美女与野兽有哪些艺术特色

‘壹’ 如何评价《美女与野兽》这部电影

我感觉美女与野兽描绘了一群令人印象深刻的人物，无论它是一只阴郁但善良的野兽，贝尔公主，一个自负的反派加斯顿，以及一群家具仆人，他们的独特个性和形象使这部电影成为经典。安德烈斯·德加、马克·亨恩和格伦·基恩分别是加斯顿、贝尔和野兽的动画向导。他们是2D动画时代的代表。"迪士尼推出"小美人鱼"时，每个人心中都没有底线。迪士尼已经30年没有发行基于童话故事的动画电影了。观众会喜欢这样的故事吗？

虽然我们在幕后，但我们把对角色的理解和丰富的情感融入到动画角色中，这是这份工作中最精彩的地方。美丽与野兽展示了古老的民谣：音乐和故事创造了一个梦幻般的童话动画版本，甚至贝儿也能被它迷住，必须使用一种独特的创作方法。"1989年12月，迪斯尼的另一部动画电影"小美人鱼"取得了巨大的成功，该团队决定将动画改编成一部音乐电影。

‘贰’ 什么是电影艺术风格

好难呀！@！@

‘叁’ 迪士尼动画《美女与野兽》是根据什么童话改编的

说到《美女与野兽》，80%的人首先想到的会是迪斯尼那部卡通，其实在比这个卡通早40多年的1946年，法国就有过真人版的《美女与野兽》。
讲述的是某一村庄的商人，有三个女儿与一个儿子，但他们不是素行不良就是心地恶毒，只有小女儿贝儿最为纯洁，却经常遭到他们的欺负。一次商人在回家的路上迷了路，睡在森林的一个废弃的房子。第二天起来看到园子里有许多玫瑰，于是采了一朵想献给小女儿。这时出现一个怪兽，它要他把命献给它，或者是把他的一个女儿的命献给它……
法国先锋艺术家让·谷克多导演的《美女与野兽》是根据法国民间传说改编。谷克多在电影中采取了歌剧的模式，将美女与野兽演绎的温情有加。影片运用慢动作的拍摄技巧，精心制作而成，结合幻想和古典美，令观众陶然忘我。画面模仿当时绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流的技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片的质量得到了充分保证。

‘肆’ 如何评价《美女与野兽》这部动画电影

我感觉美女与野兽描绘了一群令人印象深刻的人物，无论它是一只阴郁但善良的野兽，贝尔公主，一个自负的反派加斯顿，以及一群家具仆人，他们的独特个性和形象使这部电影成为经典。安德烈斯·德加、马克·亨恩和格伦·基恩分别是加斯顿、贝尔和野兽的动画向导。他们是2D动画时代的代表。"迪士尼推出"小美人鱼"时，每个人心中都没有底线。迪士尼已经30年没有发行基于童话故事的动画电影了。观众会喜欢这样的故事吗？

虽然我们在幕后，但我们把对角色的理解和丰富的情感融入到动画角色中，这是这份工作中最精彩的地方。美丽与野兽展示了古老的民谣：音乐和故事创造了一个梦幻般的童话动画版本，甚至贝儿也能被它迷住，必须使用一种独特的创作方法。"1989年12月，迪斯尼的另一部动画电影"小美人鱼"取得了巨大的成功，该团队决定将动画改编成一部音乐电影。

‘伍’ 美女与野兽的影片评价

如果可以的话，我更愿意称这部电影为一件无暇的艺术品.《La Belle et La Bête》中充满法国特有的浪漫气息和Jean这位艺术家独特的艺术表现能力。
电影中的场景对我们来说都是那么熟悉。普通的农家，偶尔跑出来的一两只鸡。这部电影并没有照搬原着中的情节，而是加入了很多艺术的场景。如Belle初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。城堡中的那些布置也让人印象深刻。其中给我最深印象的就是城堡中那无数支手和雕像，其实是由真人扮演的，说到这个创意，Jean在他的另一部作品《诗人的血》中也有应用到，而且到了出神入化的地步，完美！
这部电影最吸引我的地方就是电影中的画面和Bete的化装，还有里面的特技。
《La Belle et La Bête》中的电影画面非常唯美，每一个场景都是Jean一再筛选出来的最佳效果。虽然是黑白电影，但却给人色彩很丰富的感觉，其中最经典的画面就是Belle初次到城堡，Bete把Belle抱上楼时光线由投射在地面上阴影的移动和最后Bete变成王子后带Belle飞上天空是背景的云朵和他那身衣服上闪耀出来的光芒。美得让人窒息。此外最让我感到神奇的就是电影中运用到的特技。Belle在床上的消失，项链从手中掉地上过程中的变化，Belle从墙上出现还
有最后那个脸部渐渐变成野兽的特技。
《La Belle et La Bête》是一部充满个性的电影。它由一位艺术家，而非专业导演执导。这也使得电影超越了电影，在注重情节的基础上突出了艺术的效果。
Jean的才华无人能及！

‘陆’ 美女与野兽的相关评价

80年代，百老汇完全被来自英国的音乐剧巨制占据，《美女与野兽》的成功标志着百老汇音乐剧的复兴，美国音乐剧再度兴盛与英国音乐剧分庭抗礼，并最终再度成为音乐剧界的主导。《美女与野兽》也拉开了百老汇音乐剧的迪斯尼时代，迪斯尼开始将其成功的音乐电影改编成百老汇音乐剧，通过因电影而广为流传的故事情节，动人的旋律，先进的舞台特技和老少咸宜的表演风格，成为百老汇舞台上最具票房竞争力的音乐剧派别。
但是迪斯尼音乐剧思想内容的贫乏和艺术价值的有限也使之成为叫座的不叫好的音乐剧派别。《美女与野兽》尽管获得商业成功，并荣获多项托尼奖提名，同年遭遇桑代姆力作《激情》的挑战，由于高度艺术化造成的晦涩难懂，《激情》演出仅持续了280场，但凭借其超群的艺术价值荣获多项大奖，使《美女与野兽》重要奖项全部落空。从此迪斯尼音乐剧也落下了“假扮百老汇音乐剧的卡通”名号。

‘柒’ 如何评价《美女与野兽》

《美女与野兽》也让迪士尼公司延续着在真人童话电影方面的成功，从视角效果来说，其对昔日经典的改编，并没有让人失望，那让人无从挑剔的制作，将原本仅只能止戈于昔日2D动画的经典，在光影中赋予了最为至美的形态，无论是那华丽的城堡服装，还是隆重梦幻的歌舞，都足以愿意让人去沉醉于这个浪漫的童话，并不会有感那些歌唱的段落有着何般突兀之处，而对于应该在什么时候营造什么样的好莱坞幽默，迪士尼更早已是轻车熟路，诸多拟人化的物件仍旧是这部电影最为能逗人捧腹的亮点。
新版的《美女与野兽》只是无功无过的，但好在《美女与野兽》还有着一份源于这个美好童话本身的魅力，当我们褪去电影金玉其外的华服，一份不以貌取人的爱，一颗被爱浇筑成长的心，仍旧是这部电影比金玉更为弥足珍贵的内在之美，这份真善，依旧动人。
《美女与野兽》的经典重现，其实恰好比新瓶装上了旧酒，这种做法在这部电影中其实并没有什么不好的地方，新瓶打造了一个更为梦幻逼真的童话世界，而旧酒依旧还有着一份历久弥新的醇香。

‘捌’ 迪斯尼动画的艺术特点

迪斯尼动画的艺术特色在于浓厚的幽默感、娱乐性，无论是早期的《猫和老鼠》，还是近期的《超人总动员》《狂野大自然》，无论是取材于经典童话的《白雪公主》，还是题材相对严肃的《狮子王》，都能将观众带入轻松幽默的环境中。

动画片中有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息，如《花木兰》里的木须总是喋喋不休，在不经意间给人们带来欢笑。这种美国式的幽默背后蕴含着美国的自由开放精神。

动画片《猫和老鼠》中，猫是“强者”，老鼠是“弱者”，但剧情往往是“弱者”战胜了“强者”，这种方式恰恰满足了观众“弱者可以通过智慧来战胜强者”的心理，使观众的自我心理得到满足，也是一种积极乐观向上精神的体现。

迪斯尼动画中最受欢迎的动画角色

迪斯尼动画最受欢迎的动画角色是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。

到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。