画女生的和服图片

⑴ 油画《穿和服的女人》作者是谁

最着名的一幅叫《穿和服的女人》的油画是克劳德·莫奈（MonetClaude）画的，莫奈是印象派代表人物和创始人之一。也是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

《穿和服的女人》这幅画原名叫“CamilleMonetinJapaneseCostume”，1876创作，画幅142.3x231.8cm。在1876年印象派第2次联合展览会上，以2千法郎的高价售出。这幅画也是莫奈很出名的一幅代表作，画中的女人就是莫奈的老婆。

⑵ 和服的画法

⑶ 日本和服和浴衣有什么差别 漫画里和服和浴衣的画法可以告诉我吗

和服是在正式场合才会穿的，也叫振袖。和服的花纹比浴衣的要繁复和隆重得多。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单一，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之和服的历史。而浴衣则要简单得多。和服在价格上也比浴衣贵很多，所以很多家庭里每人都不会有很多套正装和服，但是浴衣每年的夏天基本都会添置新的。未婚妇女的和服类型（以下一律指现代）包括：
1、 振袖。她是和服中最美丽、最富有风情的一种。是姑娘们出席重要场合的正式服装。她以黑色为最高贵色，也叫长袖，袖长到脚踝。
2、 浴衣。通常夏季祭祀、纳凉等活动时穿着，系浴衣带。
3、访问服。是一种简式礼服，纹样可以自选，但如不能穿着风格高雅得体的访问服出席茶会、聚会，还是会被嘲笑。
已婚妇女的和服类型包括：
1、黑留袖。因为现代以黑为贵，所以留袖中，黑留袖是最正式的礼服，通常上印五纹（纹是指纹章，又称纹所）下摆图样华丽非凡，面料考究。
2、色留袖。除了黑色外的有色留袖都是。也是重要的礼服，仅次于振袖和黑留袖。其他还有色无地、付下、小纹等等。
男子的和服类型包括：
1、 礼服。经过明治时期的统一，现代男子的礼服没什么区别。不论参加喜丧还是已婚未婚，都穿的差不多。系织锦和服带，穿五纹羽织和袴，袴和袜是白的。
2、 日常服。如字面理解，平时穿的和服，比较随便。日常服是大约明治时期出现的服装。
3、 浴衣。是参加夏季祭祀等活动时穿着的轻便和服。
和服历史久长，经历许多次的变化，但是，明治以后，和服的变化极少，所以被视为“活动的传统”。
最近，够叛逆的日本青年纷纷穿起被称为“和物”的怪异服装，这种服装讲究细节，以此为美。也是一种新潮流。
穿法： 一、准备工作：穿上足袋（袜子）和内衬衣（一般为白色）；
二、按以下顺序着衣，注意带子不要系得太紧：
1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里，再把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把内衬衣与和服的领子固定住。
2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不拖地为宜。
3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，正面的幅宽以和服边缘与身体侧边对齐为宜。
4． 决定幅宽后，慢慢把底面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10厘米，使下摆线呈倾斜状。
5． 再接着整理正面，将左手所拿的领子下部分提高5厘米，注意不要错位。把腰间出现的皱折往上调整。
6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往后系，在背中交叉后绕回到前面打结。
7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖根下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后因为长而余出的部分。
8． 同样把胸前的皱折拉到腋下，两手抓住各自的两袖边，轻轻抻袖子，使肩部自然顺畅。
9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，将手从袖根下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太大也不能太小。
10． 在胸下系上第二根细绳，余出的部分一定要拉整齐，正面重叠的部分呈水平状。
11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。
12． 再次检查胸前和后背是否有折皱，有的话，往腋下这边匀平。
和服穿着注意事项
和服着装时需要注意的是和服的左襟和右襟的盖法是有讲究的，一般来说，穿时右襟领贴胸口，左襟领再盖在右襟领上，此穿法称为“右前”；反之则为“左前”。和服穿法，生人是“右前”即左搭右(襟领)，由于日本人认为，死后的世界与生前相反，因此死者的穿法是“左前”即右搭左。“右前”穿法，有一说是受到中国古代服装影响，也有一说是日本人惯用右手，因此惯将刀在配在左腰间，若采用“左前”穿法，拔刀时受左襟领影响，动作会不顺畅。
漫画里的和服可以照着现实里的和服画，花纹就可以自由发挥啦

⑷ 动漫和服怎么画

首先，最好先找好一个样本图。
画女子和服要注意衣领和袖子，还有和服的腰部绳带和脚裸部分，画和服分成三部分，胸部可轻轻画一小弧线（不是御姐，不用太突出），和服看起来很修长，所以腿部可适当加长（但要成比例），腰部可画成近似于水桶腰，注意腰部长度（但直至臀部部分的线条要画出来），脚裸部分尽量画成小桶。说白了，整套和服就像花瓶，胸部=瓶口，腰部=瓶颈，臀部和腿部，以及脚裸处=瓶身。衣服褶皱不可多，基本出现在腋下，手拐处。
画男子和服只有两部分，上身和下身，上身的褶皱于女子和服一样，要注意的是腰部上下方的画法，裤子暂且先画成裙子，找中线划分，注意裤子条纹和褶皱 。
选图可看看薄樱鬼的服饰！

谢谢听完我的演讲~

⑸ 谁给我发一些动漫女生的图片，我用来参照画衣服的。图片要大。

http://tieba..com/photo/p?kw=%B9%ED%C3%A8%CE%DD&fp=1&tid=2308993471

60张……直接给你网址吧

有和服有别的

绝对超过60张 下面是预览图~

⑹ 和服的种类(样式)

1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖".下面 图片为黑留袖 http://imgsrc..com/ke/pic/item/e78c65891cec41a60e244477.jpg 2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

死霸装是每一名死神工作时都必须穿着的工作服，量身定做，通体黑色，上半部分如和服，下半部分是裤腿极为宽大的裤子（即胯裙），长至脚踝并收口（但原八番队副队长矢胴丸莉莎的死霸装是短至大腿中上部、不收口的热裤造型;十二番队队长涅茧利制造出的副队长涅音无则是超短裙式的死霸装 ）；配以白色的腰带（腰带的样式和系法各人略不同），斩魄刀就是挂在腰带上的。几乎所有死霸装都是长袖的，袖口宽大，行动时颇具动感。但二番队队长的死霸装有长袖、挂脖式两种，这是因为历届二番队队长大多使用“瞬开”，使用时袖子和肩上的衣料会被弹开，为了不浪费布料，设计了挂脖式死霸装；还有原九番队队长六车拳西和现九番队副队长桧佐木修兵的死霸装则是无袖的。

⑺ 如何画背着和服的女孩子

和服倒是可以一层层分开到大腿左右，我以前试过，就是时间长点……你要是想画一个立即背上就走人的图，不如让女孩双腿并拢，趴在男孩后背，男孩则双手背后托起女孩的膝盖，如果这样也不行的话直接画成公主抱好了，和服很适合公主抱的。。。
不过一般这样的图里女孩都是穿着单衣的吧？就是那种就一层的浴衣或者简便和服。尤其是小孩子的浴衣，下面都没有那么紧的可以直接画成小腿以下外露，其余的地方被下摆遮上哦。

⑻ 和服的和服美术

日本的绘画起源于日本本土，而日本的绘画史受到过印度佛教和中国的美术影响，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传入中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代（1392-1573年），相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本也出现了许多版本的《耕织图》，如有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期（16世纪初）的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风（17世纪前半）、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年（1603年）的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况 。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣（1618-1694年），师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩兮，极为动人。
明和二年（1765年）开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信（1725-1770年），其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨（1753-1806年 ），其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

⑼ 穿和服的动漫女生图片

https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/melinda111/pic/item/8e5b9ffcff85b85bd7887d5e.jpg https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/神浅止/pic/item/a9ba61dbca21cdc7b7fd48e2.jpg 这种是吧？ 网络上打“动漫和服美少女”可以搜到很多