瀘州美女畫家有哪些

『壹』 著名女畫家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中國傳奇女畫家，出身卑微，曾被人賣到青樓，從姬妾到一代畫魂，潘玉良錚錚鐵骨不屈服於命運的安排，敢於同世俗觀念相決裂，與不平命運抗爭。懷著對藝術的滿腔熱情，以頑強奮斗的精神，醉心於對藝術的追求。

『貳』 瀘州有哪些名人

【歷史名人】李大章
號如章，又名李暢英，屬龍，四川省合江縣望龍鎮人。受「五四運動」思想影響，考入成都留法儉工勤學預備學校，於1920年赴法留學，曾和周恩來、鄧小平等同在法國勤工儉學。1922年參加中國社會主義共青團，1924年轉黨，任青年旅歐支部秘書長，次年轉入莫斯科東方大學學習（和鄧小平等一起離法轉俄習）。1926年底被召回國，到宋哲元部做政治工作。1932年5月到香港中共廣東省委秘書處工作，1935年春，任中共北方局及河北省委宣傳部部長，次年任北方局秘書長，1938年任北方局宣傳部部長，創辦《新華日報》華北版，《黨的生活》、《前線》、《解放》等報刊，1942年9月任中共中央太行分局書記。1945年12月任中共牡丹江省委書記兼軍區政委。1946年任西南服務團支隊政委，率隊入川，任中中川南委區書記兼行署主任，1952年秋任中共四川省委副書記。1954年起任四川省省長，先後兼任省委第二書記、中共中央西南局書記。1975年調入中央任統戰部部長。
1975年，四川省委書記、省革委會副主任李大章調到北京擔任中共中央統戰部部長，李大章的夫人孔明和彭德懷的夫人浦安修曾於1940年至1942年在太行山西北局婦委共過事，相處甚好。孔明進京以後，曾特地去看望過浦安修一次，並對她說，彭德懷的骨灰被秘密轉移到了成都，此後李大章又告訴了她詳細情況，但同時要求她絕對保密。
抗戰時期在太行八路軍總部工作，1949年後長期任四川省省長，是中共八大、九大、十大中央委員。李大章代理過貴州省委第一書記。
川南軍區於1950年2月1日成立，由第三兵團第十軍兼，杜義德為司令員、李大章為政治委員，川西、川北、西康軍區於1950年2月8日同時成立，川西軍區司令員為張祖諒、李井泉兼政治委員
1949年12月，根據全國大區的設置，四川、西康、貴州、雲南和西藏劃為西南行政區，在重慶市設立中共中央西南局（書記鄧小平）、西南軍政委員會（主席劉伯承）、西南軍區（司令員賀龍），統一領導西南大區工作。同時將四川分為川東、川南（行署主任(專員）李大章）、川西、川北4個行署區和重慶市，隸屬大區領導。1953年2月，西南軍政委員會改為西南行政委員會。
董和
三國時期蜀漢名臣 董和
董和生卒年待考。蜀漢掌軍中郎將。字幼宰。瀘州人。東漢益州牧劉璋任命董和為成都令，時蜀俗奢侈，他躬身以儉，所轄之地移風變善。遷益州太守，清約如前。與少數民族相交，務推誠心，少數民族對其愛戴信任。蜀漢徵召董和為掌軍中郎將，與軍師將軍諸葛亮同署左將軍大司馬府事，交情深厚。董和對外管理特殊地區事務，對內參與機要20餘年，死時家無財產。
諸葛亮贊嘆其工作勤勉時說："參署七年，事有不至，至於十返，來相啟告。"董允蜀漢侍中守尚書令。字休昭，董和之子。劉備立太子，董允被選為舍人，徙洗馬。劉禪繼位，遷董允為黃門侍郎。丞相諸葛亮北代前上疏劉禪，勸其宮中之事向董允等咨詢，不久遷為侍中領虎賁中郎將，統率宿衛親兵。延熙六年（243）加輔國將軍，七年任侍中守尚書令，九年去世。
「中國倫勃朗」 蔣兆和
蔣兆和（1904-1986），瀘州城廂人。少年隨父學畫，後替人擦炭像、畫布景。
1920年，他隻身赴上海，先後以擦炭像、畫廣告、設計櫥窗商標和服裝等為生，開始自學西畫。1925年他創作的油畫《黃包車夫的家庭》處女作，受全國美術展覽會的好評。1927年他結識徐悲鴻，不斷得到徐的支持和幫助。次年，因參加美展的圖案別具一格，受聘於南京中央大學任教。1930年在上海美專任教。1932年淞滬抗戰開始，他以筆作槍，參加臨時青年愛國宣傳隊，趕制幾十幅抗日宣傳畫，送到前沿陣地。特別是為抗日將領蔡廷鍇和蔣光鼐畫的肖像，鼓舞了上海軍民抗日殺敵的勇氣。
1936年到重慶，他目睹窮人的悲慘生活，創作了《賣小吃的老人》、《朱門酒肉臭》等數十幅水墨人物畫。從此自辟蹊徑，走上水墨人物畫與民寫真的藝術道路。1938年任北平私立京華美術學院素描課教授。此間他創作的《與阿Q像》成為以後許多畫家塑造阿Q形象的典範。抗戰期間，他創作的《拾煤核》、《流浪的小子》、《乞婦》、《賣子圖》、《日暮途窮》、《耍猴》、《劫後餘生》等作品反映淪陷區人民的悲慘情景，以兩年時間畫成一幅高2米、長26米的歷史畫卷—《流民圖》。這是他一生的代表作，曾在北京和上海等地展出，後失落。1946年任北平藝專教授至解放。
1950年任中央美術學院教授。先後當選為全國第三、四、五、六屆政協委員，中國文學工作者第四次全國代表大會代表，全國文聯委員，中國美術家協會理事。1953年起，開始從事歷史人物畫，先後為屈原、張衡、李時珍、司馬遷、杜甫、曹操等作了頭像和肖像畫。有的被製成特種紀念郵票，有的印成單幅畫發行。1957年赴蘇聯參加現代中國畫展覽會，被譽為"中國的倫勃朗"、"東方的蘇里科夫"。他潛心於國畫人物寫生的教學和研究，著有《國畫的造型規律》等書。建立起一整套中國畫專業的素描和水墨人物畫造型基礎課的教學體系。以後，他把水墨人物畫的技巧概括為：有準有則，形神特徵，盡精刻微，動筆施墨。
"文化大革命"期間，他身心遭受折磨，被迫長期輟筆。1977年後，再執教，重作畫。晚期作品有《祖國江河大地永遠懷念您》的周恩來、朱德像，李白、白居易、諸葛亮、李清照等10餘幅歷史名人肖像。1986年4月15日病逝。
鄒凱
2008北京奧運會上，中國奧運代表團獲得金牌最多的運動員，體操冠軍——鄒凱，也是瀘州人。這位體操小將一舉摘得了男子團體，自由操和單杠三塊金牌，為四川，為中國摘得了榮譽，受到了許多人的喜愛。

『叄』 青年女畫家王曉燕的簡介

王曉燕
又名：田卅 女， 漢，1986年5月出生於山東濰坊， 2007年畢業於山東省濰坊學院，擅長中國畫、油畫、書法、現為 中國美術藝術家協會理事.中國書法藝術家協會理事 .中國書畫家協會理事。
這位來自齊魯大地的才貌兼備於一身的美女藝術家：王曉燕女士。她自幼受家人的熏陶、從小習畫，又經過數年的歷練學習、陶冶情操，練習作畫，通學書法。加之性格活潑、漂亮端莊、善良大方、懂禮知儀、廣交益友。她的國畫、油畫、書法等作品多次獲得藝術前輩和業內人士的贊賞和藏界的認可。
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王曉燕是一種現象，一種熱愛藝術、熱愛書畫的現象。一種能給書畫注入生命、靈魂的現象，幾年前看她的畫時就曾贊嘆不已，沒想到幾年後再次看到她的作品已經具有大師風范，在業內頗受贊譽。但她卻畫心未泯，用她的話說：我熱愛藝術、愛書畫、我不曾躊躇，不求有多高的成就，我只想一直這樣畫下去......
履歷
在校期間 連續5年獲得山東省「校書畫展」第一名；2005年參加全國的「泰華杯」書畫比賽，晉級全國中國畫一等獎。2009年拜著名書畫家李燕生為師，學習書法，繪畫，並慶幸由著名的書畫家雷正民、吳歡、薛林興、田伯平 老師等輔導點評。2012年參加「中國傳統文化高峰論壇暨名人名畫書畫展」榮獲三等獎，2012年受法制日報社邀請參加「第十屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展」榮獲二等獎。
代表作品
中國畫：《葫蘆圖》、《水仙》；油畫《平湖秋月》、《荷蘭的漁村港灣》、《法國攝影師》、《戴飾有羽毛帽子與飾領的男人》、《閱讀的老嫗》；書法作品《臨摹褚遂良倪寬贊》、《褚遂良聖教序》。
她從容的從情緒中采擷意象，編織花環，如含苞待放的荷花般；清新、飽滿、晶瑩、而內斂。造就了強悍而不乏溫柔、淡雅而不乏風韻的美學風格，層層疊疊的行筆，層層疊疊的描繪，積累起來是一幅幅鮮活的畫，她的每一幅作品都真摯而生動，無論是畫的人物還是風影，都會讓人有一種真切的感動，像是有生命般的在眼中游動。她作的不是畫是生命，然後給生命注入靈魂，栩栩如生，看過她這樣的畫，使人從人的原始情緒中解脫出來，升華到優美高貴的層面，提升到人性中美麗單純的情感中去，真是人美畫如其人，心美書法傳神。這是我看完她作品後的評價！
畫家筆下的韻味，不單是民族精神的禮贊，同時也可作是畫家自我心態的寫照，畫的品格是厚重與堅強，而畫家本身的心態在藝術道路上不斷的升華，她不願為高貴、尊榮的事物添加光環，而是著眼於當下，在生活中發現藝術，在最尋常的事物中發現畫意。路邊的小樹，過往行人熟視無睹，曉燕卻在宣紙上賦予它靈魂。當我們都不得不在生活的「右岸」循規蹈矩地生存，青春連同純真在日復一日的呆板和枯滯中，被季節沖刷掉往日的鮮活，畫家卻畫出人生的「左岸」，成為黑夜中肖邦的左手反復證明著藝術家畫出靈魂的力量。她每一幅書畫都反復地訴說著一個畫家激情燃燒的故事，她的人物、花鳥勾勒出大自然與人類和諧優美的神韻，又用傳統文化的墨香書寫著平凡的事物不平凡的一面，訴說著一個美女藝術家：曉燕在藝術生涯中穿行時內心留存柔軟的一角，透過她純質自然的書畫藝術，我們看到畫家內心深處豐富的情感世界、放眼望去欲穿的尋覓......

『肆』 四川畫家有幾位

四川畫家有很多。

1、李壯平

李壯平，出生於1948年，出生地是四川，目前是畫院院長，藝術院校教授，潛心數十年，對國畫、油畫有深入研究，畫畫是他鍾愛一生的事業。他想把自己的女兒也培養成一名畫家。

2008年，在經得李勤同意後，李壯平以女兒李勤作為女神的原型，和已經是青年畫家的女兒李勤共同出油畫冊《中國寫實派油畫家李壯平 李勤東方神女山鬼系列油畫作品集》。

李壯平目前是中國用寫實油畫表現屈原的「山鬼」（人與自然，美女與野獸）第一人，作品深受海內外專家和業內人士高度評價和贊賞。

2、秦天柱

秦天柱，1952年生於四川成都，現為中國美術家協會理事，四川美術家協會副主席，四川省詩書畫院副院長。

擅長寫意花鳥畫，主張有感而發，借物傳情。作品追求意境，講究構成，奔放而不粗狂，精微而不拘謹。畫面清新淡雅，疏朗空靈，有詩一般的意蘊。

3、張大千

張大千（Chang Dai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。

4、沈道鴻

沈道鴻，1947年生於四川成都 ，國家一級美術師，成都美協名譽主席，四川中國畫學會顧問，四川美協人物畫專委會顧問。

沈道鴻成都人 ，曾在國內外舉辦過16次個人畫展，出版過8本個人專集。作品被中國美術館、新加坡國家博物院、香港文物館、新四軍紀念館、四川省博物館、廣州美院收藏。

5、晏濟元

晏濟元，名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人，生於1901年，四川內江人氏。中國美術家協會會員、重慶國畫院名譽院長，曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚，因病辭世，享年110歲。

他是開飄逸灑脫之晏氏畫風一代宗師，其畫不僅在國內影響甚大，在美國、日本、新加坡等國家和香港、台灣地區亦有廣泛影響。

1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，朱德委員長觀後稱「海外有個張大千，國內有個晏濟元」，1993年在北京軍事博物館舉辦畫展，引起轟動。1997年至2001年晏濟元先生先後在香港、上海、汕頭、順德、深圳展出，均大獲成功。

『伍』 中 國有哪些知名女畫家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中國傳奇女畫家，潘玉良擁有獨特的畫風，為了藝術，她兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦。整整花了40年的時間，創造了「融中西畫於一治」的卓有成就的中國女畫家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中國民主革命的代表人廖仲愷的夫人，早年投身辛亥革命。解放後，曾任全國人大委員會副委員長，全國政協副主席等職位。在上世紀60年代，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇「帥印」之先河。作為中國著名的女畫家，何香凝的畫風具有深厚的傳統文化素養，格調高雅，受嶺南畫風的影響，同時又吸收了西方繪畫技法，給人耳目一新的感覺。
3、陸小曼(1903-1965)陸小曼江蘇人，是絕對的美女加才女。陸小曼在18歲的時候就已經精通英文和法文，多才多藝，她擅長戲劇，是徐志摩的夫人,曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入選法國春季沙龍展，是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生，回國後她積極投身國內早期西畫教育，並在近二十年的時間里，將所學西方技巧與中國傳統精神相結合，成為我國「中西融合」的重要實踐者。 蔡元培稱其作品「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。
5、關紫蘭(1903-1986)關紫蘭是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向。她用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。她的作品蘊涵著堅毅與沉雄，一派大家風范，形成了融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格。

『陸』 王明藻是個瀘州大畫家,她的孫女王煊是王明藻大師的孫女和唯一繼承人她王煊有什麼了不起不就是個繼承人嘛,

是的 呵呵。你是不是受氣了？還是怎麼了？祝你好運。

『柒』 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。

『捌』 最擅長畫美女的三位油畫家，你最欣賞哪一位

冷鋒

『玖』 中 國當代女畫家哪些名氣大

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中國傳奇女畫家，潘玉良擁有獨特的畫風，為了藝術，她兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦。整整花了40年的時間，創造了「融中西畫於一治」的卓有成就的中國女畫家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中國民主革命的代表人廖仲愷的夫人，早年投身辛亥革命。解放後，曾任全國人大委員會副委員長，全國政協副主席等職位。在上世紀60年代，何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇「帥印」之先河。作為中國著名的女畫家，何香凝的畫風具有深厚的傳統文化素養，格調高雅，受嶺南畫風的影響，同時又吸收了西方繪畫技法，給人耳目一新的感覺。
3、陸小曼(1903-1965)陸小曼江蘇人，是絕對的美女加才女。陸小曼在18歲的時候就已經精通英文和法文，多才多藝，她擅長戲劇，是徐志摩的夫人,曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入選法國春季沙龍展，是中國第一位於巴黎高等美術學院就讀的女留學生，回國後她積極投身國內早期西畫教育，並在近二十年的時間里，將所學西方技巧與中國傳統精神相結合，成為我國「中西融合」的重要實踐者。 蔡元培稱其作品「借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻」。
5、關紫蘭(1903-1986)關紫蘭是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向。她用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。她的作品蘊涵著堅毅與沉雄，一派大家風范，形成了融合東西方韻致、帶有浪漫色彩並具有女性溫情的獨特風格。

『拾』 四川瀘州出美女，這個地方都出過哪些明星

四川瀘州出美女，這個地方出過的女明星主要有四位，她們分別譚松韻、雷敏、朱胤菲、羅震環。雖然瀘州只是四川的一個地級市，不過瀘州的風景優美，人傑地靈，此地出過的美女更是不計其數，走進瀘州，不光會被美不勝收的風景所迷住，而且更會被魅力四射的美女所深深吸引，四川瀘州出美女絕對空並非紙上談兵，雖然並沒有出過國際巨星之類的人物，不過這卻並不代表著四川瀘州的美女量少，只是四川瀘州的大多數美女沒有選擇演藝這條道路而已。

羅震環於1988年出生於四川瀘州，內地知名女演員以及女歌手，對於許多年輕人來說，或許沒有聽說過她，不過對於大多數80後，應當還是了解她，畢竟她也為觀眾們帶來過許多優秀的作品，比如：《一個微笑一個你》、《別害怕》、《熊抱的溫柔》、《澀世紀傳說》等。羅震環畢業於成都大學藝術學院，雖然這所學院並不十分有名，不過她憑借著自己的努力以及各種人生機緣，還是取得了不錯的成績，值得一提的是她在2009年還獲得了“新潮風尚盛典”年度風尚人物獎。