韩国美女吉他手funky

‘壹’ 电吉他独奏有哪些出名的人吗

高手太多了

复制贴也没有什么意思 给你推荐了前25的

还有一个摇滚博客 我认为相当好 上面也有详细的介绍
http://www.musicbank.cn/index.php/38722

上世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多着名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多着名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

2 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
6. Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

3 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Blue**reakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson

许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。

最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最经典的单曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

最重要的专辑：Flex-able
最经典的单曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi

Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

最重要的专辑：Vol. 4
最经典的单曲：Into The Void

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

4 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
11. Stevie Ray Vaughan

来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：Exile on Main Street
最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson

虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

最重要的专辑：Robert Johnson全集
最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

最重要的专辑：Live 1939-1941
最经典的单曲：Seven Come Eleven

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

5 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
其他:
http://bbs.okhere.net/tz546386-429545-0-1-0-0/

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

6 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
21. Neil Young

Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)
最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy O**ourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again

‘贰’ 世界上最厉害的乐队

gorillaz 被公认为世上最强虚拟乐队blur的主唱，超有才华的demon albarn 组创的

这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.

而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。

音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock

几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:

乐队成员：ChakaKhan

主唱－2D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)

修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。

特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发

嗜好－收集波霸美女图.

音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)

主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci

乐队成员：Noodle

吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)

捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文“Noodle”，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。

特征－一双永远睁不开的丹凤眼

嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具

音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora

乐队成员：Murdoc

团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)

聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，

以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。

而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。

特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼

嗜好－捧扁阿D

音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦

乐队成员：Russel

鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)

嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，

不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。

特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白

嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）

音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶

既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:

Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc“致命”的邂逅。

原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在‘诺姆叔叔乐器连锁专卖店’打工。

而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。

却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。

肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。

某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。

而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。

只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。

接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的‘咕噜唱片行’认识了他，两人相谈甚欢。

当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.

为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。

由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。

Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social

Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho

Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track

而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn

MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)

形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.

而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫

个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.

乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.

他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.

虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT

转之中国乐器

文/白石

也就是这一两年的时间，"虚拟"这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的"虚拟乐队"亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。

准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。"无论何时，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦"，笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。

那么，这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢？巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz诞生了。

Gorillaz的制作过程是这样的，首先由Damon操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是Gorillaz的导航灯。

Studio 13的新式工作流水线

1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部电影配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。

从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同，一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说："我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了，Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能，然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下，你永远不知道什么时候是'完成了'，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。"

另一位录音师Jason说："具体的情况是这样的，比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，然后不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。"

通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。

帖子相关图片:

《Clint Eastwood》

热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。

《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble。

或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说："这首歌我们都已经听了太多遍，所以我们需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！"

Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。"我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，但是显然我们来错了地方，这里并不适合来完成这份工作。"Jason说。"我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别，每天早餐后就去海滩，然后回来工作一会，吃饭，再去海滩，再回来工作，再去海滩……"

《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也"盗用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位着名的好莱坞电影人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很"美国化"。

Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。

外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道："虽然我们也使用了不少的loop，但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan。"

Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。

MTV音效

音乐部分完成之后，录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画电影的标准来进行制作的，结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。

于是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，我们从来都没有做过这样的工作，结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎是一天工作20个小时。"

Tom说："音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是我们自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。"

几个月的工作之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，漫画大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢，不妨让我们拭目以待吧！

‘叁’ ROCKFUNK JAZZ都是什么意思

都是音乐的种类。

[编辑本段]ROCK究竟是什么
是一种精神，一种生活的态度，一种真实的行为，一种忘我的境界，一种想要超脱自我的自由。ROCK究竟是什么，每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。 另类，疯狂，重金属，尖叫，呐喊，充斥着每个热爱ROCK的人。无论男女老少都会被它的真实所吸引，在这里挥洒着年轻汗水的时代，表达着最真挚的自我，对美好未来的憧憬，对现实生活的不满，完全在ROCK中得到体现，因为它可以让我们忘却痛苦，让我们完全沉浸在另一个世界，因为有了它，所以世界变的丰富多彩，因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！因为喜欢，所以我要全世界！ ROCK不是大喊大叫,ROCK不是另类,ROCK不是流行,ROCK不是矫揉造作,ROCK不是长发吉他加架子鼓,ROCK更不是一个沙嗓子! ROCK是一种音乐形式,下可使平民娱乐休闲,上可进入艺术殿堂. ROCK不似流行歌的疯狂,却让你从内心为之震撼.ROCK不是无理由的喜欢,而是因为喜欢听,喜欢听这样的一种声音而经常会听类似的声音.
[编辑本段]ROCK MUSIC的几个特点:
忙的时候,我甚至忘记去听ROCK,这对于流行来说是不可想象的. 听了多年ROCK,如今听起来仍然让我感觉非常动听,而非厌倦. 摇滚不是DJ,许多的中国人无法分辨ROCK与DJ的区别,这也正是中国没有摇滚的土壤. 内地的摇滚水平比欧美要晚许多年,至于多少年,我没有考证,或是十五年或是三十年. 听摇滚建议在16或18岁以上听,听摇滚是需要人生阅历的. 现在的年轻人都喜欢时尚和另类,其实,这也是一种很普通的追求,没有任何个性. ROCKER们的个性表现在:ROCK是内在的,而非外表. 用心听了一部分歌,不一定多,但都有内心的感触.有渊博的知识,如:史学\地理学\文学\ 博古通今自然是个性最强的!! 摇滚,不是颓废的生活,有积极的人生态度,听摇滚甚至是为了给人生充电的一种方式.
[编辑本段]摇滚的大致类型简介：
Heavy Metal(重金属摇滚)
重金属音乐主要在表现乐手本身的音乐技巧，编曲总是特别的长。此类音乐重视音乐本身的创作，所以整张专辑通常不只是一首主打歌。主要艺人包括有Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等
Folk Rock(民谣摇滚)
民谣摇滚（FolkRock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓
Grunge Rock(垃圾摇滚)
垃圾摇滚的音乐总是散发出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年轻人。而这种乐风也启发了后来punk的热潮，期音乐表现也影响到一些90年代的超级摇滚乐团。垃圾摇滚的代表有：Nirvana、Velvet Underground 、Iggy Pop、MC5、The Stooges等。
Progressive Rock(前卫摇滚)
前卫摇滚在60年代到70年代就开始发展。它是属于试验性质的音乐。编曲较复杂，乐曲也较长。另一个特色就是他喜好用许多先进的电子乐器所做出来的特效。主要艺人有:King Crimson、Rush、Yes、Eloy等。
Psychedelity(嗑药摇滚)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑药风，同时音乐也跟着掀起一阵子的迷幻风潮，此时期的音乐有浓浓的宗教色彩，音乐创作也特别注重在精神和性方面。此时的乐团喜欢用自己独特令类的怪名称当作团名。他们希望使人们相信他们的人生哲学。代表乐团有pink Floyd、T2、Van Der、Graaf、Generator、The Electric Toilet、Syd Barret
Punk(朋克摇滚)
70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的朋克音乐实在只有暴力，愤怒，没什么深度，而且每一首歌都非常短，也十分简单。但朋克摇滚也可说是许多音乐的先驱，要是没有它，可能也没有Hardcore、Thrash、Goth等曲风了。代表乐团有:The Clash、Sex Pistols、The Ramones 、GREEN DAY！
Hardcore(极端朋克)
这种朋克可以说是极端的摇滚乐，主唱一劲爆的嗓音与强劲的节奏，再加上80年代的金属音乐风，让Hardcore受到大家的接受与喜爱。主要的乐团有；Dead Kennedys、The Hard One、DOA、等。
Thrash(鞭击金属)
这种音乐是在朋克音乐之后演变成包含更劲爆编曲再加上让人亢奋的吉他Solo与重复的强烈编辑金属的主要架构。代表乐团有Anthrax、Testament。
Speed Metal(疾速金属)
Speed Metal可以算是在鞭击金属雨衣些注重吉他摇滚之间的音乐风格，虽然他本身的音乐并不像Thrash一样极端，但歌曲经常会利用2个主音吉他手弹奏一段很快的Solo，经常令人陶醉。主要的乐团有:Cacophony、Racer X、Rage。
Death Metal(死金属摇滚)
这种音乐是比鞭击金属还要极端的音乐，节奏快速，但歌词含浑，听起来好像含着水在唱歌。 死金属的音乐特色在其音乐意识型态上，例如对于死亡的崇拜、强暴、死尸的变态的主题。主要的乐团有:Six Feet Under等。

述
所谓“疯克”，其实是“FUNKY”（黑人爵士乐）的演变词，是黑人舞蹈的一种，最早是根据FUNKY音乐而创的，“疯克”是融合HIP－HOP和JAZZ元素的一种舞蹈。舞蹈动作里运动胯部和颈项的动作很多。而和爵士舞比起来，动作要求不那么严格和优雅。
运动量
疯克舞蹈动感强，消耗热量大，动作灵活多变，有黑人舞蹈中身体各部位快速扭动的传统，而且热烈、奔放。想练习“疯克”的人最好具有一定的舞蹈基础，否则在场上，手忙脚乱的那个一定是你；因舞蹈强度较大，对体能的消耗也比较多，所以还需具备一定的有氧操基础，但它却不失为一种趣味减肥的高招， 在充满乐趣与放松的过程中锻炼了身体。在激情高昂的FUNKY音乐气氛里，教练煽情的舞姿、剧烈扭动身体的伙伴，这种环境里，你就想放纵自己的身体。HIP－HOP的自由、JAZZ的优美、的厅狂放的感觉，在“疯克”舞蹈中，你都能体会到。
节奏
疯克对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。 疯克就是节奏。但没有太简单的节奏。 对于主流的灵魂乐和摇滚乐，疯克音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏 部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种 以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统 灵魂乐，疯克中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏！这让人兴奋。
快乐
同时疯克主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。疯克音乐听 起来让人快乐——如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说：疯克来源于黑人们的悲惨生 活……他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考……。但被压迫的人也 有快乐的权力啊！疯克就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉 他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。

爵士乐的根源
爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。 爵士乐的真正起源是贫穷。 1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。 上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器。
[编辑本段]JAZZ舞介绍
JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，REGGAE，POWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等 MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一 SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变 POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种 FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的 REGGAE 我觉得是现在很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!!REGGAE发源于加勒比海的牙买加，最初是一种节奏较为缓慢的舞曲（牙买加比较热，跳快了人遭不住），其最大的特点就是融合了美国蓝调元素、拉丁元素和非洲元素使REGGAE在腰部及臀部动作表现方面极为丰富，非常能够体现女性的性感身材，所以很受女性青睐。现在看到的REGGAE大多都是改编过的``

‘肆’ 有关红辣椒乐队的资料

请问红辣椒乐队的有关情况
悬赏分：10 - 解决时间：2006-10-22 21:47
提问者： 符号1 - 助理 二级
最佳答案
长，慢慢看

Red Hot Chili Peppers档案
The Red Hot Chili Peppers
由歌手 Anthony Kiedis 和贝司手 Flea (原名 Michael Balzary)带领的 Red Hot Chili Peppers 的四人乐队不仅在乐队成员之间的个性上有着差异，
而且他们所创作的音乐也是多原化的，有人称他们创作的音乐是个"混血儿"，因为他们会将 punk、funk、 rap、 metal等多种音乐风格融合在一起。
尽管在他们80年代在洛山机刚刚出道的时候，这种混合的方式有一点超前，但没过多久，这种方式就开始在整个音乐圈子中流传开来，所以乐队也当之无愧的成为了"先行者"。
他们" Living Colour " 和" Faith No More "也将他们带入了明星的行列。1988年，乐队的前吉他手 Hillel Slovak 因吸毒过量去世，乐队不得不进行重组，重组后的乐队由 John Frusciante 取代了Hillel的吉他而Chad Smith 任鼓手。
经过重组后的乐队发行了他们具有里程碑意义的专辑 Blood Sugar Sex Magik ，这张专辑真正的将他们带入了超级明星的行列。但因为一些特殊原因， Frusciante 于1992年中旬离开了乐队。接任他的位置的是Marshall。
但Marshall 在乐队的时间并不是很长，1993年他就被 Jesse Tobias 取代。 可是 Tobias 似乎也和乐队无缘，仅仅几个月之后就被前 Jane's Addiction 乐队的吉他手 Dave Navarro 所取代。
Navarro 和乐队合作后的第一张专辑 One Hot Minute与1995年终于面世，当时离他们上一张专辑 Blood Sugar Sex Magik 已经有整整四年时间了。尽管这张专辑的成绩也非常好，成为了一张白金唱片并且连续一年"榜"上有名，但相比较而言，成绩并不是那么令人满意。
The Chili Peppers 为这张专辑进行了一年的艰苦卓绝的巡回演出。巡回之后，乐队进入了假期。 在渡假期间， Flea 参加和 Navarro 和 Jane's Addiction 乐队的聚会，那时是1997秋天。
Jane's 乐队的这次聚会实际上是一次小型的巡回演唱会。在这次演唱会之后， Navarro 感到他再也没有精力参加大型的巡回演出了。最终在1998年4月离开了乐队而开始了他的个人发展。
如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次,标志着他们在音乐事业上的一段新里程,或者在商业成就上而言,唱片为人津JOHN FRUSCIANTE在第二年毅然选择离队,令乐队在89年所固定下来的四位一体的阵容再度瓦解,一下子BLOOD SUGAR SEX MAGIK为CHILI PEPPERS所写下的音乐成就仿佛显得无以为继.
在前JANE'S ADDICTION吉他手DAVE NAVARO加入后于四年前发表的ONE HOT MINUTE只似是乐队的一个过渡期,CALIFORMICATION的最大意义与乐迷最引颈以待的因素,是JOHN跟乐队做出复合,让CHILI PEPPERS这个最经典的阵容重视.
然而CALIFORMICATION并不是扮演着BLOOD SUGAR SEX MAGIK在多年后的延续篇.相隔了八个年头,在近作里我们听到的是乐队迈向成熟细腻的歌曲创作,构成一张CHILI PEPPERS最旋律化的着作.
在83年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有十七年历史的乐队,十七年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历.这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途---毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇? 在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员.
反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路.
HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡.
他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他们缔造了MOTHER'S MILK(1989年) 然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过.
先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了1993年彩照来前JANE'S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话.
无论泥巴CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基.
在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE MEN DON'T KILL COYOTES那极受来自英国朋克乐队GANG OF FOUR 成员DNDY GILL担任监制下所感染到的英式低调POST PUNK之声,到试图对CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.
当然,到了第二张专辑FREAKY STYLEY力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大师GEORGE CLINTON出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来FUNK得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER'S MILK式的摇滚监制MICHAEL BEINHORN让他们在FUNKY曲式更凸显出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能.
但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR SEX MAGIK时开始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老板,也是当年跟RUSSELL SIMMONS一起创办传奇性HIPHOCALIFORNICATION在内.
当现年二十九岁的JOHN归队后,他在去年便再度跟ANTHONY,FLEA和CHAD这三位同样现年三十六岁的旧队友一起与FLEA的车房里JAM歌JAM整个夏天.正如CHAD所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.
虽然CALIFORNICAITON里的作品之创作过程是由JAMMING开始JOHN的回归,也让那种跳脱生动的FUNKY曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有JOHN的吉他弹奏才能跟FLEA谈弹跳跳而来的FUNK BASSLINE为之最匹配,开场曲AROUND THE WORLD已激起了他们的种种浑身解术;强悍的FUNKY趋势,PUNKY吉他RIFF,RAPPIN'与之旋律化的CHORUS主唱.GET ON TCALIFORNICATION顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BITTER-SWEET情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的. 细碟歌SCAR TISSUE不难成为另一首UNDER THE BRIDGE
当ANTHONY唱到:"WITH THE BIRDS I'LL SHARE/THIS LONELY VIEW",不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲CALIFORNICATION的忧伤情绪,OTHERSIDE得楚楚动人曲调,PRCELAIN在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲SAVIOR把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.
在ROLLING STONE杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作"巩俐"的作品,但不见收录于碟内,可惜. 坦言ONE HOT MINUTE是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而CALIFORNICATION不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样
参考资料：http://ke..com/view/45487.htm
回答者：馥出甄爱☆Hebe - 魔法师 四级 10-14 12:47

这资料比较早了...近的没有

‘伍’ 世界上有哪些着名的吉他高手

世界前25位，我转载来的，您自己看看吧，他们的专辑也附带了。这些绝对都是顶级的不是一般人可以超越的哦。
这里还有个博客专门介绍http://www.musicbank.cn/index.php/38722
可以去看看 很好

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多着名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多着名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

2 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
6. Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday

作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

3 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Blue**reakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson

许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。

最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最经典的单曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

最重要的专辑：Flex-able
最经典的单曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi

Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

最重要的专辑：Vol. 4
最经典的单曲：Into The Void

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

4 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
11. Stevie Ray Vaughan

来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：Exile on Main Street
最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson

虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

最重要的专辑：Robert Johnson全集
最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

最重要的专辑：Live 1939-1941
最经典的单曲：Seven Come Eleven

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

5 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
其他:
http://bbs.okhere.net/tz546386-429545-0-1-0-0/

作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回复此发言

--------------------------------------------------------------------------------

6 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
21. Neil Young

Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)
最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy O**ourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again

‘陆’ hide在日本人心目中是一个怎样地位的吉他手

Hide（1964年12月13日－1998年5月2日），本名松本秀人（Hideto Matsumoto）。出生于日本神奈川县横须贺市。是90年代叱咤日本的摇滚乐团“X JAPAN”的吉他手之一。他是一位受人尊敬、领导着无数音乐人前进的知名吉他手，同时也是一位永远名留日本摇滚音乐史的传奇音乐家，‘视觉系’这个名词就是由他所率先提出，使得他被认为是视觉系狂潮中的先驱。
在hide传奇的一生当中，他的衣着服饰总是千变万化。像是早期的金属皮衣风、古典宫廷风、华丽歌德风、波希米亚风、军装风，以及后期的庞克风、迷彩风、未来风、简约休闲风...等等，还有很多种无法形容的服饰风格都在他身上出现过。但最醒目是他的发型，从早期倒竖的金发、孔雀头、红黄半屏山，到红通通的长发、狂野的爆炸头，以及后期多变的粉红色短发，最后也使得红发成为他的招牌形象。
hide更为着名的是他丰富的音乐才华。除了吉他技术有目共睹之外，在solo时也尝试过各式各样的曲风。例如Instrial Rock、Indie Rock、Funky、Ska以及工业噪音等，最后更自创出具有强烈个人风格的新曲风：Cyber Rock，充满大量计算机音效的摇滚。也因为具有如此出众的才华，成为了日本90年代令乐迷们疯狂崇拜的摇滚乐手。hide将他的一生都致力于摇滚乐的创作，对于日本音乐生态和环境的改变上有一定程度的影响力。
hide是个温柔、热情、充满活力的摇滚乐手，同时也是位非常亲民、爱护歌迷的巨星。他在1995年底认识了罹患罕见疾病的小妹妹歌迷贵志真由子，自此之后，hide除了用电话和书信不断鼓励她、创作一首单曲送她、经常去医院探视并鼓励她的双亲之外，也因为知道骨髓移植可以帮助她而登记为骨随捐献者，并大力号召歌迷加入捐赠行列，展现出充满光辉的爱心和影响力。hide对周遭的朋友们相当温柔，也是其它团员最佳的精神支柱，不论在任何时候，他都是非常关心身边的每个人、照顾着大家、也给身边的人非常多的勇气和能量。
当他站上舞台时，他就会展现出高度的表演欲，以及全力以赴的态度。他永远都像个顽皮的孩子般玩耍，拥有一颗赤子之心，也总是将演唱会变得像欢乐的“嘉年华会”。求新求变的他，总是有着源源不断的创意。hide的想法总是超越着同时代的人，而且似乎也预知了未来的流行走向，他从前独特的发型衣着，直到今天，仍然能够震撼那些没见过他的人们；而他所留下来的音乐作品，如果今天再拿来当成新歌发表，也不会有人听的出来是十多年前的，反而会感到耳目一新。因为在他的音乐中，总是带有一种独特的狂妄、惊奇、欢乐与温暖。
hide在深具影响力的视觉系乐团X JAPAN担任吉他手而成为巨星之后，也和外国友人组了乐团零。hide除作曲与演奏吉他外，也是有成就的乐团主唱。hide亦组建了hide with Spread Beaver乐团，并展现了创造性的管理才能。他在X JAPAN中使用大写字体HIDE、而在个人solo时使用小写字体hide以示区别。
hide 死于1998年5月2日。在喝了一晚上的酒之后，他的未婚妻将他送回他卧室的床上休息，一小时后她去hide的房间查看,但是他并不在他的房间里。之后他被发现在公寓的洗手间里，把毛巾绕成环状挂在内侧门把手上，像是要坐在地上一般，把自已的头吊着……救护车到的时候他还有脉搏，但一直处于意识不明的状态，在上午8时52分他死于急救的东京都立广尾医院。享年33岁。
关于hide的死亡有许多争论。有的人说他的死是一个意外，因为当时他喝醉了；而且他也没有在自杀前留下任何遗言。
Taiji,与Hide共事多年的前X-japan成员，在他的书‘伝说のバンド“X”の生と死—宇宙を翔ける友へ’为他的死提供了一个可能的解释。他解释说在演出之后，乐队成员经常在肩膀和脖子处系紧毛巾以缓解肌肉紧张Taiji的话意味着Hide很有可能是像那样系上了一条毛巾（我们可以假设后来他在门旁跌倒了，最后无法自救。）尽管许多歌迷支持Taiji的说法，其他另一些人更愿意认为Hide的死亡是一场有预谋的事件，而不愿意认为那只是一个意外。那些歌迷认为他的歌‘Pink Spider’是一个以音乐形式留下的遗言（这首歌是hide在他去世之前发行的最后的单曲和音乐电视；其主要内容是一个女人从高楼跳下最后死亡）
hide 的葬礼于1998年5月7日在一个位于东京都中央区筑地名为筑地本愿寺（Tsukiji Hongan-ji）的佛教寺庙举行。街道被封锁，警察不得不向寺庙配置船只、直升飞机、100名警员和170名安全保卫来控制情绪难以控制的群众。那天共有26人因不同原因的受伤被送往医院治疗。那个寺庙里仍放有一本小的来客留言纪念薄——你可以在正堂的进口左侧找到它。
hide的死讯和葬礼被CNN和其他电视频道在全世界报导，尽管他只是个在日本家喻户晓的人物。其余X-Japan的成员在葬礼上演出了 "Forever Love",另外队长Yoshiki发表了一个讲话。Yoshiki在讲话时颤抖得非常厉害以至于他几乎不能拿住那张他写的稿子。以下是一段摘录：
“我到现在还是不能够相信。他那美丽的脸已经沉睡了。我一遍又一遍试图唤醒他，但是他仍然沉睡着……hide总是给我好的建议。当然，他有时也会在各种压力之下不知所措——但不管怎样他总是鼓励我。我们谈论X，人生，歌迷……有时他像我的哥哥，而有时他又像我的弟弟……我想现在他所有的歌迷和朋友都很困惑……我自己不能用语言表达我的感受。”

‘柒’ 红辣椒乐队的乐队发展

在83年成立至今，来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有二十九年历史的乐队。二十九年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历。这段漫长的岁月里，他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所必经的崎岖路途——毒品问题。有队员不幸逝世，乐队成员不断进进出出，或者这就是作为一队传奇所必经的吧?
结识于学生时代的Red Hot Chili Peppers，原始团员有现任主唱Anthony与贝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最后加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就怀抱着对音乐强烈的野心而凑在一起玩团；而在各种表演场合出尽风头的Anthony，因为对音乐的喜好而尝试写作。这四个小伙子应邀在一个朋友的俱乐部表演之后大获好评，潮水般的赞美如野火蔓延传到了唱片公司主管的耳里，杰出的表现为他们赢得了一纸正式的唱片合约，这个时候乐团也正式更名为Red Hot Chili Peppers——呛辣红椒合唱团。
RHCP的音乐风格定位明确，大胆的歌词、强烈的放克节奏加上极具个人特色的吉他弹奏往往令人乍听便印象深刻，现场演唱的视觉效果更颠覆所有观众对演唱会的刻板印象；台上不仅会出现裸女，团员脱光演奏、在私处套上袜子演唱吉米·罕醉克斯的名曲Fire等各种荒诞不经的演出更是呛辣红椒的拿手戏码。为此，许多亲职团体提出抗议，结果……想当然尔，一点改善也没有，他们持续着疯狂的舞台生活。但是，团的分歧终于出现了，吉他手Hillel和鼓手Jack决定离开呛辣红椒合唱团专心运作他们共组六年的乐团（What is this?），于是两组人马分道扬镳，RHCP找来了替补乐手并发行了第一张专辑，但是内容和销售结果令他们相当不满意，仅管如此，大量的演出仍然填满了他们的生活。
我们总会把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重视为CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员。反而乐队在多年来最大的问题，是吉他手的位置。虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多，但真正称的上是代表性的，就只有原装吉他手Hillell Slovak和John Frusciante两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下，John也比HillelI幸运的多，至少没有为毒品而走上不归路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时，他的岗位确实曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音乐界的翘楚Goerge Clinton在底特律近郊为他们录制第二张专辑《Freaky Styley》时他才归队。专辑《Freaky Styley》成功地将呛辣红椒RHCP充满精力的庞客与放克风格定位出来，乐团的方向逐渐成形。结束英格兰及德国的演出后，鼓手Jack Iron归队，RHCP坚强阵容再度呈现。
随着录音室作品的大受欢迎，迎面而来的是一连串密集演出，精彩的巡回生活及忙碌的行程使红椒们染上药物滥用的恶习，这严重的问题困扰着团员，尤其是吉他手Hillel，他开始在演唱会上脱序演出，胡乱演奏或是一脸茫然。
到了88年6月---乐队发表了第三张专辑《The Uplift Mofo Party Plan》和经典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)，第三张卖得比前两张专辑加在一起的数量还多，在越来越来轰动的巡回演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱会中担任特别来宾一同演出，然而来自许多父母的抗议始终不曾间断，原因是他们质疑红椒们带有各种色彩的歌词可能会给青少年负面影响。但Flea认为孩童们早已听惯了父母们彼此讦谯脱口而出的脏话，又呛又辣的红椒们不受影响，继续着他们活蹦乱跳的高分贝音量，红椒们充满争议性的伟大音乐持续发烫，《Uplift Mofo Party Plan》专辑登上BILLBOARD告示牌前150大专辑。
1988年6月，药物滥用的严重后遗症在Hillel的身上出现。回到美国之后，新专辑马不停蹄地筹备着，团员们也趁着空档重整疲劳的身心，就在此时却惊传Hillel因吸食过量海洛因而身亡的消息！四个星期的假期让Hillel沉沦在禁药的深渊终至回天乏术。这件意外重创了团员们，鼓手Jack认为乐团生活毁灭了Hillel，愤而离团，乐团遇到了不得不暂停的重度伤害。
Anthony和Flea并未被打倒，在意外之后，他们决定至少要重组RHCP来纪念他们的好友Hillel。1989年3月他们幸运地遇见害羞的年轻新任吉他手John，John Fruiscante原本就视Hillel为偶像，而他的弹奏技巧丝毫不逊于Hillel；至于一波三折的鼓手寻觅过程最后是由出色的Chad Smith雀屏中选，精力充沛的四人团队重新出发，卷土重来，甚至这个阵容被公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容。
由Michael Benhorn制作的《Mother's Milk》专辑在1989年发行，整张专辑透露RHCP对故友的怀念，Flea特别在当中贡献了所有管乐吹奏的部份。从这个时候开始，团员们在所有的公开表演拒绝任何的药物，他们专注在音乐上的杰出表现令人赞赏，从卖座钜片麻雀变凤凰的原声带收录了英国金榜TOP30歌曲Show me your soul就能看出他们渐渐扩大了听众群。没多久，RHCP改换新东家加入华纳旗下，展开新一页的音乐旅程。
转进华纳的第一张作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音乐大厂Def Jam灵魂人物Rick Rubin制作，整张专辑采现场同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中听见街道的吵杂声。这张专辑达到白金唱片销售量并且在告示牌专辑榜上停留长达一年，他们开始登上主流音乐杂志封面，接受各种媒体访问；单曲Give it away更获得1992年MTV音乐录像带大奖，主唱Anthony自省沉溺在禁药中的日子而写的Under the bridge在世界各地登上主流排行榜，这张经典作品将呛辣红椒合唱团推上全球知名巨团行列。知名大团Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins纷纷成为世界巡回演唱会上的嘉宾。
然后，John因受不了作为一位Rock Star的成名压力而在93年毅然离队，亦再次使Anthony等人突然束手无策起来，甚至一度与其酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过，先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后。
.
1995年10月他们再度推出由Blood Sugar Sex Magic的制作人为他们打造的新专辑，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度将呛辣红椒弹射到聚光灯前，新任吉他手Dave Navarro优异的表现使整团的风格抢眼不凡，继续攀往成功的高峰，他们登上滚石杂志封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发觉，Dave一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上，这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身，令大家也对这张专辑有所保留。成功巡回21个国家的64场演出，Red Hot Chili Peppers的名号更加响亮。1996年的贝斯玩家杂志(Bass Player Magazine)评选Flea为年度最佳贝斯手，同年动画电影《鳖四与大头蛋大闹美国》向RHCP邀歌，而这首为电影量身定作的Love Rollercoaster一口气夺下TOP1宝座，令人惊奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍与前卫庞克摇滚巨擘Perry Farrel加入实验乐团Janes Addiction(珍的沉溺)的运作并参与演出。
在CHILI PEPPERS打算为新碟创作新歌之前，Dave亦做出了离队的决定，而故事的发展就是John被召归队而成一时佳话。
1997年3月，Anthony与Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在进行演出，这次巧遇打开日后John回归RHCP的契机。对于红椒们来说1997是忙碌的一年，接下来的巡回涵盖了许多东南亚大城，当然也包括了台北！但是在RHCP参加日本富士音乐祭的前夕，Anthony骑哈雷机车发生了意外，而带伤上阵的演唱也在萝丝台风的插花助威下被迫中止！
回到美国之后，乐团与前吉他手John展开积极互动，Anthony并资助他治疗因压力造成的各种身心紧张后遗症，其间鼓手也因骑乘哈雷机车发生交通事故伤了肩膀，所幸伤势不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人乐团重出江湖，John重新归队，观众热情不减。
99年的超级专辑《Californication/加州淘金梦》依旧掌握了RHCP充满能量、强烈节奏的灵魂，Anthony演唱功力更上层楼，也使这张作品成为红椒们迈入黄金时期的第一弹。首支单曲Scar Tissue在Billboard现代摇滚榜的冠军宝座停留了16周，也获得葛莱美最佳摇滚歌曲的奖项。单曲 Californication并获得MTV音乐奖年度最佳音乐录像带、最佳团体音乐录像带、最佳导演、最佳特效及最佳艺术指导等5项提名。
令全球乐迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》带着袭卷全球的红椒热回来了！不要猜测，请用最轻松、最舒服的姿态一起加入呛辣红椒High翻天的行列，你将见证他们用音乐不断突破自我的性灵旅程。
然而，在2008年5月时乐队暂时宣布解散，并且解散时间不小于一年。乐队的主唱Anthony Kiedis表示该乐队成员将有一段时间远离音乐，而把更多的注意力放到他们的个人生活上。他在接受滚石杂志的采访时表示，他们已经决定暂停12个月的乐队活动，因为长期忙碌的日程表已经让他们身心俱疲。
Anthony Kiedis说，他将花更多的时间与他的家人在一起，而乐队的其他成员将会把精力投入到他们个人的音乐项目上，贝司手Flea想学一些新东西，吉他手John Frusciante将会进行一个solo计划，而Chad Smith将去日本参加一个爵士乐队。
无论你把CHILI PEPPERS的音乐风格界定为Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将Funk融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAMDCHILI PEPPERS对于Funk Rock所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人Funk乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影响而来且充满初生之犊的Punk Funk风格,从True Men Don't Kill Coyotes那极受来自英国朋克乐队Gang of Four 成员Dndy Gill担任监制下所感染到的英式低调Post Punk之声,到试图对Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑《Freaky Styley》力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大师Geotge Clinton出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来Funk得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的摇滚监制Michael Beinhorn让他们在Funky曲式更凸显出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik时开始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老板,也是当年跟Russell Simmons一起创办传奇性Hiphocalifornication在内.
当现年二十九岁的John归队后,他便再度跟Anthony,Flea和Chad这三位同样现年三十六岁的旧队友一起在Flea的车房里JAM歌 JAM整个夏天.正如Chad所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然Californicaiton里的作品之创作过程是由Jamming开始John的回归,也让那种跳脱生动的Funky曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他弹奏才能跟Flea谈弹跳跳而来的Funk Bassline为之最匹配,开场曲Around The World已激起了他们的种种浑身解术;强悍的Funky趋势,Punky吉他Riff,Rappin'与之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BitterI -Sweet情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的.
细碟歌Scar Tissue不难成为另一首Under The Bridge,当Anthony唱到:WithI The Birds I'll Share/This Lonely View,不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲Californication的忧伤情绪,Otherside楚楚动人曲调,Prcelain在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲Savior把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.在Rolling Stone杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作巩俐的作品,但不见收录于碟内,可惜.
坦言One Hot Minute是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而Californication不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样.
（特别介绍）来自中国张家界的采样师Jt.hots（许小南）曾在2007年红辣椒波兰演唱会期间担任采样，当时Jt年仅16岁，出色的调音和吉他辅音为Jt夺得了观众好评，可惜的是Jt并未组建自己的乐队（原因不详），但经常受邀参加音乐节和一些乐队的采样和辅音（如上海的金莎音乐节，北京的迷笛音乐节），Jt正在位于湖南长沙的农业大学完成他的学业，并计划在大学结束前完成自己乐队的组建。

‘捌’ 世界最好的吉他手是谁

20世纪最伟大的100名吉他手
上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我撬�不兜募��质保�颐亲钕认氲降淖苁荋endrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多着名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel
4. Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多着名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free
9. Chuck Berry

忘记"猫王"吧，ChAck BArry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday

11. Stevie Ray Vaughan

来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：xxxxx on Main Street
最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson

虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

最重要的专辑：Robert Johnson全集
最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper

在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight
18. Richard Thompson

许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。

最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最经典的单曲：Wall of Death

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

21. Neil Young

Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)
最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag
24. George Harrison

Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again

26. Robert Fripp

"Fripper-Tronics"（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

最重要的专辑：Discipline
最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion

27. Les Paul

电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个"黑盒子"（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

最重要的专辑：Bye-Bye Blues
最经典的单曲：Smoke Rings

28. Wes Montgomery

Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二----全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。

最重要的专辑：Bumpin'
最经典的单曲：Four On Six

29. Johnny Ramone

Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

最重要的专辑：Road To Ruin
最经典的单曲：I Wanna Be Sedated

30. Prince

为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

最重要的专辑：Purple Rain
最经典的单曲：Delirious

31. John McLaughlin

在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想象，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。

最重要的专辑：Birds Of Fire
最经典的单曲：Miles Beyond

32. Elmore James

作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。

最重要的专辑：King of the Slide Guitar
最经典的单曲：Dust My Broom

33. Frank Zappa

由于Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。

最重要的专辑：Hot Rats
最经典的单曲：Willie The Pimp

34. Freddie King

Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop后，都迫不及待地也各自买了一把。如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。

最重要的专辑：Just Pickin'
最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman

35. Jerry Garcia

Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。

最重要的专辑：Workingman's Dead
最经典的单曲：Dark Star

36. Duane Allman

滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多着名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。

最重要的专辑：The Fillmore Concerts
最经典的单曲：Layla

37. Thurston Moore

作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。

38. Syd Barrett

如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。

最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn
最经典的单曲：Baby Lemonade

39. Nile Rodgers

人称“Disco先生”的Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。

最重要的专辑：One Down
最经典的单曲：Le Freak

40. Roger McGuinn

一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了Byrds乐队。McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。McGuinn后又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。

最重要的专辑：Younger Than Yesterday
最经典的单曲：Mr. Tambourine Man

41. Kurt Con

Kurt Con嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Con使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Con的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

最重要的专辑：Bleach
最经典的单曲：Spank Thru

42. Clarence White

Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。

最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels
最经典的单曲：Land of the Navaho

43. John Fahey

从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格

最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death
最经典的单曲：Blind Joe Death

44. Billy Gibbons

在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

最重要的专辑：Fandango
最经典的单曲：Blue Jean Blues

45. Joe Satriani

Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。

最重要的专辑：Surfing With The Alien
最经典的单曲：Speed Of Light

46. Carlos Santana

Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的专辑：Abraxas
最经典的单曲：Samba Pa Ti

47. Michael Hedges

Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。

最重要的专辑：Breakfast In The Field
最经典的单曲：Aerial Boundaries

48. The Edge

U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。

最重要的专辑：The Joshua Tree
最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday

49. Tal Farlow

Tal是一个天生的"速度之魔"，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

最重要的专辑：Red Norvo Trios
最经典的单曲：Just Friends

50. David Gilmour

Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

最重要的专辑：Dark Side of the Moon
最经典的单曲：Wish You Were Here

51. Eddie Lang

Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来

‘玖’ funky girl 伴奏

http://bbs.guitarchina.com/thread-721423-1-4.html

这个网页上直接就有图片谱 ，还有伴奏

‘拾’ 放克吉他

作为一个吉他手，不要一味单纯的去学习某种风格，那样你称不上一名吉他手。

funky吉他与Blues，JAZZ一样，弹好了都不容易，没有任何一个风格可以说难或者简单，比方说PUNK，很多人觉得简单，那就去听听BLINK182。关于FUNKY难不难，你去听听NUNO，听完了你在中国放眼看看有几个能弹的。

当然，简单的FUNKY很多人都能弹，可问题不在于这个，不知道小林克己你弹了多少，这是一套好教材，早期中国的那些大牌吉他手大都是靠着它学出来的，小林克己是一套即完整又实用又全面的吉他教材，先把这套教材弹好，起码把中级篇弹完，再说别的。

多去了解BLUES的一些基本套路，这是西方流行音乐的根。