中国人的美女画家

❶ 着名女画家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中国传奇女画家，出身卑微，曾被人卖到青楼，从姬妾到一代画魂，潘玉良铮铮铁骨不屈服于命运的安排，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运抗争。怀着对艺术的满腔热情，以顽强奋斗的精神，醉心于对艺术的追求。

❷ 在央视春晚上出现了两秒的美女画家叫什么

是叫夏达噢，她的漫画曾在日本火红了一阵子，还为某产品代言，写真很漂亮呵呵，网络一下就可以看到了^_^

❸ 八零后女画家，画人体裸画备受争议，作品大胆直白让人难接受，后来咋样啦

前言

艺术上的骗子先骗自己，再骗别人—黄永玉

艺术是高级的，是人类自我情操陶冶的体现。艺术是人类最伟大的发明，艺术是没有国界，也没有尊卑之分的。无论东方还是西方国家，都以不同的方式体现艺术的魅力。艺术来源于生活，艺术是供人类享受的，也是服务于人类的。艺术学贴近人类的生活，越会受到人们的追捧。艺术最大的优点是可以熏陶人，感染人，增强人的精神力量，丰富人的精神世界。

结语

八零后被人们打上了个性的标签，作为八零后确实是一个时代变化的典型代表。八零后的个性并不是说要多么的标新立异。八零后其实是有奋斗精神和奉献精神的一代人。他们身上有着其他年代人群所不具备的特质。可是，偏偏有人将这种个性扭曲化。尤其是将这种变化应用与艺术中，人们往往认为八零后的思想是奇葩的，创作的艺术是疯狂的，不切合实际的。但是，八零后的能力是不容小觑的，现在的八零后已经成为时代的中流砥柱。我们应该看到他们身上的优秀特质，并将这种特质扩大化，去影响更多的。

❹ 中国当代最年轻的美女书法家都有谁

[1] 孙晓云，1955年生，江苏南京人。现供职于南京书画院，国家一级美术师，江苏省书法家协会副主席，全国中青年书法篆刻展览评审委员，中国书法进修学院、中国书法培训中心特聘书法教授。
作品曾经获全国第二届中青年书法展一等奖、全国第三届中青年书法展优秀作品奖、全国第四届书法展三等奖、全国第五届书法展全国奖、全国第六届书法展全国奖、全国首届行草书大展能品奖，多次入选国家级书法展。
入围理由：名门闺秀，气质优雅，以“女红”为书法至高的境界。

美女风采

[2]韦斯琴，1972年生，安徽芜湖人。1995年毕业于南京艺术学院美术系书法专业。中国书协会员、中国散文学会会员、安徽作协会员。
书法获第二届中国书法兰亭奖创作奖一等奖、第六届全国书法展“全国奖”、全国首届扇面书法展二等奖、第八届中青年书法展三等奖。参加第五、六、七届中青年书法展，第七届全国书法展、首届行草书法展、三届正书展、第二届百家精品展，全国首届青年书法篆刻家作品展获奖并获探索奖，全国第四届正书大展获奖。

入围理由：清雅文静，灵秀机智，书如其人，若琴留音。

作品1

作品2

美女风采

[3] 黄海燕

艺术是抚慰灵魂的。人生中总有如此的绚烂，一道亮丽的风景线。我的心被春阳烘热 凝固一冬的情愫被融化流淌 山谷幽静润泽 有灵气 在墨韵中静悟,领会禅之意境! 海燕书画大家 缕缕柔丝天地然 内在外在美相连 高手过招，意在境界！

海燕

美女风采

[4] 陕西宝鸡人。毕业于广西艺术学院。获美术学山水方向硕士学位。大学讲师。

多幅作品参加国家级展览。作品、个人专题介绍及论文散见于《美术》、《美术界》、《中国书画》、《艺术探索》等多家美术类专业刊物及媒体。出版发行《中国当代美术家书系—-索雨红水墨山水》。

美女风采

[5] 着名女画家-王晴画佛

王晴，女，出生在以王羲之为代表的琅琊王氏家族。这个家族古有二王，现代又有王学仲、王岳石先生，在中国的艺术历史上，群星耀辉。
毕业于中央美院，师承于张立辰、毕建勋、田黎明等，现在供职于北京中国国画院创作室，职业画家.....

❺ 中 国当代女画家哪些名气大

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中国传奇女画家，潘玉良拥有独特的画风，为了艺术，她两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛。整整花了40年的时间，创造了“融中西画于一治”的卓有成就的中国女画家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中国民主革命的代表人廖仲恺的夫人，早年投身辛亥革命。解放后，曾任全国人大委员会副委员长，全国政协副主席等职位。在上世纪60年代，何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。作为中国着名的女画家，何香凝的画风具有深厚的传统文化素养，格调高雅，受岭南画风的影响，同时又吸收了西方绘画技法，给人耳目一新的感觉。
3、陆小曼(1903-1965)陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。陆小曼在18岁的时候就已经精通英文和法文，多才多艺，她擅长戏剧，是徐志摩的夫人,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入选法国春季沙龙展，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。 蔡元培称其作品“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
5、关紫兰(1903-1986)关紫兰是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向。她用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。她的作品蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成了融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。

❻ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。

❼ 中国古代四大美女是谁画的

西施：浣纱－－沉鱼：春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的别号，在附近流传开来。

貂蝉：拜月－－闭月：三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

王昭君：出塞－－落雁：汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

杨玉环：贵妃醉酒－－羞花：唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季，想到自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”。声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号由此得来。

唐伯虎的《王蜀宫妓图》俗称为四美图

最早的年画为宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠也称四美图。

❽ 美女画家茜茜的画价值怎样

没有价值 没听说过

❾ 画美女画的最好的画家有哪些

是姜国芳吧，在2009年雅昌首届博友观音堂作品展中他的作品在观音堂美术馆展出过，三月春思梦，就是他的一个古代女性的作品。而且，他的古代女性的作品挺多的，也在美国活动过。