美女书家有哪些丑书

⑴ 书坛为何会出“丑书巨匠”，并会以丑书为美

所以，审美这件事，实在是不太好说的事。每一个时代都有一个时代的标准，每一个时代也有每一个时代的不同和变迁。
所以，有些时候，我们也许需要用更为开阔和宽容的态度来看待书法风格的多元化，不一定不符合传统审美的就是丑的、俗的、就是要不得的，这里面，隐含了一个关于艺术审美的前提。我们先搞清楚了什么是丑书，然后再来讨论“为啥有丑书，而且非常普遍”这个话题。

⑵ 书法界的“丑书书法派”是什么派，为何叫丑书

丑书之所以能够流行，不丑难搞定"特等奖"，是 面对急剧发展的现代社会，人们心理的焦虑不安，探索，彷徨，挣扎。甚至不顾吃相很难看，急功近利的心态突显。以丑为美，指鹿为马，说你行不行也行，说你不行行也不行，看你服不服。根源在于中国书协。书协是丑书的保护伞，书协是丑书的根据地，书协是丑书的俱乐部，书协是丑书的引路人。

丑书流行，是当今所谓“流行书风”的一种表现形式，恬不知耻，迎合了社会的嬉皮士心态，各种炒作，与沿街叫卖黄赌毒无异，严重误导和愚弄了普世的价值观。其背后有着更为复杂的社会和现实的动因。归结一句话，都是功利和利益惹的祸。

书法艺术，是中华民族传统文化的瑰宝之一，不仅可以让人看到其布局、形体之美，可以让人看到落笔之苍劲、运笔之流畅，可以让人感受到其书写时的酣畅淋漓和荡气回肠，还可以让人在脑海中联想起所描述的画面来。此乃书法的真谛。有着数千年的历史，承载、传递和延续着中华文明不断向前发展的历史重任，也是东方文明的典范。

⑶ 狂草大家胡抗美，其书法为何被视为丑书争议不断

胡抗美是中国书法家协会的理事之一，他是一名狂草书法的大家。现在他是中国书法家协会的古文，并且还是一些大学的教授。他的书法作品是多次获得奖项，并且还被各国邀请去作讲坛。他十分精通草书的写法，但是因为很多人欣赏不来，所以就说他的书法作品是臭书，从而让他还有一些草书的书法家争议不断。这其实还是取决于很多人对于书法的鉴赏水平还不够高。

而胡抗美是书法的大家，但是因为很多人都欣赏不来他的书法，所以才会说他的书法是臭书，如果这些人有一定的鉴赏水平的话，那么肯定不会说出这样的话，从而暴露自己的水平。

⑷ 丑书代表人物

第一名就是王镛，依次排列沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、白砥、石开、程风子、何应辉。

什么是丑书?
丑书其实没有统一的概念，古代也没有丑书这个说法，是现在网友自己造出来的一个词，就是看起来很丑的书法。
这就很有意思了，“看起来很丑”它是没有一个固定标准的，同样的一幅书法，有的人看起来觉得很丑，有的人却看起来有可能很美。
不懂书法的人看起来很美，懂得书法的人又觉得很丑，这个怎么界定呢?显然这个概念不是太严谨，所以对于丑书存在很大的争议。

⑸ 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥竽充数的讽刺意味。

一、一个小故事

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。大家觉得是艺术吗？

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

⑹ 如何欣赏丑书

如何欣赏“丑书”

长期以来，各种报刊杂志上批评“丑书”的文章很多，指责现在许多展览作品甚至获奖作品在创作时“不往美观上去写”，有意漠视用笔，破坏结体，夸张变形等等。对这些意见我不能苟同，觉得他们在认识上有两个错误：
一是不知道美是生命的感悟，是意志的体现，是有血有肉的鲜活的形象，误将漂亮作为美，将打破局部的四平八稳、不讲究外在、媚巧的作品贬之为丑。

二是不知道书法史上的“丑书”都是时代精神的表现，不同时期有不同内容，因此批评起来教条主义，无的放矢。对这两种错误，前者属于美学理论方面的问题，只要翻一下《艺术概论》就可以明白，用不着赘述。后者属于书法史观的问题，前人没有论及，我想谈些自己的看法。

存在决定意识，任何一种精神现象包括审美观念，都有它产生的社会原因，并且，随着社会原因的变化而不断修正、充实和发展。当一种风格被大家接受并被奉为美的标准时，凡是新生的、与之相反的风格必然会被视为“丑书”，清初，与帖学对垒的碑学开始崛起，也就是“丑书”实践和理论的滥觞。“丑书”发展至今已有三、四百年，这段历史可分三个阶段。

《一》

讲起“丑书”人们马上会想起傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这种极端的非此即彼的选言判断表现了一个艺术家的反潮流精神，联想到傅山的一贯思想：作字贵在无倪，无布置等当之意，信手行去，一派天机等等，他提倡四宁四毋的目的。无非是为了抒发真情实感，体现生命意志，超越一般意义上的漂亮，追求艺术本质的美。

傅山的这段话还有上下文，上文说自己学书深受赵孟頫、董其昌的毒害，下文说：非如此，不足以挽狂澜于既倒。整段文字没有具体阐述拙、丑、支离和真率，但是有赵孟頫和董其昌的反面参照，其内容也就不言自明了。 回顾帖学历史，从二王到清初，经一千多年的发展演变，各种风格形式已得到相当充分的表现，很难再有新的发展。当时书法家大多匍伏在赵孟頫下，拜倒在董其昌门庭，风格面貌陈陈相因，媚巧靡弱。

这时，傅山提出四宁四毋的口号，无疑是振聋发聩的当头棒喝，宣告了向帖学审美标准和创作方法的开战。而且，他主张的拙、丑、支离和真率，与汉魏六朝时期碑版墓志和造像题记的书法风格相同，因此也可以说预告了碑学的发端。 明代后期，最着名的书法理论着作是项穆的《书法雅言》，强调中和。“宣圣曰：‘文质彬彬，然后君子’，孙过庭云：‘古不乖时，今不同蔽’，审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的”。

“中和”以不偏不倚的尽善尽美为鹄的，这一理论建筑在共通的理法原则之上，过分强调，会限制和束缚真性本色，导致作品的平庸。与此相反，傅山的四宁四毋，强调艺术风格的偏向发展，书法创作不必面面俱到，完全可以根据自己的个性去自由发挥。这一惊世骇俗的观点影响深远，金农的“同能不如独诣”，郑板桥的“师心自用”、“怒不同人”等等，都是在它基础上派生出来的，清以后碑学书法的百花齐放都离不开它的精神启蒙。

《二》 讲起丑书，接着会想起的是刘熙载，他在《艺概?书概》中有一段非常有名的话：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”，书法艺术上的丑有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前，他说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子?山木篇》曰：“‘既雕且琢，复归于朴’，善夫!” 两者的意思是连贯的，“不工”就是丑的具体内容。

刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”，这与传统观念正好相反，唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。“平正”与“不工”，究竟哪个是学书的最高境界?我觉得书法艺术的发展和提高，就个人来说，始终是在正与不正的两极中S形前进的，就中国书法艺术的发展来说也是如此，一种字体书风的成熟，意味着从不正到正；它的衰变，意味着从正到不正，新旧字体书风的不断更替，也就是正与不正的轮番变换。不正的字体书风反映了各种探索和追求，正的字体书风反映了一种形式的完美和极致。千百年来，字体书风处在变革时代，偏重于不正，处在成熟时代，偏重于正。

孙过庭身处贞观之治的唐代，楷法盛行，以“不激不励而风规自远”为审美标准，因此着眼于“复归平正”；而刘熙载处在危运厄时的清末，碑学兴起，以“ 丑到极点便是美到极点”为审美标准，因此落脚于“继由工求不工”。学书最高境界的不同反映了他俩所处时代的书法风貌和审美标准的不同。 刘熙载的时代帖学式微，碑学大播，“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”书法家已开始将取法的眼光从名家法书和经典作品转移到六朝的碑版墓志和造像题记。

这些作品的形式是粗糙的，不完美的，然而表现是大胆的、奇肆的、真率的、稚拙的，充满真情实感和奇思妙想，能启动书法家的创作灵感，去创造新的风格形式。在这种形势下，刘熙载提出丑书的审美观念和“不工”的形式标准，并在《书概》中极力推介碑版书法：“余谓北碑固长短互见，不容相掩，然所长已不可胜学矣”，其作用显而易见，是在为碑学的发展奠定理论基础。

孙过庭的审美标准和学书至境是精致典雅，属于帖学的，唐以后一直被奉为金科玉律，刘熙载的审美标准和学书至境是粗犷奇，属于碑学的，对碑学发展影响极大。不久以后，康有为着《广艺舟双楫》。认为北碑有十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构豪放，十曰血 肉丰美，”并认为“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻岩，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者，这些论述的精神实质与刘熙载的理论一脉相承，只不过将丑书的审美对象和形式标准更加具体化了。

《三》

最近二十年，书法艺术在改革开放的时代主旋律下，狂飙突进，涌现出一大批创新作品，它们为表现当代人的思想感情，在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，因而也被视为“丑书“。然而，它的产生原因和表现形式与前面两个阶段是不同的。改革开放以来的中国书法，其功能在改变，以前偏重于修身。注 重书写内容，现在偏重审美，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，首先，以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度，变成方形或准方形，才能进入千家万户。

以前几十字上百字的形式太琐碎，必须更加集中更加强烈，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。其次，书法作品要进入展厅，挂在墙上，要在数百件作品中脱颖而出，必须气势夺人，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术，它的尺幅，内容和形式都要改变，改变的目标是加强视觉效果，采用的方法是强调形式构成，“唯观神 采，不见字形“，把汉字看作是若干视觉元素的组合，把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，一组组对比关系揭示出来，组合起来，以最集中最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。

毫无疑问，这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法，而且，这个一般已经不是傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式，而是包括帖学与碑学在内的 传统的审美观念和创作方法，这将是一个重大突破。

⑺ 清华女博士拜师“丑书大师”，网友：人是真的美，字也是真的丑，图啥呢

书法创新可分两条路，和绘画相似，以达芬奇为首的，写实画，发展，二以凡高，毕加索为首的现代，抽象性，发展。书法创新也可这样，曰夲当代书法，及清华女博士的书法，都应，认可，属现代，抽象派，包括，丑书，也可以，只要效果好就可。另一类是以传统为基础的传承和发展。两类皆可。

⑻ 拜师学丑书的女博士被嘲笑，专家是怎样回应的

艺术是一个很广阔的概念，一般人没有办法理解艺术，只有真正把自己陷进去的人才能很好的把艺术体会到，所以中国才有了那么多的专家，有精通绘画的，也有精通书法的，但是就在最近，有人把“丑书”也说成是艺术，而且觉得还很美，难道是我们真的不懂艺术吗？

大家都知道书法很独特，专家觉得如果你看不懂现代书法，那是因为你压根儿就不懂艺术，美是需要从直观上感受的，所以这是一种突破传统方法的新理念，大家觉得呢？