记》中继续写道：“将及寺门，则见金莲迎拜于前曰：‘娘子久待，何一向薄情如是！’遂与生俱入西廊，直抵室中。女宛然在坐，数之曰：‘妾与君素非相识，偶于灯下一见，感君之意，遂以全体事君，暮往朝来，于君不薄。奈何信妖道士之言，遽生疑惑，便欲永绝？薄幸如是，妾恨君深矣！今幸得见，岂能相舍？’即握生手，至柩前，柩忽自开，拥之同入，随即闭矣，生遂死于柩中……。”
数日后，邻翁发现乔生未归，寻至湖心寺，见乔生衣角露在棺外，开棺一看乔生已死。寺僧告之邻翁，此女死时年17岁，父母都逃难离散12年了。众人将棺移葬鄞西。日后，每当云阴月黑之夜，有人常见乔生携丽卿同行，金莲持双头牡丹灯笼前导，遇见者得病，故夜深人静，行人更不敢靠近湖心寺。
《牡丹灯记》全文2300字，语意简练，词藻精丽，读来琅琅上口一气呵成。
全祖望的《牡丹灯记》和《乔生月夜遇妖》
瞿佐写的《牡丹灯记》，洪武三十年首次刊刻，在宁波广为传诵。
到了明末清初，甬上着名史学家全祖望生于湖西。他不仅自幼多次听到牡丹灯的故事，而且曾看到过瞿佑的《牡丹灯记》。他写的《双湖竹枝词》中道：“初元夹岸丽人行，莫是袁家女饭僧。若到更深休恋恋，湖心怕遇牡丹灯。”然而诗中提到的“袁家女”，即南宋袁尚书的两个女儿，该是符丽卿和金莲的原型吧。到了徐兆昺撰编《四明谈助》，正式收录了瞿佑《牡丹灯记》，题为《乔生月夜遇妖》，全部文字660个，接近于瞿佑原文的四分之一，这篇“缩写”，省去不少细节，读来就没有原着的精丽和丰厚。
朝代更迭，历史变迁，宁波人终于逐步淡忘湖心寺和牡丹灯笼的故事，月湖西岸的官员文士纷纷在此建大宅、筑书楼，乔生和丽卿相遇的长堤逐渐变成了月湖街和偃月街。镇明岭逐渐成为平坡。而魏法师的玄妙观，始建于唐天宝二年，前身是玄宗皇帝下诏各郡建“紫极宫”，遗址在今城内天一广场西北。在元代至元二十九年改名玄妙观，在明清时代玄妙观改称冲虚观，后来仅留下三官殿、玄坛殿与药皇殿相邻。《牡丹灯记》中衮绣桥，原在南宋丞相史弥远相国府北，后来又称缓带桥、水仙庙桥、虹桥，在明清时桥废为偃月街。《牡丹灯记》主要发生地的湖心寺，直到1999年才外迁，殿堂改为月湖会馆。此外，据文保专家洪可尧回忆，在城西西成桥畔镇邪的白塔，在1953年清理坟墓时被拆平。但月湖畔的月湖桥、柳汀双桥等仍都保持原貌，成为留存千古的文化遗存。
《牡丹灯记》流传海外
《牡丹灯记》在明洪武三十年初刻之后，永乐十年又有重校刊刻。但在旧时代封建礼制约束之下，《牡丹灯记》似有“粉饰闺情，拈掇艳语”之嫌，遭到封建士大夫的非议，在明正统七年，李时勉等请求朝廷禁毁。然而，在明成化丁亥、清干隆五十六年、同治十年民间曾有再刻本，但都不全，现仅存明刻残本。
《牡丹灯记》在国内遭遇了冷落，却漂洋过海到了朝鲜和日本。据记载，在日本有庆长、元和期间印刊汉文活字刻本。
最早将《牡丹灯记》在日本刊刻的是京都的禅僧周麟，字景徐，号半隐。在日本天文年间，已由他译成日本文，并在“序”中说明，“由船载来”。
此后《牡丹灯记》的内容也逐渐日本化。如日本的浅开了意，将汉文《牡丹灯记》改写为《牡丹灯笼》。故事大意是，日本天文七年，京都有荻原新丞，年轻丧偶，中元节（农历七月十五）晚上见一女童挑牡丹灯笼引导一位不过20岁的美女，然后发生的事情与中国版的内容基本相似，不过全都用日本的习俗和地名。日本的铃木阳一先生，在1996年的《中日文化论丛》中着文说：“现在对一般的日本人来说，中国文言小说的故事内容及作品名称，基本上不太熟悉。虽然如此，有些作品属于例外，尤其《牡丹灯记》这篇短篇小说的故事内容，人们都很熟悉而且很爱好。”
《牡丹灯记》在明代时从宁波传到日本的同时，也传到朝鲜，朝鲜人金时习，将故事编到《金鳖时话》中出版。
在日本江户时代末期，日本着名民间说唱艺术家圆朝，他将这个故事编成像宁波人“说新闻”、“讲武书”那样的民间表演节目，即一个人表演的说唱和演讲。在1883年，圆朝表演时增添了仿木屐的吱嘎声，使更多的日本人奔走相告，百听（看）而不厌。
进入20世纪之后，日本的《牡丹灯笼》由福田樱知和歌舞伎大师三代河作好几次改编为电影、歌舞伎和电视剧，由圆朝创演的木屐脚步声和女鬼的可爱形象打动了屏幕前的无数日本观众。圆朝表演的《牡丹灯笼》后来又再次出版为速记读物，并在报刊上连载。
《牡丹灯记》在中国重新显山露水的是在进入民国之后。1917年，中国书商董康诵芬室曾据日本藏本予以翻刻。1957年，上海古典文学出版社出版了由周楞伽据董氏刻本排印校注本。1981年改革开放以后，上海古籍出版社曾据1957年版重印。1994年，上海古籍出版社又出版《牡丹灯记》的白话译本。浙江大学着名教授马兴国先生认为：“《牡丹灯记》上承唐宋传奇之余绪，下开《聊斋志异》的先河，在中国传奇小说发展史上，起了承先启后的作用。它东传日本后，对日本传奇文学的发展，亦产生了巨大的推动作用。”
1997年和1998年，日本神奈川立正大学教授小山一成先生两次到宁波。为他在教学和研究中国古代文学小说史中提到的有关“湖心寺牡丹灯笼”寻找史料。
2000年9月，日本横滨的内山先生父子又到月湖周边考察《牡丹灯记》的遗迹。
近年来在调查非物质文化遗产项目时，湖心寺和《牡丹灯记》又再次引起专家和学者们的关注。发生在宁波的《牡丹灯记》的故事及其影响，不仅表现在口头文化上，还包含着十分丰富的文学着作、戏曲演唱以及故事传承地的历史文化遗存，而它的影响又涉及中国文化史和海外文化交流史。因此《牡丹灯记》及其广泛的文化传承和保护，有待于更多的热心人和文化人士的广泛参与。