背景图片紫色油画可爱

1. 谁知道这幅油画的名字

【名称】《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》）

【年代】1893年

【作者】蒙克

【规格】90．8X73．7厘米

【属地】奥斯陆国家画廓藏

【简介】

挪威画家爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯着，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(ThomasM．Messer着《爱德华·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

2. 这张照片图片，这个欧洲的女王皇后油画你感觉怎么样

这幅画画得非常好，人物的姿态和表情刻画到位，背景处理的很通透，不像古典油画那样的暗淡，通过冷暖变化的处理把空间表现的很自然，整体色调也很和谐，总之是一幅完美的作品

3. 求以下的背景里油画图片的名称（油画类的）

这种属于抽象油画，网络查找抽象油画然后截取合适的图片就可以了。

4. 用油画画的动漫图，很可爱的那种。我已经找了好多，不知道哪位有新的，谢谢了

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B8%FA%20%A1%AE%C4%CC%C5%A3%C5%A3%C4%CC%A1%AF%D2%BB%D1%F9%B5%C4%B4%C

5. 谁有可爱的卡通动漫图片.油画也行.!

美图有很多呢，网络一查都有，就介绍你几个我最喜欢的漫画家把 ——
1. PANDA 嗯……不过她好像只画插画，不过彩图真的是美到爆！！！
2. 丁冰 现在的漫画也可以，蛮清秀的画风，越来越漂亮了
3. 草芥 值得期待的新人，最近的全彩漫画超萌的呢！！！ >.< >.<
4. 给你个网站，是 《月白树》（漫画和小说）相关的论坛，上面的相关图片超美的！！！ http://tieba..com/f?kz=535373273

以上都是中国的漫画家，漫友集团的。

然后是日本的一些漫画——

1.《黑执事》 蛮值得期待的一部漫画（连载），已动漫化（完结）

2.《吸血鬼骑士》 美型，鬼神爱情类，连载（动画2季已完结）

3.《07-GHOST》 美型，鬼神类（有神之领域、使役魔、神父、空咒之类的词语），动漫画都在连载 09.4新番

4. 《叛逆的鲁鲁修》 机器类，神作啊

5.《幻灵镇魂曲》 暗杀，悲伤的感觉，貌似有小说 09.4新番
……
……

还有很多，你可以到网络图片去查找相关的图片，你绝对不会失望，超美的图啊！！！

6. 一幅日本油画，名字好像是《紫色的梦》，求作者以及画的简介。非常感谢！

丁绍光，着名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派 。
个人履历
丁绍光(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕

丁绍光
业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。[1]2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

艺术情结
云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。
云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候，丁绍光第一次来到此地，当时，大陆经受着三年天灾的饥馑年月，而在西双版纳这块世外桃源之地，丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。
在丁绍光的心目中，西双版纳是神气的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。
丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。
六十年代初期，以丁绍光为先驱者，一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起，切磋画艺，研讨理论，进行交流。甚至在文化大革命的风雨中，有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首，他以对艺术的热情和创新探索的精神，影响着周围的青年。
装饰风格
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。
丁绍光的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。
丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
艺术实践
丁绍光认为：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型，其中可启发多样灵感，以达到深一层的造诣，而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界，而西方画家各有其流派和风格，每家各树一帜，每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足，得先以现代绘画的角度，吸取西方现代艺术，再回头反省自己的文化背景，立足在自己民族的基点上，然后再回到现代艺术，这样才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中国，不去欣赏别人的文化，不去理会人家的进步，是走不出路来的。”
成就及荣誉
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
丁绍光的爱情故事
最近6天,我们单位的10个人到云南旅游,丽江回到昆明的大巴好几个小时小时的车程,导游小罗为我们讲了一个知青故事,听了让大家都挺感动的。
丁绍光，当今画坛上最有影响的华人艺术家之一，中国现代艺术运动中云南派的精神领袖，他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。他的作品《白夜》创下了迄今为止在世华人画家的最高记录。
一、情定版纳
（1）二十岁那年，丁绍光下放到云南的西双版纳。这片辽阔的红土高原，到处是亚热带森林，山峦秀丽，飞瀑奔流。住居着25个少数民族。丁绍光很快就爱上了这片美丽富饶的红土地，酷爱画画的他，劳动之余，就背着画板出去画画，画这里的山，这里的水，这里的人。在他眼里，这里的少族民族民风淳朴，服饰风俗有别，他们的生活就像民族舞蹈一样丰富多彩，鲜明多姿，处处流露着优雅和纯真。
一天，放工后，绍光拿着画板来到村东头的小山坡写生，突然觉得眼前一亮，只见离此不远处的池水里一个少女正在沐浴，（这里的傣族女人都在河水、池水里沐浴），齐腰的长发瀑布般从头顶流泻到腰际，一缕夕阳辉映在她那光滑细腻的皮肤上，把脸庞照的绯红……好一幅《美人出浴图》绍光呆呆地站在那里，疑是自己碰上仙女了，传说中的仙女会在凡间找个幽静处沐浴的，不曾想被自己撞上了，他下意识地拿起画笔，刷刷刷的画起来，他要用画笔留下这似梦似幻的一幕……
当他收起画架准备下山时，突然听见小径上有人喊“喂！谁允许你画的？”，绍光回头一看正是那刚刚沐浴的少女，只见她亭亭玉立，超凡脱俗，一头秀发被梳理的侧向一边，穿着傣族筒裙。绍光见她问自己窘的一句话也说不出，就像做贼被人当场抓住，少女见状指着他手中的画说：你走吧，把画留下，绍光看着自己一挥而就的作品，栩栩如生，那上面的少女美轮美奂，真的如仙女出浴。实在舍不得，可看到走到眼前的少女嗔怒的样子也觉理亏，毕竟自己是偷着画的。无奈之下只好把画给了她。少女拿了画也没再追究，很快便消失在山坡的后面……
（2）这天是“赶集”的日子，一早，人们从四面八方汇集到这里，集市上拥挤着熙熙攘攘的人群，村村寨寨的山民把值钱的货物都拿出来挑到市场上交易。市面上一片繁荣的景象。傣家有女初长成，豆蔻稍头二月初。傣族的习俗是姑娘到了该找对象的年龄，就在赶集的这天把烧好的老母鸡带到集市上，标志着自己可以自由的选择郎君了，聪明的小伙子如果有意就可以上前搭讪，姑娘若是相中了，那盆老母鸡就是小伙子的口中之食了。吃了鸡，一段姻缘也就算定下了。
话说这天逢集日，绍光吃过早饭闲着没事，也想到集市上转转，看看有没有自己需要买的东西。他一边走一边瞧，东张张西望望，突然觉得眼前闪出一个熟悉的身影，定睛一看，不是别人，正是那次画《美人出浴》图的画中人。而此时的她正望着这边微微的浅笑呢，绍光的脑子里立刻浮现出那个新丽的夏日黄昏，平静的水面上铺满了满天的晚霞，一个美丽的少女半裸着酮体露出水面，秀发瀑布般流泻下来……
想到这里，绍光鼓起勇气走到她身边问道：“还认识我吗？”姑娘红着脸说：“认识，你也来赶集呀？” “嗯，没事来转转哦”“你身边的鸡是卖的吧？”绍光用手指着她身边的鸡问。“不卖，要饿了你就吃吧”绍光听她这么一说又闻着罐子里飘出的阵阵香味，还真的感觉有点饿，开玩笑说：“我可真吃了？”“吃吧，”姑娘说着拿出一把小椅子让他坐着吃。绍光见状也没再客气，坐下就吃起来，姑娘见他吃的香喷喷的样子，心里可高兴了，忽闪忽闪着大眼睛看着他，绍光被瞧的不好意思，红着脸说：“你也吃吧，我一人吃不完。”“好哇”，姑娘脆生生地答到。
他们俩旁若无人的在街上吃着聊着笑着闹着，开心极了。鸡吃完了，姑娘说：天还早，我们到前面小树林里去玩玩吧？绍光顺着她手指的方向看去，离此不远处确实有个小树林，那里一片翠绿，远比这熙熙攘攘的集市上安静，高兴地应到：好，我们去那里。
到了小树林，姑娘自我介绍说：我的名字叫玉汉，是傣族的，你呢？叫什么名字？绍光说：丁绍光，是这里的下放知青。家在陕西固城。各自介绍之后，玉汉便把傣族的订婚习俗对绍光说了，并说，自上次见到你，心里一直忘不了，今天你吃了我的鸡，就等于和我有了婚约，对此你有什么想法？
绍光一听顿时楞住了，天啦，原来这鸡是不能随便吃的？他哪里懂得这里面的玄机？憋的脸通红站在那里不知所措。玉汉见状，明亮的眸子在浓密的睫毛下闪烁着，充满了柔情，秀美的脸庞被树梢上透进来的阳光映忖的光彩照人。绍光看着她那娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容颜顿生怜惜，其实，他心里知道，从上次画她的时候起，他心里就暗暗地喜欢上了她。“窈窕淑女，君子好求”。如此温婉美貌的女子就在眼前，我又舍她而求谁呢？绍光不想隐藏自己的感情，听从了自己内心的声音，诚恳的对玉汉说；我也喜欢你，既然吃了你的鸡，我会按照傣族的风俗对你负责的。玉汉听后，一颗悬着的心放下了，俩颗年轻的心紧紧的碰撞在一起，擦出了烁烁生辉的爱情火花。
（3）有了爱情的滋润，绍光单调枯燥的知青生活变的丰富多彩起来。在那段甜蜜的时光里，他年轻的激情里燃烧着灵感的火花。在劳作之余他画了大量的白描，渐渐形成了自己的风格。世上没有不透风的墙，玉汉的父母很快就知道了女儿和下放知青恋爱的事。玉汉在家是独生女，被父母视为掌上明珠，从小到大从没让她受过委屈。如今女儿爱上了城里来的知青，那还有好结果？到时他招工返城了，玉汉怎么办？父母为了对女儿一生负责，怕她受伤害，坚决反对玉汉和绍光来往。玉汉知道父母的用心良苦，怕自己遭抛弃，但已经着了爱情的魔，无论如何也要坚持与绍光来往。父母无奈只好采取强硬措施，将玉汉锁在家里不许出门。绍光知道此事后，急得坐立不安，他知道玉汉性格倔强，是不可能屈从父母的，他更知道玉汉对自己的爱有多深。情急之下他也顾不了许多，为了玉汉，他只好硬着头皮往玉汉家里闯。到了玉汉家他向二老保证，今后无论走到哪里都不会辜负玉汉，即便是返城也会娶她的。二老听了绍光的表白，知道也拗不过女儿，再看看绍光长的也是一表人才，只好顺水推舟勉强同意了。但要绍光一定要记住自己的承诺，不可委屈玉汉。在爱情婚姻上，父母与子女之间的斗争，赢家永远是属于子女的，玉汉当然也不例外，父母当即解禁了女儿，俩个年轻人紧紧地相拥在一起，像经历了生离死别，玉汉伏在绍光的肩上委屈的放声大哭，绍光的眼睛也湿润了，小声附在她耳边温存的说：没事了，你父母同意我们交往了，放心吧，我会爱你一辈子。玉汉听绍光说父母同意了，破涕为笑，为了与心爱的人在一起，她在与父母的较量中取得了决定性的胜利。为了缩短与绍光之间的距离，玉汉让绍光教她识字，日积月累也能看懂报纸和信件了，这让绍光很高兴，他越来越爱玉汉了，她不仅人长的漂亮，心地善良，勤劳智慧，对自己一往情深，更可贵的是她有一颗上进的心。有时，吃过晚饭，他们俩一起爬上村东头的小山坡，坐在山岗上看月亮，满天的星星眨着眼睛注视着他们，这一对心爱的人儿相依相偎在一起，情意绵绵，说着永远说不完的悄悄话……有了绍光爱情的滋润，玉汉越发出落的楚楚动人。有了玉汉的爱恋，绍光的生活充满了明媚的阳光。这对甜蜜的爱人，迎来了多少羡慕的目光？引来了多少人的嫉妒？寒来暑往，恋爱中的日子过得像飞。一转眼，绍光下放已有三年了，这天，老支书拿来一张招生表格让绍光填，说公社推荐他去考大学，绍光听了高兴的蹦了个高，他梦寐以求的就是考美术学院，这下终于机会来了，填完表，他一口气跑到玉汉家，把这一喜讯告诉了玉汉。玉汉听后高兴的笑着，眼里却含满了泪水。她心里清楚，绍光这只鸟，迟早总会冲天一飞的，只是不知道时间来的这样快。三年来，两人形影不离，好得像一个人，眼看就要分开了，心里真是受不了。绍光见她这样，想着要离开心上人心里也很难过，一把将玉汉揽入怀中，深情地吻着她说：玉汉，你要是不同意，我可以不去考大学，永远留在你身边。“不，你应该去，那才是你该去的地方”玉汉急急地说。绍光说：放心吧，无论我走多远都会回来娶你的。玉汉点点头“我会等着你回来。”接着又说：从现在起，你什么事也别做，一切由我来安排，你一心一意复习考大学就行了，争取考上，奔自己的前程。看着玉汉如此通情达理，绍光感动的一句话说不出，只是紧紧地抱着她不肯松手，生怕一松手她就会飞走似的，心里更加坚定了决心，如此深明大意的姑娘哪里去寻？我丁绍光今生今世能遇上这样的好姑娘是我的福气呵。
（4）复习、考试、等待，时间在焦躁不安中一分一秒地过去。终于在一个风和日丽的午后，盼来了录取通知书。是北京《中央工艺美术学院》，绍光从小就酷爱画画，多年一直坚持不懈，今天终于梦想成真实现了自己的心愿。
晚上，他约玉汉到他们第一次幽会的小树林，兴奋地拿出录取通知书给她看，让心上人与他一起分享此刻的快乐。玉汉捧着通知书，深情的凝视着绍光喃喃地说：绍光，这不是做梦吧？绍光拥着她笑着说：这不是梦，是真的，我要上大学了。玉汉双手搂住绍光说：我早就知道你会考取的，你的画那么好，就连专业的也不会有你画的好，我只希望你不要忘了我们的婚约，这一生我只爱你一个人，无论你走多远，我的心永远跟随着你，至死不渝。
绍光见玉汉眼里泪光闪闪说着说着已泣不成声，一股暖流涌遍全身，捧起玉汉美丽的脸.望着天上高悬的明月说：玉汉，我对着月亮发誓，今生今世我丁绍光非你不娶。哪怕走到天涯海角，我也要回到你身边，娶你为妻。说完，两人相拥而泣难舍难分。玉汉从颈上摘下一块贴身佩戴的翡翠玉观音，郑重地递到绍光手心里说；这块翡翠观音是我妈妈给我的护身符，是我们家的传家宝。它能够驱邪避灾.逢凶化吉，今天，我把它送给你，就算是我的定情物，让它保你平安。绍光觉得这份礼太重太重，简直重的他承载不起，正在他犹豫不定时玉汉拿过玉佩戴在了绍光的颈上，凄凄地说，今后你看见它就像看见我一样，我们两人永不分离。
绍光翻遍了全身也找不出像样的东西送给玉汉，最后从上衣口袋里抽出钢笔，这支笔是读高中时爸爸从美国寄回来送给他的，已经陪伴他六七年了，他把这支笔交到玉汉手里，说：这支笔是我最最心爱的钢笔，今天把它送给你，到时候你用它给我写信，“好，”玉汉高兴的收下了，并用随身带的红丝线在笔管上一圈一圈的绕起来，然后在笔冒处打个暗扣，留一截线头把笔挂在胸前，也像带玉佩一样贴身挂着。
二、放飞理想
很快，一眨眼的功夫，到了该上学的时候了，这天，一大早，寨子里鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，男女老少都站在路口欢送绍光，玉汉泪眼婆娑地站在人群中向绍光挥手告别，绍光挤进人群拉着她的手说：等着我回来！玉汉双眼红肿早已泣不成声，紧紧的抓住他的手不放，一个劲地点头。
新学期开始了，绍光对新生活充满了渴望。他像一块海绵，在这所学校里拼命地吸取着营养。他的绘画功底好、有天赋，画出来的画又独具匠心，富有名族特色，很快就得到教授专家的赏识，成了专业上的佼佼者。
在紧张的学习之余，他就给远方的玉汉写信，写他的学习，写他的生活，写他的思念……一封封信件像雪花般从北京飞往大西南，飞往云南的大山里——西双版纳。可是每封信都如石沉大海，没有一点回音，得不到玉汉的只言片语，绍光的心在思念中备受煎熬。半年过去了，假期中学校又要组织到外地采风，毫无办法，绍光只有把思念埋在心底，想玉汉了就拿出翡翠观音，遥祝远方的玉汉一切平安。
日月如梭，光阴似箭，一年一度，转眼间四年过去了，绍光毕业后要求回到云南，被分配到云南艺术学院美术系任教，谁曾想刚刚千里迢迢的赶到云南，却接到了来自美国的一份加急电报，电文是“父亲病危，速来美国”也许世上的事都是老天注定的，尤其是姻缘离合，就在绍光欣喜于很快就能见到朝思暮想的玉汉时，来自美利坚的一份电报使他不得不改变计划，为了能见父亲最后一面，他只好决定先去美国看望病重的父亲。

对不起，我只找到这些

7. 这个图片叫什么名字

蒙克呐喊
为本词条添加义项名
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。
基本信息
中文名称
《呐喊》
类别
油画 、 名画
年代
1893年

作者
爱德华·蒙克
规格
90．8X73．7厘米
属地
奥斯陆国家画廊藏
目录
1 基本信息
2 创作背景
3 作者简介
展开
1 基本信息
2 创作背景
2.1 最新行情
3 作者简介
1 基本信息
【名称】蒙克《呐喊》
【类别】油画 、 名画
【年代】1893年
【作者】爱德华·蒙克
【规格】90．8X73．7厘米
【属地】奥斯陆国家画廊藏
2 创作背景
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer着《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
灵感来源
蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
相关评论
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
然而遗憾的是1994年2月12日清晨6点29分,《呐喊》在挪威国家美术馆失窃,讽刺的是窃贼只用了隔壁工地的一架梯子,翻过的围墙,打碎玻璃闯入美术馆,临走时不忘留下一张明信片"感谢这可怜的安保系统".
2.1 最新行情
2012年5月2日早上7点(北京时间)，纽约苏富比拍卖上，蒙克的《呐喊》作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场共有8位竞标者，从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至8000万美元。最终一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品(1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元)。
3 作者简介
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯着，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)