1. “水中飞天”舞蹈惊艳“出圈”，幕后的哪些细节值得关注
跳舞的这位美女特别的资深，人家是专业的，舞姿特别的优美，而且拍摄这个节目的导演也是一个特别有想法的人，真实在水中拍摄的，而且水中有气泡，特别的真实，拍摄过程特别的复杂，才达到了这种惊艳效果。
2. 这幅敦煌飞天作品的作者是谁
官其格的作品敦煌飞天之二 镜心。曾在2006仲夏拍卖会的日本《演雅堂》中国书画以6,820元成交。
官其格，一九三九年生。内蒙哲里木盟人。蒙古族。擅长油画。1960年中央美术学院附中毕业。1965年中央美术学院油画系毕业。中央民族学院美术系副教授。现旅居美国。系国际中国美术家协会常务主席、世界少儿艺术交流中心主席。
3. 敦煌壁画中飞天美女的脸为什么呈黑色如何除去黑色
因为画家绘画采用的是铅白(即碱式碳酸铅) ,遇空气中的硫化氢气体可发生反应: 2PbCO3.Pb(OH)2+H2S=3PbS+4H2O+2CO2 (PbCO3.Pb(OH)2 呈白色)(PbS 呈 黑色)
用喷雾器向画喷双氧水则发生下述反应:PbS+4H2O2=PbSO4+4H2O 可使黑色消失.
4. 敦煌莫高窟飞天有哪些
敦煌的飞天已经成为了一个民族标志。记得我小时候就知道飞天，第一次看到飞天应该是出现在茅台、洋河酒的商标上。后来我知道飞天也来自敦煌，一个遥远的地方。再后来我听说南京的栖霞山石刻造像中也有飞天，只是石窟漫漶，我没有能寻觅到。直到五年前我开始喜欢建筑，接着读了梁思成的《中国雕塑史》，才知道飞天起源于印度，而中国的飞天不仅仅在敦煌，凡是唐代及以前的洞窟中多有之。除了敦煌四窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞）之外，在天水的麦积山、大同的云冈、洛阳的龙门，甚至是河南巩义的石窟寺、河南义马的鸿庆寺、河北的南北响堂山、陕西彬县大佛寺、重庆大足宝顶山等处都能见到飞天的形象。
在梁思成的《中国雕塑史》中，详细阐述了飞天形象自印度传来后，在中国的不断发展变化，从北朝时的衣饰简单、形象笨拙，到唐代的衣带翩翩、婀娜多姿。最近看了一些资料，有的是从印度飞天与中国飞天对比的角度、有的详细论述飞天的来源与传说、有的论述了飞天的发展。但是这些资料大多只有文字而没有图片。我想我应该汇集一下这些资料，再配上图片，结合我现在的认识做一个简单的论述。
飞天之形象或许来自诸天中的乾闼婆与紧那罗，所以在印度的雕塑中飞天大多数是成双成对的。因为乾闼婆为帝释天中的乐神，而凡绘有飞天场面的多也有乐伎的形象，所以这个推测大概是不错的。只是在印度的一些神话中，乾闼婆并不是一个神，而是一个神族。而紧那罗或许又成为了人头鸟身的形象。广义上说的飞天，又是可以在天空中自由飞翔的诸天神灵。
飞天最先出现在敦煌莫高窟第272窟（北凉）中，在第257窟（北魏）中出现了典型的对称双飞天。飞天最早出现在佛龛上部的两侧，或者在天花和藻井之上，体现出一派祥和的佛国气氛。最初的飞天受到印度的影响，比较朴实笨拙，衣服也比较简单，甚至露出了脚丫子，这个时期的飞天通常是用一根飘起的丝带和身体的姿态表明其飞天的身份。而且在早期的飞天中，几乎看不到性别的差异。
到了西魏诸窟，飞天和乐伎的形象开始融合，第285窟（西魏）的乐伎飞天有弹奏箜篌和弹奏琵琶的飞天乐伎展现出一幅美丽动人的画卷。特别是中国的水彩绘画技法，让飞天的形象更加绚丽多彩。
到了隋代诸窟，飞天的形象更加丰富，正面、侧面等造型变化和各种飞天组合丰富多彩，大部分飞天姿态优美，体现出女性化特征。而到了唐代飞天的姿态更加婀娜多姿，衣饰与丝带也愈发灵动舒展，服饰艳丽、色彩绚烂，其身边多为云彩、花卉等装饰，而飞天之美女形象也愈发明显。
巧合的是，在一些印度传说中，也有一种天女（阿卜莎罗）与乾闼婆的传说，天女也是具有美女的形象，一些印度雕塑中也有女性飞天的形象，只是我不知道古代印度以及贵霜王朝（Kushan Empire）（公元45年至250年）的相关概念，不知道是谁影响了谁，或者是各自的变化与发展。就从中国现有的飞天形象的发展和变化来看，以上我所认识的大体是可为一说的。
我也会放一些其他地方的飞天形象，并简要说明。前面列出的各个石窟，除了敦煌四窟之外我都亲临并拍照了。只不过那些洞窟中的飞天，不论是时间的跨度与发展的变化、造型的种类与特点的鲜明，都与敦煌的飞天相去甚远。也就是因为如此，敦煌的飞天才能成为一个标志吧。但是敦煌东、西千佛洞毁坏严重，榆林窟、莫高窟无法拍照且限制参观洞窟的数量（莫高窟只允许看10个洞窟），比起600多洞窟的6000个左右的飞天形象，我收集的东西还是太少太少。
2010年5月20日记
第272窟（北凉）藻井，莫高窟中最早的飞天形象，典型的晕染法，飞天形象朴实
第275窟（北凉）莫高窟中最早的飞天形象之一，衣饰简单、形体朴实，甚至露出脚丫子
第251窟（北魏）佛龛两侧成对的双飞天
第254窟（北魏）佛龛（或佛像）两侧成对的双飞天
第249窟（西魏）佛龛（或佛像）两侧成对的飞天
北魏、西魏时期的飞天，主要还是晕染法绘画，身体姿态逐渐丰富
第285窟（西魏）时期的飞天和乐伎飞天，其中乐伎飞天姿态优美
伯希和助手拍摄的第285窟的飞天和飞天乐伎，最上面为弹琵琶和弹箜篌者，下面的佛龛两侧为飞天
第249窟（西魏）形象逐渐丰富的飞天形象
第428窟（北周）仍然是晕染法带有印度特点的乐伎飞天
第397窟（隋）顶部飞天
第390窟（隋）乐伎飞天
第407窟（隋）三兔飞天藻井中的飞天
褪色的隋代飞天
第320窟（初唐）说法图中的飞天
第321窟（初唐）飞天与散花的天女
第321窟（初唐）飞天形象与今人临摹
唐代莲花藻井中的飞天
说法图中的飞天
第329窟（初唐）的藻井飞天
第329窟（初唐）飞天
第329窟（初唐）佛本生故事乘象入胎中的飞天
第329窟（初唐）佛本生故事夜半逾城中的飞天
第39窟（盛唐）我认为最美的几个唐代飞天形象之一，最后一张为今人临摹复原的形象
第172窟（盛唐）我认为最美的几个唐代飞天形象之一
第148窟（盛唐）飞天
第158窟（中唐）带有吐蕃特色的飞天
唐代的飞天形象非常丰富
第327窟（宋代）献花飞天形象
第97窟（西夏）具有西夏风格的飞天
第3窟（元代）千手观音上部两端的飞天
榆林窟的西夏风格的飞天
榆林窟第15窟的飞天
当代临摹或仿制的飞天形象
云冈石窟佛龛上的飞天形象
龙门石窟中的相关飞天
麦积山的飞天（西魏）
河南巩义石窟寺飞天及石刻拓片（北魏）
河南义马鸿庆寺石窟藻井飞天（北魏）
河北南响堂寺飞天（北齐）
河北南响堂寺藻井乐伎飞天弹箜篌者、吹竽者（北齐）
河北北响堂寺飞天雕刻（北齐）
5. 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
6. 网上流行的敦煌飞天美女壁画是谁的杰作
是曾浩画的
不是真正的敦煌壁画 是他这几年画的油画
7. 飞天仙女是什么来历
“九天仙女”一词出自 元·乔吉《金钱记》第一折：“你看此女非凡，真乃九天仙女也。”原意指天上仙女，后来用于指绝色女子。天分九层，九天仙女便是天界中最美的女子了。九天——天的最高处,形容极高。传说古代天有九重。也作“九重天”、“九霄”
汉 扬雄 《太玄·太玄数》：“九天：一为中天，二为羡天，三为从天，四为更天，五为睟天，六为廓天，七为减天，八为沉天，九为成天。”按，《吕氏春秋·有始》谓天有九野：中央曰钧天，东方曰苍天，东北曰变天，北方曰玄天，西北曰幽天，西方曰颢天，西南曰朱天，南方曰炎天，东南曰阳天。
(7)飞天美女中国画扩展阅读:
出处：元·乔吉《金钱记》第一折：“你看此女非凡，真乃九天仙女也。”
示例：那怕是～我不爱。 ★越剧《梁山伯与祝英台》第八场
用法：作宾语；指美女。
在作品《酒神》中是一种鸡尾酒调酒手法。
在《步步惊心》中若曦被十二爷称为九天仙女。
《金钱记》，全名《李太白匹配金钱记》。写诗人韩翊与京兆尹王辅之女柳眉儿恋爱婚姻的故事。因柳眉儿曾以御赐其父的“开元通宝”赠韩，被发现后，