帥哥帶美女看風景去了

『壹』 一個帥哥和一個美女都是第一眼就看上了彼此，這是怎麼回事

從小到大，我就是一個醜女孩。塌鼻子，小眼睛，大餅臉。163cm的身高，120斤的體重。這就是我。從來都沒有人誇我過漂亮。因為我從小就自卑，所以我總是沉默寡言，也沒有人誇我可愛。我很小的時候，就知道不跟媽媽吵鬧要花裙子，要留小辮子，要扎蝴蝶結，因為我知道倘若我引起別人的注意，只能讓人更加意識到我的丑。

從小到大，我最大的願望，不是做一個漂亮的女孩，因為我從來不敢奢望；而是，希望我能做一個一般的女孩子。僅僅於此。我對「一般」和「不好看」這兩個詞分得很清楚。我知道我是屬於那「不好看」或者說「丑」的一群。

沒有男生會第一眼喜歡上一個丑的女孩子。我知道。世界上所有的故事裡，女主角可能窮可能壞...可是她必定很美。有人會說《簡愛》是例外。可是那隻是勃朗特閉門造車，她終生都沒戀愛過。這只是她幻想出來的一個故事，一本書。

所以我一直都有自知之明。我從來跟男生說話都是低著頭，劉海直擋到眼睛，因為我恨不得用頭發把我的臉都遮住。就像張愛玲小說里寫的，因為丑，所以我從來都只能處於女伴的位置。男生托我傳情書，從來都不擔心我會誤會。因為，我自己都知道這不可能。

也許丑給我帶來的唯一幸運就是，我沒有漂亮女生那樣的機會分心，去花時間打扮，談戀愛，鉤心斗角。我在女生群里是完全無害的，所以從小學到高中，我的人緣一直很好，學習也很好。所以，當初中時一大半漂亮女生被重點淘汰的時候，我順利進了重點高中；當高中時又一大半漂亮女生被t大淘汰的時候，我順利進了t大。

在我17歲之後，我回頭看我之前的17歲時，我發現我其實還是幸運的。因為中學時代，成績好就等於優等生。而優等生是超越性別的，只要你是優等生，你無形中就是被尊敬的，被女生，也被男生。

『貳』 描寫窗外景色的優美句子，還有描寫「帥哥」、「美女」的好句子有哪些

1、早晨，打開窗戶，外面的空氣真好，陽光暖暖的照在臉上，好久沒有這樣的感受了！

2、朝陽透過碧紗的窗簾，大地早已一片大白，推開窗，美好的一天開始了。

3、看！窗外的世界，有了你的到來，又多了幾分生機，添了幾抹色彩。聽，窗外早有了鳥兒清脆的鳴叫

4、夜晚，你也許坐在教室里，窗外黑乎乎的一片！頭頂上的燈閃著耀眼的光芒！往窗外望去，看見了窗外的汽車開來開去，操場上也是黑乎乎的一片，只有星星，月亮把自己的明亮全部都照射給了大地，地上的小草伸出細長的小手，好像在表示感謝哩！

5、看著窗外，噼里啪啦噼里啪啦如星的紅點一顆顆炸裂開來，像是油鍋里的紅豆子，舞動著歡快的步點！人們捂著雙耳，紛紛閃避，卻也有止不住的沖動與興奮！

6、就這樣，靜靜的坐在電腦前，任思緒飛瀉，讓溫情滿溢，心猶如一泓碧綠的泉水在天影映波的飄渺中，輕輕盪漾。

7、晨曦徐徐拉開了帷幕，打開窗，又是一個絢麗多彩的早晨，帶著清新降臨人間。

8、靜靜月夜，我一人獨坐，而我並不覺得孤單，因為有你在心中。上天安排我們相親相愛、相知相戀，還定下這個時刻，讓我如此地想念！

9、記憶攜著陽光在陽台盤旋，窗檯上的風鈴也睡得正酣。時光，很安靜。往事，很猖狂。窗外，無風。

10、安安靜靜，倚坐在必勝客，望著玻璃窗外，閑散的人，讓下午茶，清空一下亂緒。生活繼續，日子照舊。

11、最怕空氣突然安靜，最怕朋友突然的關心自己過的快樂或委屈，突然鋒利的回憶我們像一首最動人的歌曲痛過後，留下最美麗的紀念品我們，那麼甜，那麼美，那麼相信那麼瘋，那麼熱烈。

12、黑色籠罩了一切房屋，月色朦朧，樹影婆娑，風兒輕輕，吹拂著群星那晶亮的臉龐。

13、看著車窗外美麗的風景，我似乎可以想像到，你的城市也是應該別有一番風光吧。玻璃窗上，映著我那副傻傻笑著的臉龐，窗外，陽光溫暖的照耀著遠離城市喧囂的青山大地，分外青綠悅目

14、車窗外，模糊的景物飛逝。夜舞靠在星耀的肩上，望著窗外，腦海里卻是凌亂的前世今生的記憶。

15、四月，回望窗外，陰霾的天空下著雨，流雲沾惹了塵埃，聚攏的寒意催生著寂寞。指尖流逝的歲月，黯然過去的時光，在無法觸摸的遠方破敗。於擱淺的歲月里豁然醒來，如織如絲的思緒氤氳著清寒，窗外的落花飄進我的掌心，攤開手掌，輕嗅一段余香。

16、是啊！滿視野的藍色。無暇、透明，純潔、安靜，足以融化自己的一種顏色，那是自然唯一賦予大海的顏色。

17、那飛檐上的兩條龍，金鱗金甲，活靈活現，似欲騰空飛去。

18、窗外的蟲鳴鳥叫，像是為那些燈火配上音，讓窗外的這個世界不是那麼單調。

19、格斯挺直了腰，瞪著別格，隨即又瞪著道克，道克正望著前面窗外。

20、漆黑的夜空，泛白的燈光下，書桌旁，你埋頭於一道很難攻克的習題，一隻手抓撓著頭發，一隻手握著筆在草稿紙上塗、畫。

21、我知道窗外下著雨，知道偌大的操場一片漆黑，安靜的可以聽見翻書的沙沙聲和來自內心的咚咚聲。想必害怕，也是一個人能應對的呼呼聲。

22、我說，窗外滿天星辰，我說，窗外桃李成陰，我說，窗外蛙鳴不斷，我說，窗外陽光很好，我說，窗外的我很孤單，我說，我很喜歡你，卻不敵自己。

23、子夜，簾攏窗外，萬籟俱靜，淚水卻無聲的劃落，這樣的夜晚，我只能自己擁抱著自己，安靜的思念著遠方，我要自己學會堅強、學會遺忘，遺忘這時光太過滄桑。

24、清晨，每每醒來總會聽到窗外樹枝上知了清脆的叫聲，站在窗前看著雨後濕濕的庭院，花壇旁邊幾棵小草，呵，上面還遺留著昨晚未乾的雨滴。

25、窗外的樹木搖擺著，我不知道它們是歡快還是因為冷而示意，但有一點可以確定的就是窗外路邊嬉戲的孩子們，他們是開心的！

26、不強求自己，生命中，默默的給予，默默的祝福；歲月里，安靜的行走，安靜的做事，你快樂我亦快樂，你不快樂，我亦用溫情感染你快樂。幽幽的那份情淡到骨子裡，揚目而望，何嘗不是人生一襲燦爛的風景？

27、你看她真是艷若桃李冷若冰霜：她一襲白、紅、青、黃、綠五色花卉相間的吊帶裙，裙擺拂地，裙身有豎紋的皺折，飄灑俊逸，裙的吊帶松緊有致地束在肩上，隱在長長的黑發之間。

28、自來美人，不是溫雅秀美，便是嬌艷姿媚，這位趙小姐卻是十分美麗之中，更帶著三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴，自有一副端嚴之致，令人肅然起敬，不敢逼視。

29、清澈明亮的瞳孔，彎彎的柳眉，長長的睫毛微微地顫動著，白皙無瑕的皮膚透出淡淡紅粉，薄薄的雙唇如玫瑰花瓣嬌嫩欲滴。

30、順應潮流的褐色秀發佩戴著粉色的發夾，兩側的秀發散發出迷人高貴氣息，可愛不失高貴，爽朗大方。嫩綠短袖襯衫帶來青春洋溢的運動心情。前襟黑色蝴蝶結既時尚又傾心。金黃色背帶裙非常惹眼，明快鮮艷的顏色時時刻刻引人注目。

31、山野浪漫，她立於燦燦花叢中，白衣寒碎，青絲亂揚，與著溫融氣息格格不入的樣子。偏頭側看，一雙杏眼清冷徹骨，但偏讓人感到一股艷美，驚才絕世。

32、一群女孩子都化了點淡妝，頭發也拉直的拉直、造型的造型，精心的打扮過了，只有素麵向天，頭發黑亮服順的搭在肩頭——可就是這樣，依然很容易把她從一群漂亮女生中一眼摘出來。

33、一襲粉紫色的短披肩小外套，更加襯托出她絕佳的身材，再搭配一條嫩黃色天鵝絨齊膝裙，一雙黑色的高筒靴，漆黑的頭發有著自然的起伏弧度搭在肩上。清澈明亮的瞳孔，彎彎的柳眉，長長的睫毛微微地顫動著，白皙無瑕的皮膚透出淡淡紅粉，薄薄的雙唇如玫瑰花瓣嬌嫩欲滴。

34、簡潔的剪裁，抹胸的設計，深藍色的緊身齊臀裙。露出性感的鎖骨，頸脖上掛著一塊白玉墜子，纖細的皓腕上帶著一個通體雪白的玉鐲子。一雙美腿緊致而勻稱。頭上隨意挽了個髻，用血玉素簪子固定。

35、一個十七八歲的少女，一頭如墨的黑發散在身後，紫色的蕾絲線將一束小發懸在耳側，紅色的襯衣外是一件方格的蕾絲小禮服，白皙的手腕上懸滿了漂亮的鐲子，小指上還戴了一個沒有任何修飾的銀戒，一切的裝扮都是那樣奢華精緻，卻讓人感覺不出半點多餘和累贅，彷彿她本來就應該穿成這樣。

36、水晶製作的水滴耳環，吊在白皙的耳垂上，頭上帶著淺藍色的發卡，上面牽著一個蝴蝶結，美麗可愛，穿了一雙透明白色的高跟鞋，用水晶雕刻的桃心嵌在上面，奢華無比。

37、男人的通性是：雖然可以自己風流，卻都不願意選擇一個也同樣「風流」過的女人為伴！

38、多情，是男人俘獲女人的必殺技。多情，也是男人遊走情場名正言順的理由。

39、有時候，男人說愛你，也許是隨便說說，並沒有愛在心裡！

40、想欺騙女人的男人，最後都被欺騙了，想駕馭男人的女人最後都改嫁了！這個世界沒有傻子，只是你自己認為別人是傻子。

41、男人僅僅有聰明，還不能夠成就大事業。如果一個男人不執著愚直，他就不會成長。男人的人生從挫折開始。

42、男人有錢就會變壞，是的，很多男人都那樣，不過，一有錢變壞男人就算沒錢有好不到哪裡去。

43、男人喜歡說善意的謊言，女人也愛被男人哄，但她只要發現男人說謊是瞞著她跟別的女人交往，再天花亂墜的話都聽不進去了。

44、男人偽裝堅強，只是害怕女人會發現他軟弱。女人偽裝幸福，只是害怕男人發現她傷心。

45、草率的結了婚已經是個錯了，再也不要草率地去離婚。先試試看，真的不行在離也不遲。

46、不要因為自己的長相不如對方而放棄追求的打算，長相只是一時的印象，真正決定能否結合主要取決與雙放的性格，我見過帥哥配醜女，美女配仇男的太多了。

47、不要隨便和別人上床，否則將來遇到一個真愛但他是潔身自好有原則的男人，你會後悔當年的所作所為。

48、任何一個女人都比男人神秘，比男人聰明、生動、清新，因為女人心眼比較小，但是她一直都知道自己需要什麼，即使你去問一個女人，下輩子會做什麼，她也從來不會選擇做男人。

『叄』 與帥哥美女開心旅遊收獲了健康，快樂和好心情，生活有詩還有遠方！

恭喜你。恭喜你旅遊非常愉快。恭喜你與帥哥美女。隊友玩的開心。玩的快樂。收獲多多。收獲的健康，收獲的快樂，收獲的好心情。希望多和你的朋友。出去旅遊。心情美美的。

『肆』 與帥哥美女開心旅遊收獲了健康,快樂和好心情,生活有詩還有遠方!這可話寫得對

無論我們和誰去旅遊，旅遊本身就可以帶來了很多快樂，如果我們還收獲了健康和好心情，那麼生活當中確實有詩和遠方，可以帶給我們幸福感。

『伍』 女生去見帥哥會帶長得漂亮的閨蜜去嗎

女生去見帥哥是不會帶漂亮閨蜜去的，閨蜜太漂亮就把女友的顏質壓下去了，潛意識對自己是一種危協，所以說女生除非是腦殘，不然絕對是不會帶長得漂亮的閨蜜去見帥哥的

『陸』 美女配帥哥下一句台詞怎麼說

美女配帥哥下一句台詞，好月為英雄。

隨著社會的發展，現在年輕人的愛情觀也是越來越變得開放了，網路上說：帥哥配美女，醜男醜女一般都是單身。

生活是一段充滿著未知的旅途，在意的是沿途風景，在意的是看風景的情緒，旅遊不會因景色而停止。走過的路就變成背後的景色，回不了頭也不能滯留。

假如這時滯留在面前，便會錯過了更幸福的風景，維持清醒，頭腦清醒。享受日常生活的每一個一瞬間，賞析每一處風景。

國內的妹紙許多倒追外國人，是由於外國人見得少。在歐洲的中國妹紙，會出現許多老外的好朋友，可是嫁給歐洲人的，確實很少。在談了幾個外國男朋友後，更喜歡與中國人戀愛。

感情一般解釋為對外界刺激的比較強烈的心理反應、動作流露，同時也表示對人或事物關切、喜愛或厭惡的心情。

感情是情緒和情感的總稱。認為情緒和情感是區別於認識的兩種感情性的心理活動的形式。其中，情感是對感情性過程的感受和體驗，情緒是這一體驗和感受狀態的過程。

故情緒和情感是感情同一活動的兩個方面，感情是包括情緒和情感的綜合過程。在漢語中，常把情感過程的產物稱為感情，或者把情感和感情視為同義語。

從這個心理學定義可以了解到：情感是一種主觀體驗、主觀態度或主觀反映。屬於主觀意識范疇，而不屬於客觀存在范疇。

辯證唯物主義認為，任何主觀意識都是人對客觀存在的反映，情感是一種特殊的主觀意識，必定對應著某種特殊的客觀存在，問題的關鍵在於能否找到這種特殊的客觀存在。

『柒』 一個帥哥喜歡一個好看的好女孩美女要她陪他看星星看月亮，美女都陪他到底算喜歡他嗎算談戀愛嗎

算。為了那個男的晚上為什麼要女生一起看星星看月亮。閑得蛋疼啊！不過也不算是談戀愛。只能算男生好像對那女生有一點點喜歡。

『捌』 是不是愛情，就是帥哥美女的代名詞

最本色的文學語言，特殊功能：
A、抒情，接近於描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。 D、總的要求是表現個性的心理感受，
具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節製作用。 節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以後，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節製作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有:押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。
首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易於給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。
再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。
節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
詩歌分行
新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。 A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意："朱門酒肉臭，路有凍死骨"。
C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。
D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。
要求：A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。
B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。 C、分行更重視詩的視覺效果，從"聽覺藝術"變為"視覺藝術"。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩： 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡
視覺上強調了關鍵詞語。如"猛撞"，包含較多心理容量。"死亡"，突兀而至，觸目驚心。
辯證技巧
詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術生命，只有辯證技巧才能寫好它。
舉例：從主客體關繫上有主觀與客觀、有我與無我等； 從藝術構思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、誇張與寫實等；從藝術表達上有疏與密、曲與直、斷與續、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。
重點：
1．有我與無我：我，是自我意識。無我，是對自我的超越，而非取消個性。無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界；二是指大我，指國家、民族和時代。有我才能真誠，有個性。無我才能不受限制並有普遍感和歷史感。
2．有限與無限：有限指具體的詩句；無限指詩句中的內涵。關鍵是寫好有限。
3．虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息。虛是讀者通過聯想和想像而間接獲得的信息。虛實結合一是化實為虛，?quot;化景物為情思"，二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻。
4．小與大：小與大指的是描寫對象。一味寫小會限於瑣屑；一味闊大則流於張狂。浪漫主義比較闊大。愛情詩易於瑣屑。毛詩過"大"。一是應當小大相形，如"飄飄何所似？天地一沙鷗"。二是以小見大，"紅杏枝頭春意鬧"，"窗含西嶺千秋雪"。
詩歌模式
模式對教學作用很大。有人不贊成，認為束縛作者。這是片面的，甚至可以說沒有掌握創作和教學的要領。文體就是模式。不過初學者不必照搬，創作一段時間後要有意識地拋開模式，發揮創造力，任意起草。詩歌模式大致有九種。

這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字元號的視覺層面上給人以形像， 同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象徵體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象徵的本體卻是隱蔽的、模糊的。 兩者關系要有任意性，便於發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。
中心方法是選擇形象，形成象徵意象。意象， 又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意--人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象--客觀事物， 外在於作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義， 也成為表現論和反映論的淵源。象徵意象比一般意象來說， 有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象徵意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。
一般來說，這類詩歌標題就寫出了象徵體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。

這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。

這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。

這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，後邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 "言志"的舊體詩詞大都採用這種模式，前邊寫景，情景交融， 後邊寫"志"，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。

這類詩歌由幾個並列的相同結構並有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。

直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都採用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬於這種"傳統自白"。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟後，大量使用自白，以至於美國詩歌自50年代後以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代"第三代"詩歌大部分都屬於"自白"詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為"反傳統的自白"：有意擺出反傳統--反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子裡。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。"自白"詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為"玩"詩歌。作為詩歌整體的一種探索，"自白詩"可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。

詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。 又如台灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)， 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。

從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心--實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(慾望，尤其是性慾) 和下意識。採用的方法主要有：①思想知覺化， 即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， "象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)"。如詩中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮濕的靈魂在發芽"。②自由聯想。 這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。 如"陽光是從太陽里踢出的足球"。③語言形式隨心所欲地變化， 用於暗示某一瞬間的感覺、想像和精神狀態。

這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形， 顯示某種意義趨向。如《太陽下山》後半首的詩行排列， 暗示鍾聲在大風中高低起伏。

詩歌寫作技巧
1.熟讀唐詩三百篇 不會做詩也會吟
多讀,多想,注意觀察,多行動,試著做幾首,認真一點
注意到這些方面就差不多了

2.富有詩意，節奏韻律加強。

詩意的語言不僅僅是口語、書面語的簡單組合，而是為創設意境、表情達意兒提煉 組織的富有詩意的語言（舊體詩詞的語言在文言詞語中提煉，新詩的語言在口語的基礎上提煉）。詩意的語言不像作文語言那樣要求通順、流暢、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我們同樣圍繞《趕場》這個題目，作文語言可以這樣寫：人們從四面八方來到了集市上，人一會兒就多起來了，熙熙攘攘，川流不息，他們有的買賣糧食，有的交易牲畜……而用詩意的語言來寫趕場，就可以變成這樣：各色目光被心願頒布/日子/在鄉村農脈上快速懷孕/趕場天/汗流浹背的衣衫/儼然一幅立體的水墨畫/掂來掂去的山裡人/穿梭在五穀六畜與電器里/完美的憨笑/感動又溫暖著一張張鈔票……

詩歌的語言還要講求節奏和韻律，雖然寫新詩可以押韻（如《天上的街市》），也可以不押韻（如《紙船》）；可以分節（如《靜葉》），也可以不分節（如《色彩》）；可以加標點符號（如《我為少男少女們歌唱》），也可以不加標點符號（如《鄉愁》），這在以前的詩歌教學中提及過。它是自由的，完全由作者自己選擇，完全為表情達意、營造意境服務。但是節奏韻律加強了的詩的語言，它讀起來琅琅上口，它具有音樂美、繪畫美和建築美，給人以視覺上的美感，聽覺上的享受。如《我是一條小河》這首詩：我是一條小河/我無心由你的身旁繞過/你無心把你彩霞般的影兒/投入我軟軟的柔波。

3、 組合靈活，超越語法規范

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯像性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名次用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

4、 錘字煉句，營造和諧氛圍

錘字煉句是中國詩歌的優良傳統，中國大多數詩人都是錘字煉句的能手。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，很多千古傳誦的名篇佳句，就是通過錘字煉句而來，如「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」（一「驚」一「鳴」，互文修辭，靜態景中呈現動態美），如「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」（「關不住」的不僅是春色，還有賞春的欣喜和激動），「明月幾時有，把酒問青天」（「把酒」的豪情，「問明月」的氣概，淋漓盡致，瀟灑飄逸），如「你站在橋上看風景/看風景的人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢」（這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思）。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

總結：詩歌語言最大的禁忌是直白和晦澀。直白的語言沒有感染力，吸引不了讀者；晦澀的語言讓人讀不懂，更不會有讀者欣賞。

很多人覺得現代詩少了格律的束縛
往往更容易寫
其實不然
這樣反而要求更高
要有真東西
平時多讀
多游歷，增加自己的胸襟和經歷才是根本之道
否則文字再優美也只是無病呻吟
讓人看了反感

所以不妨從自己的身邊做起
一點一滴記錄自己的感受
再去豐富自己的生活
適當閱讀些文學作品

如何學寫現代詩

近來上網翻閱網路寫手的古詩和現代詩，覺得幾點：
1。雖然魯迅說，唐宋後再無詩詞，但是不可否認，現代很多優秀的民間詩人，吸取了前人的精華，寫出了不少精品。但是，只是局限於古詩。現代詩的質量明顯不如古詩。
為何？這和古詩的獨特性有關。中國人的方塊字一字一音，有形聲、會意等結構，字的語意模糊性很強，很合適創作需要意會的古詩。很多古詩譯成現代詩後味道全無，說明古詩的寫作主要重在意境，而意境的創造主要靠單個字的語意模糊，比如「千山鳥飛絕，萬跡人蹤滅」；「推窗千年雪」；等等，讀者可以聯想出無窮的內涵；而現代詩由於有相對明確的話語結構和詞的語意，因此留給讀者想像的空間較少，在意境的刻畫上明顯先天不足，所以要求作者更加高的寫作技巧來彌補；因此，在這個意義上來說，寫出優秀的現代詩，相對需要更大的文學修養。「春風又綠江南岸」，作者故意用「綠」，這就是古詩的優勢，如國翻譯成現代詩，一定會翻成「吹綠了」讓人無法有想像空間的具體動詞，意境大大消失了。
當然，古詩的寫作要寫好，也一樣需要，只是他的入門在掌握了一定的古文功底後，相對容易 。 因此，古詩在現代網路上的繁榮，並不意外。但是，這是老祖宗留給我們的東西，在繼承的同時，如何發揚光大，和現代的語言更好的一致呢？我們決不能滿足於重復老祖宗說過的東西，已經存在的事務，永遠這樣，中國詩歌將沒有前途，失去創新。而外國人，尤其是美國人龐德，早在上世紀中葉，就勇於創新，吸收了王維等詩人的優點，創作了意向派詩歌。而我們自己，卻沒有繼承和創新，要麼一直跟在外國人後面，寫出了什麼朦朧詩、象徵派等等，要麼一直跟在古人後面，寫來寫去就是一些古人早就玩過的玩意兒，卻沒有自己的好東西。這一點，日本人做的比我們更好，他們學習了我們的唐詩，卻創作了俳句；他們吸收了法國象徵派，卻保持著古詩格律的風格。
有人曾說，中國無詩人，有某個網路詩人大聲反駁，「我，就是！」很好，中國需要詩人，但是他還只是一個寫作古詩的現代作者。缺乏創新，他的詩歌註定將湮沒無聞，要是有創作現代詩歌的人能勇敢地站出來，說，「我，是中國真正的詩人！」那麼，中國的詩歌才有希望。

詩歌的意義、詩歌的真理是一個很大的題目，我輩業余作者妄談這一話題多少有些貽笑方家。談論這一話題需要認真深刻的思考與對詩歌本身歷史的研究與思考，還須詩人本身具備深厚的詩歌理論修養。
有人說詩歌是為自己寫的，我不太贊同，但也不全然反對——人是社會的人，詩人也一樣，具有社會性，詩人永遠是社會的一分子，沒有詩人不食人間煙火竟能寫出絕世華章。水、沙粒、雲霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片雲。詩人是社會的，同時也是他自己，是個體，有個人獨特的生命體驗，與這個社會有共性的東西也有本身的特質，一粒沙子有大小，有質地的分別。這些都可以在某位詩人的詩歌中得到展現——「危樓高百尺，手可摘星辰，不敢高聲語，恐驚天上人。」這首詩在我理解，純為個人心靈與對現實生活的體驗，它的社會價值並不積極，在這里也無客觀體現，但這絲毫不影響它作為優秀詩篇留傳後世。「黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明。」純粹而簡潔的現代詩，類似真理的詩歌，於社會的價值卻同樣在這首詩中沒有徹底展現，對靈魂的啟示作用倒是不容忽視。對比二者，到底是古詩出色還是現代詩歌優秀，誰能給出一個明確的答案？無論詩人是孤獨無比，靈氣非凡還是高瞻遠矚放眼未來鐵肩擔道義，從本質上說，仍然屬於這個社會，同時屬於個人。
古體詩詞與現代詩歌，形式上的區別是最明顯也是最根本的區別，尤其是在平仄的講究上。計較形式，也就是說，固執地以為，寫詩一定要精通格律並按照規定的格式字數完成它，是有害的，弊大於利。現代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題。現代詩歌創作，是這個時代乃至更遠的將來詩歌創作的主流，這從我們在網路與傳統刊物中所發表的詩歌比例中可以看得出來。另一方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話，我想古詩與現代詩沒有內容上的時代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現代詩，與作者個人的愛好與創作方式有關系，與詩歌質量本身沒有關系，或者說關系不大，與詩歌創作要求沒有沖突（格律詩和現代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗）。
現代詩歌在中國古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜頌》、《懷沙》《離騷》、《橘頌》，李白《夢游天姥吟留別》、《將進酒》、《蜀道難》，杜甫《茅屋為秋風所破歌》、陳子昂《登幽州台歌》，哪一首又講究了格律了呢？其中無論是內容還是音樂韻律同樣是非常出色的。格律的無所限制影響了它們作為千古名篇的地位嗎？究其原因，無外乎是這些詩歌所傳達的精神內涵成就了其偉大。為何我們對此卻一直視而不見還自以為是，沾沾自喜於中國古詩詞的博大精深？遺憾的是，中國古代這樣的不為形式所限的詩歌在唐代後受風潮的影響直接沒落了，沒有得到深化和發展，這與當時的政治以及文人思想的禁銦以及他們所受的教育是分不開的。律詩在中國長期的統治地位，極其殘酷地限制了現代詩的發展，以至於中國自由詩歌的創作最終沒有形成氣候，幾近絕跡，被中國古體格律詩的成規制約並扼殺，及至到了清代，幾乎完全走向了沒落，落日的餘霞也見不到。近代，怏怏文明古國，現代詩居然需要從國外引進，足見其貽害之深，可是，這一點，上世紀三十四年代前有誰看到過？當代中國詩壇真正的詩歌創作者已經深刻認識到了這一點。當然，從另一個角度講，我們不能否認，中國古體詩歌創作有利於中國古體詩歌的發展，它的嚴格與風格的確為全世界別的國家難以望其項背，並使之成為一座不可撼動和超越僅僅只能仰望的高峰，不能否認它的歷史價值和地位，更不能主觀想當然否認它的歷史意義和社會價值，但我們又不能不說它不是中國詩歌藝術的悲哀，它使中國現代詩歌的發展遲滯了至少一千多年，沉默了至少一千多年。當代詩人創作的古體詩幾乎無人問津，並不是因為質量問題，也不是因為缺少優秀詩篇，它深刻地反映了詩歌未來的發展方向和無可抗拒的歷史趨勢，畢竟詩歌需要發展。
什麼是真正好的詩歌？當我提出這樣的疑問時，想了又想，我覺得還是這樣把握比較合適：只有內容與形式和諧統一，真正反映靈魂對生活，生命，現實的體驗並且能夠打動人心，引起思考與共鳴的詩歌，才可能成為優秀詩篇。
我們可以有自己的特別愛好，但我們不能因為不喜歡某種類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂個人單方面主觀認為它只是個人的東西而對不負責任地橫加指責，有時直接點不到要害，或者認為詩歌創作純粹是吃飽飯沒事乾的傢伙們在無病呻吟，這是要不得的，最起碼，那不是對作者嘔心瀝血的創作的一種尊重。當然，在對待創作態度不嚴謹的詩歌上，我們可以置之不理，或者，指出其詩歌本身存在的不足，畢竟這有利於交流與提高。
至於不同讀者對某一作者的同一作品眾說紛紜，我以為是讀者層次與解讀詩歌的態度，或者個人生活經驗之間的差別所造成的，我記得某位詩歌大師在不同時期讀自己的同一首詩歌的時候，告訴我們說，他的理解完全不是一回事，詩作者本身尚且如此，何況他人。至於前些時日有朋友告訴我說某位獲一等獎作者的作品不敢恭維，幼稚的說法，我想是不是可以在對他獲獎的作品徹底理解之後，再談其它。
同樣是文學作品，詩歌、散文、小說有著很大的區別，甚至是本質的區別。簡單的說，散文表達的是作者的一些感受、思緒以及對外部世界的看法，小說是角色的經歷，而這些東西都是通過文字表達出來的，一串串文字本身並不具有意義，當它們被組合起來並被讀者整體感知後，才獲得了價值，這時文字成了作者的工具，成了承載意義的載體，所以在評判散文和小說的時候，我們首先要考慮的是作者寫要表達的價值是什麼，是什麼樣的構思，然後才是作品是通過什麼樣的詞語被表達出來的。好的構思加准確、優美的詞語構成了好的作品，意識是作品根本的目的。
但現代詩是什麼呢？它的作者抽離出了由文字構成的意義世界，並俯視和欣賞文字。正如我們來到了大花園，仔細凝視每一朵盛開的鮮花。此時的作者成了園藝師，將自己喜歡的各色花朵收集起來，編織出好看的圖案。至於這圖案代表什麼，他並不在乎。
現代詩歌也是由一個個作者覺得好看好聽的文字組成的，每個字都給人美好的感覺。也許他們背後也有著被人們賦予的各種價值和意義，但這巧妙的組合並不是靠意義支撐的，同時，它們組成的整體也不代表某個意義或價值。這又如同一首歌曲一樣 ，音符組成了美好的旋律，但它不指向某個特定的意義，關鍵在於好聽。這也難怪詩和歌被別人組成了一個詞：詩歌。很顯然，文字本身就成了現代詩的目的。

『玖』 為什麼農村山區美女帥哥那麼多呢

不是吧 可能是環境好吧 現在不像以前缺吃缺喝了 現在的高中生好高啊

『拾』 真正的帥哥美女需要沒事把照片放網上尋求贊美和誇獎么

愛美之心人皆有之，但沒事老發自拍就有點自戀了