美女美眉裸體棚拍照片

① 人物攝影有何訣竅高分有請大師作答！

一、基本構圖技 畫幅
人像攝影，通常採用直幅構圖法。
除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，才會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因為人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一點須注意，那就是要讓被攝者的視線方向及動作方向多留一點空間，注意看以下兩張照片是不是都是如此呢？
主體比例
拍攝人像主體當然是「人」，為了 突顯主題，人在畫面中的比例就不能太小。而且主體的比例越小，景深變深〈關於景深問題下一章有更深入探討〉，更不易突顯主體了。建議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的照片，這樣主體鮮明、背景模糊，給人看起來好就是比較會拍照的樣子，若有親戚朋友要求拍照，應該足以應付了。
井字形構圖法

首先，我們假設觀景窗上長短邊各有兩條三等分線（如上圖），而這四條線剛好有四個交點，井字形構圖法，就是將主體置於這四個交點其中一點上，通常我們拍攝人像時，整個人就是主體，我們還可以找出主體中的最主體，看你想要表現被攝者身上哪一個部位，那就是最主體〈通常是頭部〉。將最主體置於這四個交點上，就是一般說的井字形構圖法。井字形構圖法可以讓畫面和諧，擺脫呆板。這樣的構圖好是好，但是是否太過於嚴謹呢？其實依照筆者的拍攝經驗，只要人的頭部不要在畫面正中央，都還算和諧，可以接受。
有同行說：「構圖法都是死板的東西，為何一定要遵循它，難道不會流於俗套？」話是不錯，但是筆者認為，基本構圖就像建房子要建地基一樣，拍人像當然也要有基礎，而基本構圖就是拍攝人像的基礎，基礎打穩了，再來向上發展。所以初學者應該遵循構圖法則，等到有一定攝影程度了，自然在構圖上會有新的啟發。在看完此篇後，別猶豫，趕快拿起相機，找你身邊漂亮的美眉。開始實際操作吧！記住！「多拍」是進步的不二法門！
人像攝影構圖法
要拍好基本的人像，一般人皆可以從構圖方面來快速入門，因它有一個非常簡單易學的構圖公式可循，不必像其他科目的攝影，單就構圖一項，就得花上很多的心思與精神去研究學習。
人像攝影的構圖技法，大致可以分為兩大類型：人像公式構圖法與帶景藝術構圖法。
人像公式構圖法又可分為特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖四種公式構圖類型。其構圖要訣請參考下列人像 攝影構圖法簡明一覽表。
一般初學人像攝影拍攝技法者，可以直接套用人像公式構圖法的構圖技術，進行此類不傷腦筋、簡單易學、純屬以人像為表現重點的構圖 類別的拍攝。此類型公式構圖法在攝影技術上缺乏創作價值，但對於初學者、婚紗攝影經營者或是一般只要求以人像為主的消費者而言， 這卻是最理想而且最受市場歡迎的構圖類型。
人像攝影的帶景藝術構圖法的構圖表現，其最大特點是畫面雖然仍以人像為主，但著重於人像與景物風光的藝術表現，是以藝術構圖角度來經營的照片類型。它沒有一定的公式可循，全看拍攝創作者的藝術素養的發揮，所以具有攝影藝術的創作價值，屬於難度較高的拍攝類 型。
運用帶景藝術構圖法拍攝時，如果拍攝者在構圖、採光、景深等各方面處理不當的話，極易拍成一般的生活照片。但若處理完美得當，則可能拍出最富藝術價值的照片。用此種構圖法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且對景物部分的處理不能像人像公式構圖法般含 糊省略，景物部分要佔整個畫面的極大比例。所以說，帶景藝術構圖法照片的拍攝是較高層次的攝影技術表現。
人像攝影構圖法簡明一覽表
（一）、人像公式構圖法
1． 特寫公式構圖(公式1) 在拍照構圖時，以人像為重點。通常在構圖時以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊 ，則與人像胸部位置上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致為漂亮而通俗的人像特寫照片，是市面上常見、也頗受一般人喜愛的照片類型。一般明星照甚為多見。
2． 半身公式構圖(公式2) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，並以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊，則與 人像腰部位置上千約10cm左右切齊。以此構圖法所拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常見很受大家喜愛的照片類型。
3． 七分身公式構圖 (公式3) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，並以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框下邊，則與人 像膝蓋部位上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像七分身照片，這是市面上最常見而且最受歡迎的照片類型。人像攝影的顧客，九成都喜愛這一構圖。
4． 全身公式構圖(公式4) 畫面上仍以人像為主，而在構圖時直構，並以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右，構圖框下邊，則是在人像的腳部以下約20cm左右切齊(以人實際高度計算)。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而略帶一點背景的人像全身照，是市面上頗常見的婚紗攝影的全身構圖，尤其受顧客喜愛。
（二）、帶景藝術構圖法
此類型構圖法，已超越了公式形態且無定形之構圖公式，需依賴拍攝者本身之構圖素養而定。 仍以人像為主要表現主題，但是照片上人像所佔的比例，大致為畫面的一半以下，而風景藝術等其他畫面，卻佔有照片的一半以上面積， 這是以人像與景物為整體內涵表現的照片，沒有構圖公式可循。要拍出有別於一般相機即可拍出的生活照，需依賴攝影者本身對於構圖美 學、採光技術以及景深控制等攝影技術的運用得當與否。如果上述各項攝影技術能表現突出的話，此類型照片就脫離了通俗而易拍的公式 構圖法的窠臼，成為最具藝術價值的人像攝影作品。
人像攝影構圖法取景簡析圖
1．特寫公式構圖(公式1)
2．半身公式構圖(公式2)
3．七分身公式構圖(公式3)
4．全身公式構圖(公式4)
如果超越上述公式構圖法的范圍，便會形成表現出甚多景物的帶景藝術構圖法。

個性化構圖 由於初學者對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的取景窗上並不覺得，等照片一出來後所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是，景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流於表象，整體影像和人物因無法融為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以經過學習而有所改善的，在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式，希望對各位有所幫助。
1.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。
2.一般初學者習慣把主題置於畫面中央，可將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定)再重新去構圖的習慣。
3.在公園外拍時，樹枝、橫桿、樑柱或反光斑點盡量不要置於MODEL臉部的四周，可適度地改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物棄除在畫面之外。
4.很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至於搶走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。
5.無論直幅或橫幅完全依MODEL所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平，特殊的表達方式則不在此限。
6.此外，也要盡量避免過多的線條劃過整個畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會對影像產生一定程度的影響。
7.當各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的STYLE，搭配相機參數、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽地去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。
另外，改變拍攝方向，也是豐富構圖變化的一種重要手段，如果運用適當，將會有意想不到的好片產生哦。接下來就介紹一下拍攝方向的基本概念：
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。
正面角度
是指與被攝對象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建築，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京 的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對象的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的垂直中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。
斜側角度
是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特徵，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。
側面角度
一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特徵，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。
反側角度
是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對於某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。
背面角度
選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至於正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。
初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手裡漂亮MM做自己Model的資源而努力；拍出片子的成功與否，更多取決於器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII＋佳能紅圈頭，也不管什麼構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、糖水片，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎？希望具有個性化的人像攝影作品越來越多，讓我們向千人一面的糖水片說Byebye！

二、專業人像攝影的採光技法
認識光的性質與功能，以及它投射於主題所產生的各種光影變化，並運用於攝影上，這種對於光的知識與運用的技術，便是攝影採光技法。其內容大致可以分為戶外人像採光技法與棚內人像打光技法兩種。
在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。
在人像攝影的領域中，不同的採光方式會令同一人像產生不同的胖、瘦、柔、硬等感覺，所以，採光技術對於人像攝影具有相當重要的地位。當然，如果對於照片只要求一般的影像，而不要求立體光影的效果，則採光又變得不那麼重要了。
下列採光技法簡明一覽表，即是關於光的基本知識以及常用於人像攝影的採光技法。
在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的採光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為「復燈打光法」。
依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。
打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。
至於打光所用的光源的採光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。
除了上述基本知識外，下列常用的採光知識仍需熟知：
(1)光比：人像攝影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一陰暗部，仍需有適當比例的補光，這樣才能拍出一張明暗反差適宜的照片。照片中亮部與暗部的光度比值稱為光比。這是攝影採光上極為重要的技術，只有在光比控制適宜的情況下，才能拍出一張明暗對比漂亮的照片。一般亮部與暗部的比例大約為3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比則反差較大。這些光比可以利用測光表來測量得知，這也是專業攝影師經常使用到的。
(2)直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬於直射光類型。這是屬於較為陽剛硬調的光質，運用於人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用於人像攝影的採光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。
(3)散射光的運用：戶外太陽經過雲層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬於散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。
無論是上述的戶外人像採光法，或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，而不是曲高和寡的照片，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。
只要能創作出藝術共賞與共鳴的佳作，無論運用何種打光、採光技法，都是可貴的，也是採光技法研習的最後目標。

三、攝影棚設備
由於戶外的光源並不是唾手可得，光量也不可能盡如人願，因此，依靠外景來拍攝婚紗照與藝術照，那是非常不方便的。這樣，可以經由人力掌握的攝影棚也就應運而生了，而且顯得特別重要。
在攝影棚里，光源操控、背景設計以及道具運用等，都極為方便與實用。攝影時最重要的採光問題能在攝影棚內得到完全滿意的控制。因此攝影棚的運用與操作技術，實為專業攝影師無可取代的專業技能。
攝影棚硬體設備的規劃，首先應以攝影器材能「運動」自如為原則；其次需具備三大器材，其一為燈光器材，其二為背景器材，其三為道具器材。以下就其特性作一簡述。
(1)燈光器材：
燈光設備是採光時不可取代的唯一器材。如果說相機與底片是拍照的主要設備，則燈光是攝影棚產生影像的最主要器材。一切光與影皆需依靠這一器材來生成。
(2)背景器材：
如果說燈光是攝影棚產生影像最主要的器材，則背景可算是燈光發揮功能的舞台。要想拍出內涵豐富的照片，背景的襯托是不可缺少的。而室內攝影棚的背景可以預先設計好各種理想的造型與圖樣，所以攝影工作可以既快速又方便地完成。
依其設計的形式，背景可以分為以繪畫方式畫於大布幔上的平面式布景和以真實景物來設計形成的立體式實景兩類。前者適用於一般需特寫而背景可忽略的人像攝影類型，後者則適用於中景以及比較講究真實意境的照片類型。當然也有此兩類相混合或利用科技組合以及幻燈投影等影像合成方法來製作的背景……然而目前最實用與傳統的背景形式，仍是上述兩類。
(3)道具器材：
道具具有綠葉襯紅花的功能，雖然不是最主要的器材，卻可以使主題因道具的襯托而顯得更生動真實。適當地利用道具襯托，可以拍出更具意義的照片，只是道具與人像造型的意義有相同之處，那就是不宜過於繁瑣與造假，否則不僅會失去畫面的意義，更會產生喧賓奪主的負面影響。
(4)其他設備：
攝影棚除了上述三大器材的規劃設計之外，如果空間與理想允許的話，還可以規劃儀容整理區、快速更衣區及各類獨特景觀區等多功能式的空間設計。當然，這是在攝影器材能充分運用以及三大器材完整規劃之後，始能開發的理想區域。一般攝影師可依自己的運作習慣，設計更適合自己風格的完美的攝影棚。 （一）攝影棚的燈光器材
人像攝影棚的燈光器材，一般可以分為瞬間光式的閃光燈類和連續光式的石英燈類兩種。閃光燈類的閃燈是攝影棚最基本、最常用的設備，屬於常態性的拍攝時使用。其光源一閃即逝，底片可在瞬間便感光完成，故又稱為「瞬間光」。主題打光時的明暗情形，可借閃燈內部設置的模擬燈來直接觀看。拍照操控頗為便捷，色溫為5400K左右正常色調，是攝影棚內最基本的設備。
連續光式的石英燈類光源，用於希望能有暖調色彩，或是喜歡慢速細致感光的拍攝。其光源屬於連續性發光體，所以與閃光燈類的光源相反，可以以慢速感光的方式來得到較為細致的色彩。只是此類型燈光的電量消耗較大、容易發熱，色溫亦呈3200K的暖黃色調。由於是連續性發光，所以是電影等動態影片拍攝時的最主要光源。若想得到正常的色彩還原，可將數碼相機的色溫設置與光源色溫一致—— 3200K。

② 這女的誰

陳思宇
恐龍妹妹盜竊，因為他們的照片和

18歲的高中女生在台灣陳思宇

漂亮MM意想不到的人氣。在無名小站有一個博客，照片被大陸用戶論壇，天涯，貓撲有一張照片重印，但也有傳言說，金正日稱她的美是毫無根據。就讀於台灣天主教達人女子高級中學（崇光女子高級中學高一類的信，信是班級數）現在大二勇，九月登高中路志類

人：兩個表妹或剪刀手MM BR />昵稱：

無論性別：女

生日：1990年1月21日

血型：A

身高：170CM

體重：45KG

教育：高中

職業：學生

興趣：跳舞看電視購物在線看電影

台北縣高中女生陳思宇28事故，因為沉重的女人引起媒體追逐一個百千克冒用她的照片在網路上的，結果讓很多男性朋友。陳思宇正在被虛假照片本尊，她是大陸網民稱為「台灣第一美女」。據台灣「聯合報」報道，台北縣警方對25歲的女子黃瑜傑27日被逮捕，因為她涉嫌在網路上發布的女孩的照片，假稱自己家世坎坷，使得男性朋友們失去了;她被逮捕後，用戶只黃發現，女性體重120斤，在網路沒有弄清楚優雅和美麗。

假犯罪嫌疑人被張貼在網路上的照片女孩，本尊是目前就讀於台北縣一名大二學生陳思妤女孩，17歲，身高170厘米，體重也只有三分之一的黃色女人約45kg 1 。長達超過738,000她的專輯參觀，是網路的民眾投票之美，甚至紅到大陸，留下了很多朋友毫不掩飾欽佩消息。 「陳思宇如常。品學兼優的在校學生，」學生事務學校的主任指出，「在老師的眼裡是一個好學生在學校很低調，老師們匯報在早上看到Upaper照片，女星一目瞭然的照片是她的。「由恐龍妹妹盜竊事件

照片，網路美少女簡要陣陣兩個（本名陳思宇），昨天接受了本報的獨家專訪，並根據拍攝4小時聯合報攝影棚服裝展學校嫵媚，性感等風格，個性，她是害羞和私人，面對鏡頭略顯生澀，中間商往往顯得尷尬，自然散發高中女生純真的一面。

既令人驚訝，超Q

表達「的人更機型拍攝更輕松，無論你如何縮回去了！」開朗的經紀人PK，好辦法，有信心緩解雙方當她開始擔心鍾擺知道什麼姿勢，英俊的臉龐，它會發出嗶嗶聲俏皮的嘴巴，或微微皺眉，無辜的樣子，引進憐愛。

相機怪癖多，吃大

出道一年多的時間，11次當兩個模特，卻是她昨天第一次為媒體拍照。讓她拍照片看上去很幸福，一個人必須有一面鏡子，把她看到自己的姿勢很優美，二者有一個可愛教主楊丞琳唱伴著歡快的旋律，當耳朵，都與音樂，點點頭，笑更加燦爛，掃拍攝距離的不舒服的感覺。

身高171厘米，45公斤兩者，皮膚白皙，修長身型。她的包，就會有牛奶巧克力，「巧克力的精神立刻變好了！」射擊昨天長達四小時的時間，既無法打開的巧克力，洋溢著幸福的表情，還塞了包布丁，收工時她高興喊道：「我終於可以去面對熬」

雙腿修長，絕對不會想到她還是個孩子竟然是田徑隊，運行速度快，繼電器不是第一棒的是最後一棒。既感謝教練，話一說完，就自己按摩腿部，就要「蘿卜腿，否則它必須是現在。」

想談戀愛，爸爸允許

雙方父母相當保守，小心呵護的女人味，她無憂無慮的生活，初中和高中都就讀私立女子學校，挑選階層的父母一手。國，晚上5:00回家，現在是21點的宵禁，她在補習班異性接觸的唯一機會。

懷有浪漫情懷的兩個女孩說，「我喜歡的男生幽默，看起來不那麼重要，」她很喜歡男主角賀軍翔和吳尊。有次母親和購物，看到一對年輕的情侶調情在街頭，熱情的擁抱，兩個開始問媽媽：「你會喜歡這個」這兩個不知道怎麼回答，她的母親告訴她：「50厘米的距離也行」雖然兩人都希望可以談戀愛，但父親不同意。

既有良好的家庭作業，課堂前五，我的父母告訴她，下跌10不準外，輔仁大學一定要多學，否則就不能當模特。正因為如此，雙方只在周末，你可以從事的工作模式，通常不允許分心，你必須努力學習。

雙方目前的狀況雙方都從高中畢業，現在在英國

留學就讀於天主教達人台灣女子高級中學（崇光女子高中班，一個字母時，信是班級數）

勇敢現在大二，九月登高中路志類

③ 給美眉拍照，穿大紅色的裙子女生怎麼拍最美呢

熔岩般的漩渦，讓你身不由己的淪陷。 是的，箭扣，白雪，紅裙，我們攜帶著這些強烈對比的元素來了，在華麗麗的片子面前，所有的文字都是蒼白的，來，透過我們的鏡頭旋轉，眩暈，沉淪吧。但也不是每個穿長裙的女子都是仙女。環境與色彩的搭配。

很多女生日常生活中或者出去旅行，都喜歡穿裙子，但是有些女生總覺得穿裙子拍照的時候我最喜歡穿長裙拍照了，飄逸靈動浪漫，尤其是在大自然的美景做背景，怎麼拍怎麼美，很多動作放不開也不好擺，那麼穿裙子到底應該如何擺拍照姿勢，怎麼擺拍才比較自然好看呢？可以更好的展現長裙飄飄的感覺，如是拍攝外景，選擇早晚光線比較柔和的時候來拍攝人像，背景可選擇海邊湖邊等水景，也可選擇風光秀美的山間作為背景，這樣拍出來的長裙美女顯得大氣。

④ 鞠婧禕更博秀自拍照，卻有誰留意到她懟臉拍時的雙眼皮，你怎麼看

鞠婧禕，相信大家也都是很熟悉的吧，一直被稱為「四千年美女」的她，如今是資源人氣好到爆棚。就像是《芸汐傳》、《如意芳霏》等等，鞠婧禕扛起了古裝美女子的旗號，當然了鞠婧禕演技很OK，大家也為她的作品買單。

而且還有就是，之前不是有人總質疑她整不整容這件事嘛，那肯定很多人都知道，整容出來的鼻子，在光線之下是會透光的，但是鞠婧禕完全沒有呀，所以真的不要再說她這個事情了，她的臉能夠有這么完美的比例，都是她天生麗質，以及後天的氣質和環境，慢慢修煉出來的，我們該為她感到開心才是啊~

⑤ 已故美國女明星，被譽為「性感明星」。

瑪麗蓮·夢露
[編輯本段]簡介
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉磯 加利福尼亞州 美國
星座：雙子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
體重：53.2KG
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞篷車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)
[編輯本段]生平
1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著姣好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，為了可以賺得五十美元，並展現自己的藝術，瑪麗蓮開始拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Seven-Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。
[編輯本段]影片年表

《危險的年代》(Dangerous Years)(1948年)（配角）
《斯庫達，呼！斯庫達，嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)（配角）
《夏日閃電》(The summe's lightning)(1948年)（配角）
《歌舞團的女人們》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托馬霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《幸福的愛情》（Love Happy) (1950年）
《柏油叢林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干勁十足的人》(1950年)
《正確的穿越》（又名《罪有應得》）（RightCross） (1950年)
《家鄉的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常駐》(又名《豆蔻年華》)( As Young As You Feel )(1951年)
《愛巢》(Love Nest) (1951年)
《讓我們使它合法化》（又名《讓我們堂堂正正結婚吧》）（Let's Make it Legal ）(1951年)
《夜闌人未靜》（Clash By Night） (1952年)
《我們沒有結婚》（We Are Not Married） (1952年)
《無需敲門》(Don't Bother to Knock) (1952年)
《惡作劇》（又名《猴兒乾的好事》《妙葯春宵》(Monkey Business) (1952年)
《歐-亨利的客滿》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亞加拉》（Niagara） (1953年)
《紳士愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁給一個百萬富翁》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江東去》》(River of No Return) (1954年)
《沒有像娛樂業那樣的事業》（又名《輕歌曼舞好營生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之癢》(The Seven-Years Itch) (1955年)
劇情簡介：一個結婚7年的有賊心而沒賊膽的出版商，在妻兒外出度假時，對樓上新來的美貌廣告小明星想入非非，而在想像的過程中，他的道德觀念和自己的賊心不斷發生沖撞，最後他作出決定：拒絕誘惑，立刻趕去妻兒所在的度假地。
比利懷德執導的喜劇精品《七年之癢》，堪稱夢露演藝生涯中的里程碑，她在片中飾演一名風姿撩人的都會女郎，在無意間賣弄性感之餘卻令到住在樓下的中年知識分子心猿意馬，心癢難熬，將住家男人在婚姻束縛下的出軌暇想刻劃得淋漓盡致。夢露站在地下鐵通風口上讓風將她的白色大蓬裙掀起一朵浪花的經典鏡頭，已成為象徵性感場面的代表性標志！
《公共汽車站》(Bus Stop) (1956年)
《王子與舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《熱情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《讓我們相愛吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合時宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《瀕於崩潰》(Something Got To Give) (1962年)
[編輯本段]瑪麗蓮·夢露之死
雖然世界上存在著幾百本關於夢露和夢露之死的書，但是有關她的資料本身都已消失不見或隨她一起被埋葬了。而在2005年8月，86歲的洛杉磯退休法醫約翰·麥納來到《洛杉磯時報》記者福傑·貝克萊特的辦公室。他帶來夢露死前給心理醫生格林遜的錄音帶。
夢露死去的兩天後，格林遜就交給朋友麥納兩盤夢露死前一天寄來的磁帶。麥納答應格林遜不把它們交給警方，直到43年後，他經濟陷入困境，才不得已將磁帶賣給記者。許多塵封的關於夢露的往事又再度被揭開。
如果我們把膠片重新倒回到1960年1月，我們就會看到當時夢露到格林遜辦公室時的情景。那時，夢露已經歷過三任心理醫生，外界風傳她有「憂鬱症」。事實上，當時的夢露常常神志不清，整個劇組不得不等她清醒過來。為了不拖延影片的進度，有人找到了和好萊塢關系密切的心理醫生拉爾夫·格林遜，他的病人包括彼得·洛(《北非諜影》的導演)、費雯·麗。「這是一個處於極度慌亂中的女人，一個大量吸毒和服葯而可能自毀的女人。」那個人在給格林遜介紹他未來的病人時這樣說。
許多有關格林遜和夢露的膠片就此展開，它們大多是通過心理傾訴的方式顯現的，斷斷續續、甚至混亂：一個從小被母親拋棄，父親又不知去向的女孩，流落在一個個寄養家庭里，幼年時受過性侵害和繼父的騷擾；孩提時代的精神創傷讓她長大成人後無法自我尊重，總是擔心被人拋棄；這個34歲的女人一直認為自己是個被人遺棄的孩子，在公共場合，她竭力讓自己吸引人，而獨處時，卻完全忽略自己，她用拍照來抵禦焦慮，卻在面對電影鏡頭時經常性口吃；童年的創傷和好萊塢顛狂的環境復加在一起，而她的抵禦方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多鎮靜葯，甚至被人送進精神科封閉病房……
格林遜曾試圖用「移情」療法來治癒夢露，他把她帶進他的家庭，讓她感受家的溫暖，參與到她的工作和生活中，還為居無定所的她圈定了合適的房子。就在他以為她的病情將要好轉的時候，她的生命卻戛然而止了。
雖然在《夢露的最後歲月》中，有關她死亡的真相都隱匿在那些斷續的黑色片段里，但我看到的瑪莉蓮，在踏進好萊塢的那一刻，已然死去。
她被好萊塢塑造成一個虛假形象、聲音、性格，甚至走路姿態的性感偶像，這種不真實讓她時常需要對著鏡子發呆上幾個小時，以分清鏡子里的人是誰。這個從小缺乏被愛的女人，如果沒有踏進好萊塢，或許只需要普通女人那樣的一點運氣和智慧，找到一個愛她又可以給她安定的男人，建立家庭，生兩個孩子，就能彌補深心裡最大的那個缺口。但命運讓她踏進了好萊塢——這座放大著殘酷，外表五光十色、內里卻千瘡百孔的空城。
聚光燈內，她是白色的女王，聚光燈外，她被愛人拋棄、被朋友出賣，男人們有些因為她是夢露而離開她，有些卻因為她不是「夢露」而離開她；她被所有人瓜分，每個人都從她身上截取一塊作交換，連死後被解剖挖去內臟的身體，也被高價賣給記者拍照。葬禮上依然美麗的她，事實上只是個身體里填充著塑料的「布娃娃」，她在萬眾矚目里落下了自己的最後一幕，也許只有這最徹底的告別，才可以把夢露重新還給她自己。
這是一本有些悲愴甚至殘忍的書，因為它袒露了太多的真相，也是一本珍貴的書，因為它把夢露生前沒有得到的真實，還給了她。
瑪麗蓮夢露身世凄慘，母親曾經16歲時被人強奸。而當夢露在奮斗後成為性感女神後，她開創了潮流，夢露英年早逝，在人生中她抑鬱了，她這樣說道：「有些人很不友善，如果我說我想成長成一位女演員，有人就會審視我的身材，如果我說我想提高，學習提高演技，他們就會大笑不止，他們其實並不認為我會對自己的表演認真。」有人說這可能就是名利的代價，它美妙，卻也帶來遺憾，深陷其中的人都無法逃避。後世從貓王的女兒麗莎到麥當娜再到安吉麗娜朱莉都模仿夢露那驕傲的神情，他們也成名了，不過也深陷名利之中，因為沒人好好讀透了夢露的話，模仿一個人，讀透一個人，你會發現她的失敗之處，進而超越前人。
[編輯本段]純真的性感女神
也許沒聽說過她的名字、沒在電視、電影中見過她的人很少。公認的「性感女神」，至今仍為人津津樂道，未有人超越。
看著她的照片一直都覺得在煙視媚行、朱唇半啟的性感之中夾雜著孩童般的純真。
作為養女，為了不想再搬家，不到16歲的時候就嫁給了自己的鄰居。後來為雜志拍攝的全裸照片使她逐步成為「性感」的代名詞。
但是性感也是需要付出代價的，為了突出黃蜂細腰而去掉幾根肋骨，為了原來稀疏的牙齒變得美觀整潔，臉上的斑點被淡去了…導演們願意讓跟在她的身後鏡頭給她的「夢露步態」幾分鍾的特寫，卻吝於給她機會讓她有成長演技的機會。在他們的心中，只要她在鏡頭前搔首弄姿一下就足矣，何必冒風險，有誰會願意看她表演演技呢。她死後，她的一任前夫曾說過是好萊塢害了夢露。
她有兩個偶像：林肯和克拉克蓋博（Clark Gable），但是她的前夫阿瑟米勒為她作的最後的劇本<the Misfits>卻要了蓋博的命（在拍攝過程中賣力演出，不用替身，剛排完片就因為心臟病而去世）
對她印象最深的是：她嫁給棒球明星迪馬喬之後隨夫到日本，當時在朝鮮作戰的馬克阿瑟聞訊後邀請她到朝鮮進行慰問演出，她欣然接受邀請，在零下幾十度的冰天雪地穿著有跟沒有差不多的緊身衣為戰士們表演，回日本後就發了高燒。讓人敬佩的女演員！（再想想現在某些明星，不提也罷。我當然知道當時美國和誰在作戰，只是為她的敬業和愛國精神感動罷了。）
至於她的作品較為有名的就是《七年之癢》、《熱情似火》、《紳士愛金發女郎》、《如何嫁給一個百萬富翁》、《王子與舞女》。《七年之癢》中在地鐵口笑著捂緊飛揚的裙子的鏡頭被後來的電影、電視以各種各樣的形式抄襲、再現，但是個人認為這個電影除了這個鏡頭，除了她的搔首弄姿，其他就沒什麼了。而《熱情似火》就很值得一看，雖然最出彩的不是她演的Sugar，而是Jack Lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的關系，都成了難解的謎，眾說紛紜，莫衷一是。
[編輯本段]【世界名畫】瑪麗蓮夢露雙聯畫
這幅圖是沃霍爾的《瑪麗蓮 夢露雙聯畫》，它是波普藝術的代表性作品。波普藝術又稱「流行藝術」，這些藝術家以流行的【世界名畫】瑪麗蓮夢露雙聯畫商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，採用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行常做的流行藝術。
1962年，就在《二百個坎貝爾濃湯罐》系列主題展結束的那一天，美國著名性感明星瑪麗蓮 夢露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，忘懷不了她一手壓著被風吹起的裙子，一手獻出飛吻那可愛又撩人的模樣。因此他拿出收藏許久的劇照，於是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把十幾張的瑪麗蓮 夢露的形象進行了重復的排列。並且右邊是重復排列的黑白形象，左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是採取絲網印刷的技術，大量製作出這一相同的形象的。在製作過程中，他有意識套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。也有人解釋為這些略有些細微差別的重復形象，表現了瑪麗蓮 夢露孤獨和寂寞的內心世界，雖然她萬眾矚目，但是內心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由於畫家採用了絲網印刷的技術，使畫象可以大量生產，藝術品也成了可以大量生產的商品，作為藝術品本身的，獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：「我要讓自己變成一台機器。」他的工作室也以「工廠」聞名。以後他一相同的方式，創作了大量的「社會畫像」。
20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家，也產生了各種各樣的波普藝術品，雖然這一藝術形式備受爭議，但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。

⑥ 一位美國女明星

瑪麗蓮·夢露：傾倒眾生的絕代尤物

金發碧眼、性感嘴唇、嬌美身材，這個從孤兒院出來的姑娘後來紅透整個好萊塢，成為幾十年來最著名的性感女神。她是男人心目中永遠的美人，她的容貌、身姿、舉止，被一代代女星模仿，她是傾倒眾生的絕代尤物。

Marilyn Monroe
(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉磯 美國 加利福尼亞州
星座：雙子座
血型：AB型
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)

1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。

瑪麗蓮·夢露之死
雖然世界上存在著幾百本關於夢露和夢露之死的書，但是有關她的資料本身都已消失不見或隨她一起被埋葬了。而在2005年8月，86歲的洛杉磯退休法醫約翰·麥納來到《洛杉磯時報》記者福傑·貝克萊特的辦公室。他帶來夢露死前給心理醫生格林遜的錄音帶。
夢露死去的兩天後，格林遜就交給朋友麥納兩盤夢露死前一天寄來的磁帶。麥納答應格林遜不把它們交給警方，直到43年後，他經濟陷入困境，才不得已將磁帶賣給記者。許多塵封的關於夢露的往事又再度被揭開。
如果我們把膠片重新倒回到1960年1月，我們就會看到當時夢露到格林遜辦公室時的情景。那時，夢露已經歷過三任心理醫生，外界風傳她有「憂鬱症」。事實上，當時的夢露常常神志不清，整個劇組不得不等她清醒過來。為了不拖延影片的進度，有人找到了和好萊塢關系密切的心理醫生拉爾夫·格林遜，他的病人包括彼得·洛(《北非諜影》的導演)、費雯·麗。「這是一個處於極度慌亂中的女人，一個大量吸毒和服葯而可能自毀的女人。」那個人在給格林遜介紹他未來的病人時這樣說。
許多有關格林遜和夢露的膠片就此展開，它們大多是通過心理傾訴的方式顯現的，斷斷續續、甚至混亂:一個從小被母親拋棄，父親又不知去向的女孩，流落在一個個寄養家庭里，幼年時受過性侵害和繼父的騷擾；孩提時代的精神創傷讓她長大成人後無法自我尊重，總是擔心被人拋棄；這個34歲的女人一直認為自己是個被人遺棄的孩子，在公共場合，她竭力讓自己吸引人，而獨處時，卻完全忽略自己，她用拍照來抵禦焦慮，卻在面對電影鏡頭時經常性口吃；童年的創傷和好萊塢顛狂的環境復加在一起，而她的抵禦方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多鎮靜葯，甚至被人送進精神科封閉病房……
格林遜曾試圖用「移情」療法來治癒夢露，他把她帶進他的家庭，讓她感受家的溫暖，參與到她的工作和生活中，還為居無定所的她圈定了合適的房子。就在他以為她的病情將要好轉的時候，她的生命卻戛然而止了。
雖然在《夢露的最後歲月》中，有關她死亡的真相都隱匿在那些斷續的黑色片段里，但我看到的瑪莉蓮，在踏進好萊塢的那一刻，已然死去。
她被好萊塢塑造成一個虛假形象、聲音、性格，甚至走路姿態的性感偶像，這種不真實讓她時常需要對著鏡子發呆上幾個小時，以分清鏡子里的人是誰。這個從小缺乏被愛的女人，如果沒有踏進好萊塢，或許只需要普通女人那樣的一點運氣和智慧，找到一個愛她又可以給她安定的男人，建立家庭，生兩個孩子，就能彌補深心裡最大的那個缺口。但命運讓她踏進了好萊塢——這座放大著殘酷，外表五光十色、內里卻千瘡百孔的空城。
聚光燈內，她是白色的女王，聚光燈外，她被愛人拋棄、被朋友出賣，男人們有些因為她是夢露而離開她，有些卻因為她不是「夢露」而離開她；她被所有人瓜分，每個人都從她身上截取一塊作交換，連死後被解剖挖去內臟的身體，也被高價賣給記者拍照。葬禮上依然美麗的她，事實上只是個身體里填充著塑料的「布娃娃」，她在萬眾矚目里落下了自己的最後一幕，也許只有這最徹底的告別，才可以把夢露重新還給她自己。
這是一本有些悲愴甚至殘忍的書，因為它袒露了太多的真相，也是一本珍貴的書，因為它把夢露生前沒有得到的真實，還給了她。
瑪麗蓮夢露身世凄慘，母親曾經16歲時被人強奸。而當夢露在奮斗後成為性感女神後，她開創了潮流，夢露英年早逝，在人生中她抑鬱了，她這樣說道：「有些人很不友善，如果我說我想成長成一位女演員，有人就會審視我的身材，如果我說我想提高，學習提高演技，他們就會大笑不止，他們其實並不認為我會對自己的表演認真。」有人說這可能就是名利的代價，它美妙，卻也帶來遺憾，深陷其中的人都無法逃避。後世從貓王的女兒麗莎到麥當娜再到安吉麗娜朱莉都模仿夢露那驕傲的神情，他們也成名了，不過也深陷名利之中，因為沒人好好讀透了夢露的話，模仿一個人，讀透一個人，你會發現她的失敗之處，進而超越前人。

純真的性感女神
也許沒聽說過她的名字、沒在電視、電影中見過她的人很少。公認的「性感女神」，至今仍為人津津樂道，未有人超越。
看著她的照片一直都覺得在煙視媚行、朱唇半啟的性感之中夾雜著孩童般的純真。
作為養女，為了不想再搬家，不到16歲的時候就嫁給了自己的鄰居。後來為雜志拍攝的全裸照片使她逐步成為「性感」的代名詞。
但是性感也是需要付出代價的，為了突出黃蜂細腰而去掉幾根肋骨，為了原來稀疏的牙齒變得美觀整潔，臉上的斑點被淡去了…導演們願意讓跟在她的身後鏡頭給她的「夢露步態」幾分鍾的特寫，卻吝於給她機會讓她有成長演技的機會。在他們的心中，只要她在鏡頭前搔首弄姿一下就足矣，何必冒風險，有誰會願意看她表演演技呢。她死後，她的一任前夫曾說過是好萊塢害了夢露。
她有兩個偶像：林肯和clark gable，但是她的前夫阿瑟米勒為她作得最後的劇本the misfits卻要了clark gable的命（在拍攝過程中賣力演出，不用替身，剛排完片就因為心臟病而去世）
對她印象最深的是：她嫁給棒球明星迪馬喬之後隨夫到日本，當時在朝鮮作戰的馬克阿瑟聞訊後邀請她到朝鮮進行慰問演出，她欣然接受邀請，在零下幾十度的冰天雪地穿著有跟沒有差不多的緊身衣為戰士們表演，回日本後就發了高燒。讓人敬佩的女演員！（再想想現在某些明星，不提也罷。我當然知道當時美國和誰在作戰，只是為她的敬業和愛國精神感動罷了。）
至於她的作品較為有名的就是the sevenm year itch,some like it hot, gentlemen prefer blondes, how to marry a millionaire ,the prince and the showgirl.，《七年之癢》中在地鐵口笑著捂緊飛揚的裙子的鏡頭被後來的電影、電視以各種各樣的形式抄襲、再現，但是個人認為這個電影除了這個鏡頭，除了她的搔首弄姿，其他就沒什麼了。，而some like it hot就很值得一看，雖然最出彩的不是她演的sugar，而是jack lemon，但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的關系，都成了難解的謎，眾說紛紜，莫衷一是。

⑦ 50mm1.4和85mm1.8哪個效果好

主要取決於您的拍攝范圍。50畫質通透,但焦外不如85好,有輕微的二線性。臉部特寫還會有輕微畸變。但50適用的范圍廣,數碼上焦距75,在家裡和一般的室內都可以拍。室外可以離近一點拍。85用在數碼上焦距轉換後127,在不太寬敞的室內只能拍小半身和大頭照了。建議棚拍人像的話,優先選85 1.4。如果不只是拍人像,而且想要拍攝人像時更靈活,50 1.4是首選。
麻煩採納，謝謝!

⑧ 這個美女是誰啊，我qq上有個網友非說是她女友，我不信，但是我只記得在網上看過這個美女的照片

其實 她是我女友~~~~~~

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據說是某校校花，前段時間我一個同學也在搜她！！還發了好幾張她的圖給我。

對了 現在不是有「人肉搜索」嗎？！ 貓撲有！！你可以用「人肉搜索」啊！

⑨ 楊鳴被扒出軌女粉絲，擁有多款情侶裝，女粉絲曾去過退役現場嗎

說楊鳴是CBA長相天花板堅信沒人會抵制，無論是過去當足球運動員或是如今當教練，楊鳴的長相一直都十分的高，但是唯一的缺陷便是「英年早婚一兒一女」。

再加上楊鳴方如今蠻橫無理地公布了催告函，事兒好像早已沒有什麼探討的空間。濁者自濁，假如這件事情從頭至尾全是一場文過飾非的謠言，期待楊鳴能好好地回應誤解，不必讓球迷和粉絲心寒。

⑩ 由三個美女拍的電影是美國的求電影名字

《霹靂嬌娃》
劇情簡介
她們是三個集齊美貌、智慧於一身的女人：娜塔利（卡梅隆·迪亞茨飾）、戴蘭（德魯·巴里摩爾飾）、埃歷克斯（劉玉玲飾），因為她們是為查理先生效命，故人們又習慣稱她們是「查理的天使」。她們的使命就是在查理的帶領下，鋤奸懲惡，伸張正義。
埃瑞克·克諾斯（山姆·洛克威爾飾）是克諾斯高科技工程的創始人，就在他剛剛設計了一套聲音辨認系統軟體後，意外地被人綁架了。由於這套聲音辨認系統軟體比原先依靠指紋辨認罪犯的方法更加精確，所以如果它落在壞人手中，後果將不堪設想。 就在工作人員正為埃瑞克的失蹤不知所措時，克諾斯工程的負責人伍德先生想到了現在只有查理和他那三個聰明性感的探員才能救出克諾斯，於是伍德立刻僱傭了他們，並把希望全寄託在查理和他的「天使」身上。 在娜塔利、戴蘭和埃歷克斯了解整個案情後，三個人不約而同地把注意力集中在克諾斯高科技工程的對手——紅星系統，這個目前全世界最大無線通訊人造衛星網路的負責人羅格的身上，一致認為他的嫌疑最大。 通過三人的喬裝打扮與日夜跟蹤，娜塔利、戴蘭和埃歷克斯終於在羅格和生意合夥人的身上發現了蛛絲馬跡。就在她們計劃如何營救出埃瑞克、並將羅格一夥一網打盡的時候，戴蘭突然接到了一個神秘電話，這個電話不僅把「天使」們的計劃全盤打亂，她們的生命同時也受到了威脅……
精彩看點
影片《霹靂天使》是七十年代美國的同名電視系列劇的新編電影版，二十年來，該劇一直受到世界各國觀眾的青睞，正因為如此，美國哥倫比亞公司和原電視劇版執行製片戈德堡，決定讓查理偵探社再度紅火起來。本片於二千年一月開機，大部分外景選在了美國南加州海岸。導演麥可吉原本是一位廣告片和音樂電視導演，《霹靂天使》是他第一部電影作品。片中三位女主演卡梅隆迪亞茲、德魯巴里摩爾和華裔女星劉玉玲，是好萊塢當紅的三位女明星，對這三位並沒有過太多拍武打動作片的女演員來說，要讓銀幕上看起來打得火熱，鏡頭後就一定不能夠怠慢，即使是每個動作鏡頭並不需要她們做得十分到位，但她們在拍攝期間，每天還是要進行六至八個小時的體能武打訓練。 身高一米七八曾兩度受金球獎最佳女主角提名的卡梅隆，近年來所取得的成績，讓她成為好影壇最灼手可熱當紅明星，此次加入天使組合，完全是受好友巴里摩爾的邀請。六歲就進入影壇的巴里摩爾，在片中身兼主演和製片人兩職，因此她成為影片六個月的拍攝過程中，參與最多的大忙人。華霹靂嬌娃劇照(3張)裔明星劉玉玲雖然是最後一位被選定的天使扮演者，但她還是憑借著與成龍在影片《龍旋風》里的合作經驗，依然與二位搭擋的配合依然是天衣無縫。從服裝造型、特技處理、武打設計到故事內容上全部更新後的《霹靂天使》，二千年年底在美國推出之後，再次成為觀眾們議論的焦點，也成為全美票房的寵兒。做為賀歲片之後的主打影片，《霹靂天使》將於二月中旬與中國觀眾在銀幕上會面。

《霹靂嬌娃2：全速進攻》
劇情簡介
本片是哥倫比亞公司大受歡迎的動作驚險喜劇片《霹靂嬌娃》的續集，改編自極富人氣的電視連續劇。在這部續集中，她們非常漂亮，她們專門給蠢人教訓，她們為查理工作。2003年6月27日，美國最秘密的武
器將再次出擊，娜塔麗·庫克（卡梅隆·迪亞茲）、戴蘭·桑德斯（德魯·巴利摩爾）以及阿歷克斯·芒蒂（劉玉玲）在查理的天使中再次挑戰危險。 天使們在毫無預備的情況下集合到一起，承擔了營救兩位失蹤的法官的任務。這不是普通的任務，她們必須持有密碼才能正確找到每一個人，這是聯邦證人保護計劃規定的。當證人開始一個接一個的死去，只有天使們用她們的高超的偽裝本領、間諜的技巧和功夫拳腳的厲害才能阻止罪犯——神秘的墮落天使（黛米·摩爾）。在她們可信賴的同行傑米（伯尼·麥克）的幫助下，天使們開始了在遙遠的蒙古邊境的冒險，而最後只有戴蘭面對自己黑暗過去所隱藏的秘密後，事情才能結束，這個秘密讓三個好朋友陷入危險……
幕後製作
一些女性主義者認為，阿部定和潘金蓮都是女權運動中的英勇鬥士，那麼照此邏輯，在2000年《霹靂嬌娃》中踢到男人骨斷筋折的三位女主人公可謂再次向男權社會發起了猛烈沖擊。然而，男權統治在相當長時間內是無法改變的，所以與主動追求歡愉的阿部定和潘金蓮被受千夫所指，而鋌而走險伸張正義的三個天使也離不開男人的前綴，她們只不過兒是查理的打手，甚至查理的聲音就足以令她們言聽計從。不過，無可否認，《霹靂嬌娃》取得了商業成功，美國本土
和全球票房分別達到了1億2500萬和2億6000萬美元，盡管《霹靂嬌娃》沒能讓年輕女性通通喜歡上空手道，但它的女"拳"主義成了不折不扣的吸金大法，於是更無腦、更性感、更激烈和更具SM傾向的續集自然會乘勝而上。 為了保證續集的原汁原味，負責幕後製作的主創人員都出自《霹靂嬌娃》的原班人馬，其中包括製作設計師J·邁克爾·里瓦、攝影指導拉塞爾·卡朋特、服裝設計師約瑟夫·G·奧利西和剪輯師韋恩·沃爾曼。 在續集中，製作設計師J·邁克爾·里瓦努力讓天使們的私生活豐富和生動起來。他說："在這集故事中，娜塔麗打算迎接愛情，迪倫因不想危及同伴正准備退出，而亞歷克斯則堅持不懈的說謊，以向家人和男友隱瞞自己的真實工作。還有麥迪遜·李出現了，她是曾經呼風喚雨的退運嬌娃，是三位新人最崇拜的偶像。我希望人物所處的環境、所用的道具和所穿服裝暗示人物的性格特徵。"在里瓦的設計下，娜塔麗住在簡約的海邊小屋，這是她開始同居生活的第一天；亞歷克斯的住所非常整潔卻有些孤單；迪倫住著一間旅館房間，里瓦刻意營造出迪倫已經在臨時住所居住多年的感覺，以突出她一直以來的心理困惑。 影片在蒙古酒吧中拉開序幕，里瓦說："蒙古酒吧會讓觀眾感到非常意外，當導演McG和我討論這段場景時，我建議應該發生在遙遠的地方，應該是充滿危險的敵對環境，並且野蠻而古怪。我們創造了一個虛構的地方，拍攝時起用了很多臨時演員，當時場面非常嘈雜。"為了拍攝這段場景，里瓦及其手下進行了細致而深入的研究，製作出具有蒙古特色的紡織品、煤氣燈、傢具和一隻機械氂牛。 麥迪遜·李的藏身之所是片中一處大型布景，為物色到足夠大的場地，里瓦和藝術部門來到洛杉磯市，將聯合車站廢棄的售票區加以改造。里瓦說："因為是麥茨迪遜的老巢，所以空間一定不小。這個房間高50英尺，我們放進一個足有兩人多高的巨型壁爐。我們的布景師勞里·加芬用望遠鏡、黑森林大型傢具和裸體雕塑將整個空間裝點起來，加只穿內衣的黛咪·摩爾翩翩而來，一切頓時性感至極。" 服裝設計師約瑟夫·G·奧利西在首集中為三位嬌娃設計的亮眼服裝曾贏得如潮好評，於是導演McG迫切希望奧利西能繼續擔綱。McG板說："約瑟夫讓姑娘們看起來如此優雅而可愛，而當需要她們表現強硬時，約瑟夫也毫不含糊。他為人低調，個性毫不張揚，直到你見識過他的想像力，才會發現他是多麼超凡脫俗。" 出於對奧利西的信賴，除了一些特定場景，McG給他自由的發揮空間。奧利西說："McG對20世紀中期以來流行文化的方方面面非常了解，他的指點讓我發現了新的設計方向。在續集中，卡梅隆·迪亞茨扮演的娜塔麗還是那種加州戶外女孩的形象，總是一身運動裝；德魯·巴里摩爾扮演的迪倫一改'花童'形象，搖身一變成為搖滾明星；劉玉玲則仍是三人中最國際化和見多識廣的一個。她們的服裝看上去既要光鮮，又要忠於'天使'元素，於是我對顏色進行了細微調整，大量運用了紅、白、黑三色。" 蒙古酒吧是融利西銘最喜歡的場景之一，他說："這場戲與影片的其他部分完全不同。我們找來大約150名蒙古臨時演員與三位嬌娃配戲。巴里摩爾的服裝最多真正蒙古人的著裝，劉的服裝則根據蒙古盔設擴計而成，迪亞茨身上雪兔般的服裝反差最大，一絲幽默油然而生。" 摩托車越野賽愛好者肯定會發掙很多參賽選手都一身Troy Lee Designs公司設計的服裝，特洛·李（Troy Lee）是賽車界的首席設計師和塗裝師，他為片中三位嬌娃親自設計了緊身上衣、褲子和護胸，三人的Shoei頭盔也是由他來設計和塗繪。
幕後花絮
為避免受到天氣和噪音干擾，片中好萊塢中國戲院的屋頂場景是在攝影棚中搭建拍攝的。 片中上演歌舞的The Treasure Chest的內景也是在攝影棚中搭建而成，僅牆面鋪設的紅色聚乙烯基就用了500碼，而懸掛的金幣和銀幣也足有3000多枚。 在50年代用染印法拍攝的音樂劇是本片視效設計的靈感來源。 片中三位嬌娃的每套服裝都需要製作8到12套，以適
合不同的替身穿著。 片中的蒙古國邊境其實是在聖費爾南多峽谷的漢森水壩拍攝，該水壩已經有62年歷史，由美國陸軍工程兵部隊保護，通常被用於防洪。在實攝時，劇組從美國軍事歷史博物館借來一輛重達49噸的M60 A-1坦克，並將坦克運到了壩頂。 泰勒·霍奇林曾希望扮演片中的麥克斯。 當黛咪·摩爾站在門口朝揚聲器箱射擊時，她身後出現了1976年電視劇《查理天使》中女演員們的肖像。 傑米·福克斯曾有意扮演吉米·鮑斯利。 布魯斯·威利斯在片中客串William Rose Bailey，該角色的姓名源自「槍炮與玫瑰」樂隊主唱W. Axl Rose，他在17歲之前的真名是William Bruce Bailey。 最初設想，關於「墮落天使」麥迪遜·李的情節應該出現在第三集中。 比爾·默瑞的照片曾出現在鮑斯利母親的家中，首部《霹靂嬌娃》中的鮑斯利正是由他扮演。 在摩托車越野賽場景中，有4位名車手前來客串，他們是Ricky Carmichael、Jeremy McGrath、Chris Gosselaar和Carey Hart。 寇特尼·歇芙曾拒絕扮演麥迪遜·李。 本片也是在2005年第一部被製作成藍光DVD的電影。 德魯·巴里摩爾非常希望在閃回畫面中配以邦·喬維樂隊的《Living on a Prayer》，但這首歌曲的版權非常昂貴，於是巴里摩爾致電給主唱喬·邦·喬維咕，告訴他自己如何喜愛這首歌以及這首歌在影片場景中如何重要，後來邦·喬維樂隊找到了法規漏洞，巴里摩爾終於如願以償。 在電視劇和首部《霹靂嬌娃》中為查理配音的約翰·福賽思繼續在本片中擔綱。 加可琳·史密斯在片中繼續扮演了她在1976年電視劇中扮演的凱莉·加勒特。 阿什莉·奧爾森 （Ashley Olsen）和瑪麗·凱特·奧爾森在本片中客串 本片的美國票房和全球票房分別為1億零90萬和2億5900萬美元，而影片的拍攝成本是1億2000萬。