水粉画美女动漫人物

A. 水粉颜料要怎么上色动漫人物

水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。
一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。

水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。

盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。
摘要水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。在水粉着色的时候，由于它有着较强覆盖能力，所以不能随心所欲的乱涂，一定要有自己的方法和步骤。水粉着色的顺序1、把握好整体与局部的关系由于水粉画也是属于色彩画的一种类型，它和油画等都一样，先要从大、深的色块着手，把握好整体的着色基调，注意色相的变化，以及画面构成的主要色块之间的色彩关系。其次再进行局部的刻画和塑造。2、先薄涂再厚画薄涂顾名思义先是用水稀释颜料，基于总的色彩感觉，快速地薄涂一次，塑造整体的画面色彩环境，接着渐渐加厚，着重表现。还有一点要注意，有些地方要注意保留，画面的厚薄都要体现出来，突出层次感和厚重感。3、先深重色再明亮色

厚涂一些明亮色是亮部起来的。从深重色入手，明亮色很容易被遮盖在上面，而且画深重色，可以先确定画面色彩的基本走向。接着再是明亮色和中间色。画面大部分是明亮色，就涂明亮色的大色块，如果中间色多一点，就先涂中间色。

水粉着色的方法

1、干湿画法
水粉着色的干画法是指厚涂重叠的方法。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画，为了增加一定的肌理效果，表现对象饱满、深刻，初学者宜使用。
湿画法是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

由湿画法可以延伸出来很多技法，比如：

柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。

点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会融会贯通举一反三即可。

2、色彩之间的过渡
画面色彩之间的衔接可以用湿画过渡，水会使彼此的色彩相互渗透，效果会自然，当然要多次重复。也可以在过渡的中间增添明度的色过去或者蘸取一点清水在干硬部分轻轻扫两下，从而流出过渡层次的痕迹，慢慢的也会自然起来。

3、重置与并置
并置字面意思就是画笔并列摆在纸上，着色次数较少，用色开始就厚一点。关于二度空间的画面构造，用色线勾一下大致轮廓和结构，加色时采用并色的方法把用色勾上去，调出色线。重置就是色线、色点、色块互相重叠在一起。大部分绘画都是两种手法交替使用，以突出对象主体。

4、干湿变化
水粉颜料的特点之一就是干湿变化。水粉颜色程度的变化会随着它的干湿程度而变化，了解这一特色，就是预见画面干后的效果，从而为补色做好准备。

绘画的时候。先厚涂再薄画干湿变化明显；先薄涂再厚画，干湿变化不大，容易把握。而且修改画面的时候，可以厚涂，再周围涂抹一点清水，这样干后就和其他部分自然统一起来了。
5、用笔的技巧

每一个人用笔的方法都不一样，有大笔挥横的、也有小笔点触。不管什么方法吗，只是一种表现手段而已。那哪一种最好呢？从所表现的对象着手，根据对象的结构、质感以及自己的想象程度，灵活运用提、按、拖、扫、摆、涂、点、勾、堆、等各种手法进行作品的描绘。

B. 水粉画中动漫人物的头发怎样上色怎样画的有层次…有亮暗要具体步骤！

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C. 怎么用水粉画动漫

用樱花水粉颜料。。。。水粉颜料工具什么的太多了。。==复杂。。
画的画。。去网上买本辅导不就好了么。。。

D. 怎么画在黑板上用水粉画动漫人物

用粉笔打好初稿【初稿很重要，血与泪的教训】，之后直接用水粉上色。但必须【注意慎用湿水会很难看的，因为颜色显不出来】建议不要勾线【或者用最细的笔钩，最好是已经干了的时候】

E. 如何用水粉画动漫人物

准备材料：纸铅、笔、水粉颜料。

一、先画出要上色的铅笔稿。

F. 水粉绘动漫人物头发画法

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G. 用水粉画卡通怎么画

1、起行 背景用水彩的画法画上

H. 水粉人物画动漫少女怎么上色

水粉人物画动漫少女上色方法如下

1、把握好整体与局部的关系。由于水粉画也是属于色彩画的一种类型，它和油画等都一样，先要从大的和深的色块着手，把握好整体的着色基调，注意色相的变化，以及画面构成的主要色块之间的色彩关系。其次再进行局部的刻画和塑造。

2、先薄涂再厚画。薄涂顾名思义先是用水稀释颜料，基于总的色彩感觉，快速地薄涂一次，塑造整体的画面色彩环境，接着渐渐加厚，着重表现。还有一点要注意，有些地方要注意保留，画面的厚薄都要体现出来，突出层次感和厚重感。

3、先深重色再明亮色。厚涂一些明亮色是亮不起来的。从深重色入手，明亮色很容易被遮盖在上面，而且画深重色，可以先确定画面色彩的基本走向。接着再是明亮色和中间色。画面大部分是明亮色，就涂明亮色的大色块，如果中间色多一点，就先涂中间色。

I. 画动漫人物水粉上色有啥技巧

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性
相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

J. 一个美少女动漫人物的背景图，是好看鲜艳可爱的背景，可以用水粉画出来的。