水粉畫美女動漫人物

A. 水粉顏料要怎麼上色動漫人物

水粉顏料直接加水稀釋後就可以用來繪畫使用了，水粉顏料的各種顏色可以相互調和，顏料在保存的時候一定要記得把蓋子擰緊，不然顏料容易乾燥。
一般我們從市面上買回的顏料為管裝、罐裝、盒裝、袋裝等等，管裝、罐裝、袋裝的顏料買回來後，我們還需要買一個顏料盒，把各個顏色分別擠出來依照色系表分別放入顏料盒的方格中，並加入一些清水後把蓋子蓋緊，注意水不要放的太多，水過滿的話各個顏色間會容易混合在一起，會造成串色，從而影響顏料的色澤。

水粉顏料在存放到顏料盒的時候，首先把顏料上方噴灑上少量的清水，然後用吸水性好的紙平鋪在調色盒的上方，大概是鋪上三層的樣子。另外，一般在買顏料盒時都會配有一塊海綿，裝好顏料後，把海綿適當打濕後平鋪在顏料盒上方扣上盒蓋即可。蓋好後顏料盒後為了避免顏料的水粉過快蒸發而導致顏料乾燥，所以盡量不要放置在太陽直射的地方。

盒裝的顏料是不需要把顏料再重新擠出來放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，現在市面上有很多品牌都出了盒裝的水粉顏料，很方便繪畫者使用，但是這種顏料有一定的重量，不方便外出攜帶。另外水粉顏料容易干，如果顏料幹了後，需要加入少量熱水稀釋，如果熱水都沒辦法稀釋的水粉顏料，建議將其舍棄，重新購買。
摘要水粉顏料直接加水稀釋後就可以用來繪畫使用了，水粉顏料的各種顏色可以相互調和，顏料在保存的時候一定要記得把蓋子擰緊，不然顏料容易乾燥。一般我們從市面上買回的顏料為管裝、罐裝、盒裝、袋裝等等，管裝、罐裝、袋裝的顏料買回來後，我們還需要買一個顏料盒，把各個顏色分別擠出來依照色系表分別放入顏料盒的方格中，並加入一些清水後把蓋子蓋緊，注意水不要放的太多，水過滿的話各個顏色間會容易混合在一起，會造成串色，從而影響顏料的色澤。水粉顏料在存放到顏料盒的時候，首先把顏料上方噴灑上少量的清水，然後用吸水性好的紙平鋪在調色盒的上方，大概是鋪上三層的樣子。另外，一般在買顏料盒時都會配有一塊海綿，裝好顏料後，把海綿適當打濕後平鋪在顏料盒上方扣上盒蓋即可。蓋好後顏料盒後為了避免顏料的水粉過快蒸發而導致顏料乾燥，所以盡量不要放置在太陽直射的地方。盒裝的顏料是不需要把顏料再重新擠出來放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，現在市面上有很多品牌都出了盒裝的水粉顏料，很方便繪畫者使用，但是這種顏料有一定的重量，不方便外出攜帶。另外水粉顏料容易干，如果顏料幹了後，需要加入少量熱水稀釋，如果熱水都沒辦法稀釋的水粉顏料，建議將其舍棄，重新購買。在水粉著色的時候，由於它有著較強覆蓋能力，所以不能隨心所欲的亂塗，一定要有自己的方法和步驟。水粉著色的順序1、把握好整體與局部的關系由於水粉畫也是屬於色彩畫的一種類型，它和油畫等都一樣，先要從大、深的色塊著手，把握好整體的著色基調，注意色相的變化，以及畫面構成的主要色塊之間的色彩關系。其次再進行局部的刻畫和塑造。2、先薄塗再厚畫薄塗顧名思義先是用水稀釋顏料，基於總的色彩感覺，快速地薄塗一次，塑造整體的畫面色彩環境，接著漸漸加厚，著重表現。還有一點要注意，有些地方要注意保留，畫面的厚薄都要體現出來，突出層次感和厚重感。3、先深重色再明亮色

厚塗一些明亮色是亮部起來的。從深重色入手，明亮色很容易被遮蓋在上面，而且畫深重色，可以先確定畫面色彩的基本走向。接著再是明亮色和中間色。畫面大部分是明亮色，就塗明亮色的大色塊，如果中間色多一點，就先塗中間色。

水粉著色的方法

1、干濕畫法
水粉著色的干畫法是指厚塗重疊的方法。沾取極少的顏料在干紙或者干底上畫畫，為了增加一定的肌理效果，表現對象飽滿、深刻，初學者宜使用。
濕畫法是在顏料未乾的情況下繼續作畫，使不同顏料之間自然的暈染融合。濕畫法更容易表現出水彩的透明性和朦朧感，但是如果整幅畫都用濕畫法，會覺得畫面過虛，模模糊糊。一般會干濕結合的來作畫，底色用濕畫法，細節用疊色法等綜合技法。

由濕畫法可以延伸出來很多技法，比如：

柔邊法：使一側朦朧一側有邊緣，可以使用柔邊法把需要朦朧的一側用清水筆暈染過度。

點染法：在趁濕的底色上逐步點染的方式，逐步加深局部效果。總之這些技法都是在趁濕的基礎上來靈活運用的，通過大量練習，多總結多體會融會貫通舉一反三即可。

2、色彩之間的過渡
畫面色彩之間的銜接可以用濕畫過渡，水會使彼此的色彩相互滲透，效果會自然，當然要多次重復。也可以在過渡的中間增添明度的色過去或者蘸取一點清水在干硬部分輕輕掃兩下，從而流出過渡層次的痕跡，慢慢的也會自然起來。

3、重置與並置
並置字面意思就是畫筆並列擺在紙上，著色次數較少，用色開始就厚一點。關於二度空間的畫面構造，用色線勾一下大致輪廓和結構，加色時採用並色的方法把用色勾上去，調出色線。重置就是色線、色點、色塊互相重疊在一起。大部分繪畫都是兩種手法交替使用，以突出對象主體。

4、干濕變化
水粉顏料的特點之一就是干濕變化。水粉顏色程度的變化會隨著它的干濕程度而變化，了解這一特色，就是預見畫面干後的效果，從而為補色做好准備。

繪畫的時候。先厚塗再薄畫干濕變化明顯；先薄塗再厚畫，干濕變化不大，容易把握。而且修改畫面的時候，可以厚塗，再周圍塗抹一點清水，這樣干後就和其他部分自然統一起來了。
5、用筆的技巧

每一個人用筆的方法都不一樣，有大筆揮橫的、也有小筆點觸。不管什麼方法嗎，只是一種表現手段而已。那哪一種最好呢？從所表現的對象著手，根據對象的結構、質感以及自己的想像程度，靈活運用提、按、拖、掃、擺、塗、點、勾、堆、等各種手法進行作品的描繪。

B. 水粉畫中動漫人物的頭發怎樣上色怎樣畫的有層次…有亮暗要具體步驟！

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C. 怎麼用水粉畫動漫

用櫻花水粉顏料。。。。水粉顏料工具什麼的太多了。。==復雜。。
畫的畫。。去網上買本輔導不就好了么。。。

D. 怎麼畫在黑板上用水粉畫動漫人物

用粉筆打好初稿【初稿很重要，血與淚的教訓】，之後直接用水粉上色。但必須【注意慎用濕水會很難看的，因為顏色顯不出來】建議不要勾線【或者用最細的筆鉤，最好是已經幹了的時候】

E. 如何用水粉畫動漫人物

准備材料：紙鉛、筆、水粉顏料。

一、先畫出要上色的鉛筆稿。

F. 水粉繪動漫人物頭發畫法

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G. 用水粉畫卡通怎麼畫

1、起行 背景用水彩的畫法畫上

H. 水粉人物畫動漫少女怎麼上色

水粉人物畫動漫少女上色方法如下

1、把握好整體與局部的關系。由於水粉畫也是屬於色彩畫的一種類型，它和油畫等都一樣，先要從大的和深的色塊著手，把握好整體的著色基調，注意色相的變化，以及畫面構成的主要色塊之間的色彩關系。其次再進行局部的刻畫和塑造。

2、先薄塗再厚畫。薄塗顧名思義先是用水稀釋顏料，基於總的色彩感覺，快速地薄塗一次，塑造整體的畫面色彩環境，接著漸漸加厚，著重表現。還有一點要注意，有些地方要注意保留，畫面的厚薄都要體現出來，突出層次感和厚重感。

3、先深重色再明亮色。厚塗一些明亮色是亮不起來的。從深重色入手，明亮色很容易被遮蓋在上面，而且畫深重色，可以先確定畫面色彩的基本走向。接著再是明亮色和中間色。畫面大部分是明亮色，就塗明亮色的大色塊，如果中間色多一點，就先塗中間色。

I. 畫動漫人物水粉上色有啥技巧

水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

二 水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。

三 筆法

畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具)，中國傳統繪畫的表現技法，以筆墨為其核心，筆法更具有關鍵的作用。中國畫是筆法與水墨、紙的特性
相結合而產生效果的，它通過點、線、面的手段，對造型、布局骨架以至氣韻生動都有重要作用。

中國畫的筆由於選材與製作方法存在不同，其性能各異，在用筆的方式上有中鋒、側鋒，順筆、逆筆和以虛實、輕重變化的多種筆法，通過各種筆法結合墨色，使作品形式豐富多樣，顯示出很強的表現力和感染力。西洋繪畫，雖然在筆法技巧上，不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用，但在表現技巧上，筆法也是同樣不能忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧，可以提供重要的啟示，非常值得借鑒。

水粉畫筆，它也與中國畫筆一樣，其功能的不同是由製作材料和方法的各異決定的。在色彩畫中，顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧，產生表現效果的。畫筆的質地(軟硬)，型號(大小)，形狀(扁、圓、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干濕，及各種運筆的方式與技巧，真實而生動地表現出復雜多樣的形象、景色。筆觸可以加強主題的氣氛、意境，能抒發作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的韻律美。許多別致的色彩效果，常依賴於筆法去獲得。但現代出現的超級現實主義畫風，卻不著意筆觸的表現力，甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡，形象塑造工整細致如照片，這是一種繪畫的風格，其宗旨是極度地追求無異於現實的逼真感。

繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關系。從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境，都離不開筆法。全面地介紹這種筆法技巧是困難的，但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法，應是必須掌握的基礎知識和技能。

大筆和小筆的區別應用——大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關。開始學畫的階段，一般都習慣於使用小筆，這是因為這個階段寫生時，在觀察景物的習慣上，往往著眼於細節與局部為多，追求把所見到的細微末節，都清楚地描繪出來為滿足，所以選用了小筆。這樣的表現效果是可想而知的，畫面的枝枝節節難以形成主題的中心，產生不了感人的魅力。如以一幅風景寫生畫為例，至少應該懂得，使用大筆鋪底色，使色彩具有大關系。對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆；小筆應用於塑造較小的形象，及深入刻畫的細部。畫一幅習作的過程，自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用，使筆觸不至於單調而缺乏表現力。筆觸是塑造形體，表現主題的藝術手段。人物或自然景物形象的塑造，必須結合對象的形體特徵和結構使用筆法，圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造。直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造，如畫粗樹干或人體的手臂、腿等，結合橫向的筆法去畫，可以表現得更有厚度；畫水面或地面，一般使用橫向的長筆觸，可以更顯出平面的深遠感；畫大面積的靜物桌面、背景、牆和風景中的天等比較平面的色塊時，筆法要避免像泥水工匠刷牆那樣單調呆板，需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法，增加生動性。但要注意，這些色塊是處在主體物的後面，有一定深度，是陪襯物體，用筆要平穩沉著。使用的畫筆，大小要適宜。由於畫面表現的主題不同，要求的情調意境也必有異，如靜穆的、和平的意境，較多使用橫向的較柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面；沉著，穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關；輕柔隨意的小筆觸，可以加強優美、抒情的情調；大刀闊斧的大筆觸，可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美。

筆法中點、線、面等形式因素的有效應用，是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件，線與面相結合表現形體的方法，具有特殊的繪畫效果。筆法中的線干、濕、粗、細，落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化，都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，使用隨意自如等特點。方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法，表現具有厚重的立體空間感的景物。一些初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：

(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；

(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；

(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；

(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；

(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。

J. 一個美少女動漫人物的背景圖，是好看鮮艷可愛的背景，可以用水粉畫出來的。