泸州美女画家有哪些

‘壹’ 着名女画家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中国传奇女画家，出身卑微，曾被人卖到青楼，从姬妾到一代画魂，潘玉良铮铮铁骨不屈服于命运的安排，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运抗争。怀着对艺术的满腔热情，以顽强奋斗的精神，醉心于对艺术的追求。

‘贰’ 泸州有哪些名人

【历史名人】李大章
号如章，又名李畅英，属龙，四川省合江县望龙镇人。受“五四运动”思想影响，考入成都留法俭工勤学预备学校，于1920年赴法留学，曾和周恩来、邓小平等同在法国勤工俭学。1922年参加中国社会主义共青团，1924年转党，任青年旅欧支部秘书长，次年转入莫斯科东方大学学习（和邓小平等一起离法转俄习）。1926年底被召回国，到宋哲元部做政治工作。1932年5月到香港中共广东省委秘书处工作，1935年春，任中共北方局及河北省委宣传部部长，次年任北方局秘书长，1938年任北方局宣传部部长，创办《新华日报》华北版，《党的生活》、《前线》、《解放》等报刊，1942年9月任中共中央太行分局书记。1945年12月任中共牡丹江省委书记兼军区政委。1946年任西南服务团支队政委，率队入川，任中中川南委区书记兼行署主任，1952年秋任中共四川省委副书记。1954年起任四川省省长，先后兼任省委第二书记、中共中央西南局书记。1975年调入中央任统战部部长。
1975年，四川省委书记、省革委会副主任李大章调到北京担任中共中央统战部部长，李大章的夫人孔明和彭德怀的夫人浦安修曾于1940年至1942年在太行山西北局妇委共过事，相处甚好。孔明进京以后，曾特地去看望过浦安修一次，并对她说，彭德怀的骨灰被秘密转移到了成都，此后李大章又告诉了她详细情况，但同时要求她绝对保密。
抗战时期在太行八路军总部工作，1949年后长期任四川省省长，是中共八大、九大、十大中央委员。李大章代理过贵州省委第一书记。
川南军区于1950年2月1日成立，由第三兵团第十军兼，杜义德为司令员、李大章为政治委员，川西、川北、西康军区于1950年2月8日同时成立，川西军区司令员为张祖谅、李井泉兼政治委员
1949年12月，根据全国大区的设置，四川、西康、贵州、云南和西藏划为西南行政区，在重庆市设立中共中央西南局（书记邓小平）、西南军政委员会（主席刘伯承）、西南军区（司令员贺龙），统一领导西南大区工作。同时将四川分为川东、川南（行署主任(专员）李大章）、川西、川北4个行署区和重庆市，隶属大区领导。1953年2月，西南军政委员会改为西南行政委员会。
董和
三国时期蜀汉名臣 董和
董和生卒年待考。蜀汉掌军中郎将。字幼宰。泸州人。东汉益州牧刘璋任命董和为成都令，时蜀俗奢侈，他躬身以俭，所辖之地移风变善。迁益州太守，清约如前。与少数民族相交，务推诚心，少数民族对其爱戴信任。蜀汉征召董和为掌军中郎将，与军师将军诸葛亮同署左将军大司马府事，交情深厚。董和对外管理特殊地区事务，对内参与机要20余年，死时家无财产。
诸葛亮赞叹其工作勤勉时说："参署七年，事有不至，至于十返，来相启告。"董允蜀汉侍中守尚书令。字休昭，董和之子。刘备立太子，董允被选为舍人，徙洗马。刘禅继位，迁董允为黄门侍郎。丞相诸葛亮北代前上疏刘禅，劝其宫中之事向董允等咨询，不久迁为侍中领虎贲中郎将，统率宿卫亲兵。延熙六年（243）加辅国将军，七年任侍中守尚书令，九年去世。
“中国伦勃朗” 蒋兆和
蒋兆和（1904-1986），泸州城厢人。少年随父学画，后替人擦炭像、画布景。
1920年，他只身赴上海，先后以擦炭像、画广告、设计橱窗商标和服装等为生，开始自学西画。1925年他创作的油画《黄包车夫的家庭》处女作，受全国美术展览会的好评。1927年他结识徐悲鸿，不断得到徐的支持和帮助。次年，因参加美展的图案别具一格，受聘于南京中央大学任教。1930年在上海美专任教。1932年淞沪抗战开始，他以笔作枪，参加临时青年爱国宣传队，赶制几十幅抗日宣传画，送到前沿阵地。特别是为抗日将领蔡廷锴和蒋光鼐画的肖像，鼓舞了上海军民抗日杀敌的勇气。
1936年到重庆，他目睹穷人的悲惨生活，创作了《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》等数十幅水墨人物画。从此自辟蹊径，走上水墨人物画与民写真的艺术道路。1938年任北平私立京华美术学院素描课教授。此间他创作的《与阿Q像》成为以后许多画家塑造阿Q形象的典范。抗战期间，他创作的《拾煤核》、《流浪的小子》、《乞妇》、《卖子图》、《日暮途穷》、《耍猴》、《劫后余生》等作品反映沦陷区人民的悲惨情景，以两年时间画成一幅高2米、长26米的历史画卷—《流民图》。这是他一生的代表作，曾在北京和上海等地展出，后失落。1946年任北平艺专教授至解放。
1950年任中央美术学院教授。先后当选为全国第三、四、五、六届政协委员，中国文学工作者第四次全国代表大会代表，全国文联委员，中国美术家协会理事。1953年起，开始从事历史人物画，先后为屈原、张衡、李时珍、司马迁、杜甫、曹操等作了头像和肖像画。有的被制成特种纪念邮票，有的印成单幅画发行。1957年赴苏联参加现代中国画展览会，被誉为"中国的伦勃朗"、"东方的苏里科夫"。他潜心于国画人物写生的教学和研究，着有《国画的造型规律》等书。建立起一整套中国画专业的素描和水墨人物画造型基础课的教学体系。以后，他把水墨人物画的技巧概括为：有准有则，形神特征，尽精刻微，动笔施墨。
"文化大革命"期间，他身心遭受折磨，被迫长期辍笔。1977年后，再执教，重作画。晚期作品有《祖国江河大地永远怀念您》的周恩来、朱德像，李白、白居易、诸葛亮、李清照等10余幅历史名人肖像。1986年4月15日病逝。
邹凯
2008北京奥运会上，中国奥运代表团获得金牌最多的运动员，体操冠军——邹凯，也是泸州人。这位体操小将一举摘得了男子团体，自由操和单杠三块金牌，为四川，为中国摘得了荣誉，受到了许多人的喜爱。

‘叁’ 青年女画家王晓燕的简介

王晓燕
又名：田卅 女， 汉，1986年5月出生于山东潍坊， 2007年毕业于山东省潍坊学院，擅长中国画、油画、书法、现为 中国美术艺术家协会理事.中国书法艺术家协会理事 .中国书画家协会理事。
这位来自齐鲁大地的才貌兼备于一身的美女艺术家：王晓燕女士。她自幼受家人的熏陶、从小习画，又经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，通学书法。加之性格活泼、漂亮端庄、善良大方、懂礼知仪、广交益友。她的国画、油画、书法等作品多次获得艺术前辈和业内人士的赞赏和藏界的认可。
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王晓燕是一种现象，一种热爱艺术、热爱书画的现象。一种能给书画注入生命、灵魂的现象，几年前看她的画时就曾赞叹不已，没想到几年后再次看到她的作品已经具有大师风范，在业内颇受赞誉。但她却画心未泯，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
履历
在校期间 连续5年获得山东省“校书画展”第一名；2005年参加全国的“泰华杯”书画比赛，晋级全国中国画一等奖。2009年拜着名书画家李燕生为师，学习书法，绘画，并庆幸由着名的书画家雷正民、吴欢、薛林兴、田伯平 老师等辅导点评。2012年参加“中国传统文化高峰论坛暨名人名画书画展”荣获三等奖，2012年受法制日报社邀请参加“第十届全国法制宣传暨廉政建设书画展”荣获二等奖。
代表作品
中国画：《葫芦图》、《水仙》；油画《平湖秋月》、《荷兰的渔村港湾》、《法国摄影师》、《戴饰有羽毛帽子与饰领的男人》、《阅读的老妪》；书法作品《临摹褚遂良倪宽赞》、《褚遂良圣教序》。
她从容的从情绪中采撷意象，编织花环，如含苞待放的荷花般；清新、饱满、晶莹、而内敛。造就了强悍而不乏温柔、淡雅而不乏风韵的美学风格，层层叠叠的行笔，层层叠叠的描绘，积累起来是一幅幅鲜活的画，她的每一幅作品都真挚而生动，无论是画的人物还是风影，都会让人有一种真切的感动，像是有生命般的在眼中游动。她作的不是画是生命，然后给生命注入灵魂，栩栩如生，看过她这样的画，使人从人的原始情绪中解脱出来，升华到优美高贵的层面，提升到人性中美丽单纯的情感中去，真是人美画如其人，心美书法传神。这是我看完她作品后的评价！
画家笔下的韵味，不单是民族精神的礼赞，同时也可作是画家自我心态的写照，画的品格是厚重与坚强，而画家本身的心态在艺术道路上不断的升华，她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，晓燕却在宣纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。她每一幅书画都反复地诉说着一个画家激情燃烧的故事，她的人物、花鸟勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，又用传统文化的墨香书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家：晓燕在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，我们看到画家内心深处丰富的情感世界、放眼望去欲穿的寻觅......

‘肆’ 四川画家有几位

四川画家有很多。

1、李壮平

李壮平，出生于1948年，出生地是四川，目前是画院院长，艺术院校教授，潜心数十年，对国画、油画有深入研究，画画是他钟爱一生的事业。他想把自己的女儿也培养成一名画家。

2008年，在经得李勤同意后，李壮平以女儿李勤作为女神的原型，和已经是青年画家的女儿李勤共同出油画册《中国写实派油画家李壮平 李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。

李壮平目前是中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人，作品深受海内外专家和业内人士高度评价和赞赏。

2、秦天柱

秦天柱，1952年生于四川成都，现为中国美术家协会理事，四川美术家协会副主席，四川省诗书画院副院长。

擅长写意花鸟画，主张有感而发，借物传情。作品追求意境，讲究构成，奔放而不粗狂，精微而不拘谨。画面清新淡雅，疏朗空灵，有诗一般的意蕴。

3、张大千

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

4、沈道鸿

沈道鸿，1947年生于四川成都 ，国家一级美术师，成都美协名誉主席，四川中国画学会顾问，四川美协人物画专委会顾问。

沈道鸿成都人 ，曾在国内外举办过16次个人画展，出版过8本个人专集。作品被中国美术馆、新加坡国家博物院、香港文物馆、新四军纪念馆、四川省博物馆、广州美院收藏。

5、晏济元

晏济元，名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人氏。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日晚，因病辞世，享年110岁。

他是开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师，其画不仅在国内影响甚大，在美国、日本、新加坡等国家和香港、台湾地区亦有广泛影响。

1964年，在北京政协礼堂举办画展，朱德委员长观后称“海外有个张大千，国内有个晏济元”，1993年在北京军事博物馆举办画展，引起轰动。1997年至2001年晏济元先生先后在香港、上海、汕头、顺德、深圳展出，均大获成功。

‘伍’ 中 国有哪些知名女画家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中国传奇女画家，潘玉良拥有独特的画风，为了艺术，她两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛。整整花了40年的时间，创造了“融中西画于一治”的卓有成就的中国女画家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中国民主革命的代表人廖仲恺的夫人，早年投身辛亥革命。解放后，曾任全国人大委员会副委员长，全国政协副主席等职位。在上世纪60年代，何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。作为中国着名的女画家，何香凝的画风具有深厚的传统文化素养，格调高雅，受岭南画风的影响，同时又吸收了西方绘画技法，给人耳目一新的感觉。
3、陆小曼(1903-1965)陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。陆小曼在18岁的时候就已经精通英文和法文，多才多艺，她擅长戏剧，是徐志摩的夫人,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入选法国春季沙龙展，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。 蔡元培称其作品“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
5、关紫兰(1903-1986)关紫兰是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向。她用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。她的作品蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成了融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。

‘陆’ 王明藻是个泸州大画家,她的孙女王煊是王明藻大师的孙女和唯一继承人她王煊有什么了不起不就是个继承人嘛,

是的 呵呵。你是不是受气了？还是怎么了？祝你好运。

‘柒’ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。

‘捌’ 最擅长画美女的三位油画家，你最欣赏哪一位

冷锋

‘玖’ 中 国当代女画家哪些名气大

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中国传奇女画家，潘玉良拥有独特的画风，为了艺术，她两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛。整整花了40年的时间，创造了“融中西画于一治”的卓有成就的中国女画家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中国民主革命的代表人廖仲恺的夫人，早年投身辛亥革命。解放后，曾任全国人大委员会副委员长，全国政协副主席等职位。在上世纪60年代，何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。作为中国着名的女画家，何香凝的画风具有深厚的传统文化素养，格调高雅，受岭南画风的影响，同时又吸收了西方绘画技法，给人耳目一新的感觉。
3、陆小曼(1903-1965)陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。陆小曼在18岁的时候就已经精通英文和法文，多才多艺，她擅长戏剧，是徐志摩的夫人,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入选法国春季沙龙展，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。 蔡元培称其作品“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
5、关紫兰(1903-1986)关紫兰是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向。她用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。她的作品蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成了融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。

‘拾’ 四川泸州出美女，这个地方都出过哪些明星

四川泸州出美女，这个地方出过的女明星主要有四位，她们分别谭松韵、雷敏、朱胤菲、罗震环。虽然泸州只是四川的一个地级市，不过泸州的风景优美，人杰地灵，此地出过的美女更是不计其数，走进泸州，不光会被美不胜收的风景所迷住，而且更会被魅力四射的美女所深深吸引，四川泸州出美女绝对空并非纸上谈兵，虽然并没有出过国际巨星之类的人物，不过这却并不代表着四川泸州的美女量少，只是四川泸州的大多数美女没有选择演艺这条道路而已。

罗震环于1988年出生于四川泸州，内地知名女演员以及女歌手，对于许多年轻人来说，或许没有听说过她，不过对于大多数80后，应当还是了解她，毕竟她也为观众们带来过许多优秀的作品，比如：《一个微笑一个你》、《别害怕》、《熊抱的温柔》、《涩世纪传说》等。罗震环毕业于成都大学艺术学院，虽然这所学院并不十分有名，不过她凭借着自己的努力以及各种人生机缘，还是取得了不错的成绩，值得一提的是她在2009年还获得了“新潮风尚盛典”年度风尚人物奖。