美女與野獸有哪些藝術特色

『壹』 如何評價《美女與野獸》這部電影

我感覺美女與野獸描繪了一群令人印象深刻的人物，無論它是一隻陰郁但善良的野獸，貝爾公主，一個自負的反派加斯頓，以及一群傢具僕人，他們的獨特個性和形象使這部電影成為經典。安德烈斯·德加、馬克·亨恩和格倫·基恩分別是加斯頓、貝爾和野獸的動畫向導。他們是2D動畫時代的代表。"迪士尼推出"小美人魚"時，每個人心中都沒有底線。迪士尼已經30年沒有發行基於童話故事的動畫電影了。觀眾會喜歡這樣的故事嗎？

雖然我們在幕後，但我們把對角色的理解和豐富的情感融入到動畫角色中，這是這份工作中最精彩的地方。美麗與野獸展示了古老的民謠：音樂和故事創造了一個夢幻般的童話動畫版本，甚至貝兒也能被它迷住，必須使用一種獨特的創作方法。"1989年12月，迪斯尼的另一部動畫電影"小美人魚"取得了巨大的成功，該團隊決定將動畫改編成一部音樂電影。

『貳』 什麼是電影藝術風格

好難呀！@！@

『叄』 迪士尼動畫《美女與野獸》是根據什麼童話改編的

說到《美女與野獸》，80%的人首先想到的會是迪斯尼那部卡通，其實在比這個卡通早40多年的1946年，法國就有過真人版的《美女與野獸》。
講述的是某一村莊的商人，有三個女兒與一個兒子，但他們不是素行不良就是心地惡毒，只有小女兒貝兒最為純潔，卻經常遭到他們的欺負。一次商人在回家的路上迷了路，睡在森林的一個廢棄的房子。第二天起來看到園子里有許多玫瑰，於是采了一朵想獻給小女兒。這時出現一個怪獸，它要他把命獻給它，或者是把他的一個女兒的命獻給它……
法國先鋒藝術家讓·谷克多導演的《美女與野獸》是根據法國民間傳說改編。谷克多在電影中採取了歌劇的模式，將美女與野獸演繹的溫情有加。影片運用慢動作的拍攝技巧，精心製作而成，結合幻想和古典美，令觀眾陶然忘我。畫面模仿當時繪畫作品的現實主義風格，拒絕對畫面進行光學加工，一流的技術顧問、攝影師、化裝師的加盟使影片的質量得到了充分保證。

『肆』 如何評價《美女與野獸》這部動畫電影

我感覺美女與野獸描繪了一群令人印象深刻的人物，無論它是一隻陰郁但善良的野獸，貝爾公主，一個自負的反派加斯頓，以及一群傢具僕人，他們的獨特個性和形象使這部電影成為經典。安德烈斯·德加、馬克·亨恩和格倫·基恩分別是加斯頓、貝爾和野獸的動畫向導。他們是2D動畫時代的代表。"迪士尼推出"小美人魚"時，每個人心中都沒有底線。迪士尼已經30年沒有發行基於童話故事的動畫電影了。觀眾會喜歡這樣的故事嗎？

雖然我們在幕後，但我們把對角色的理解和豐富的情感融入到動畫角色中，這是這份工作中最精彩的地方。美麗與野獸展示了古老的民謠：音樂和故事創造了一個夢幻般的童話動畫版本，甚至貝兒也能被它迷住，必須使用一種獨特的創作方法。"1989年12月，迪斯尼的另一部動畫電影"小美人魚"取得了巨大的成功，該團隊決定將動畫改編成一部音樂電影。

『伍』 美女與野獸的影片評價

如果可以的話，我更願意稱這部電影為一件無暇的藝術品.《La Belle et La Bête》中充滿法國特有的浪漫氣息和Jean這位藝術家獨特的藝術表現能力。
電影中的場景對我們來說都是那麼熟悉。普通的農家，偶爾跑出來的一兩只雞。這部電影並沒有照搬原著中的情節，而是加入了很多藝術的場景。如Belle初到城堡的那場戲，飄逸的披風，在月光下舞動，讓人猶如置身於一個非現實的世界。城堡中的那些布置也讓人印象深刻。其中給我最深印象的就是城堡中那無數支手和雕像，其實是由真人扮演的，說到這個創意，Jean在他的另一部作品《詩人的血》中也有應用到，而且到了出神入化的地步，完美！
這部電影最吸引我的地方就是電影中的畫面和Bete的化裝，還有裡面的特技。
《La Belle et La Bête》中的電影畫面非常唯美，每一個場景都是Jean一再篩選出來的最佳效果。雖然是黑白電影，但卻給人色彩很豐富的感覺，其中最經典的畫面就是Belle初次到城堡，Bete把Belle抱上樓時光線由投射在地面上陰影的移動和最後Bete變成王子後帶Belle飛上天空是背景的雲朵和他那身衣服上閃耀出來的光芒。美得讓人窒息。此外最讓我感到神奇的就是電影中運用到的特技。Belle在床上的消失，項鏈從手中掉地上過程中的變化，Belle從牆上出現還
有最後那個臉部漸漸變成野獸的特技。
《La Belle et La Bête》是一部充滿個性的電影。它由一位藝術家，而非專業導演執導。這也使得電影超越了電影，在注重情節的基礎上突出了藝術的效果。
Jean的才華無人能及！

『陸』 美女與野獸的相關評價

80年代，百老匯完全被來自英國的音樂劇巨制占據，《美女與野獸》的成功標志著百老匯音樂劇的復興，美國音樂劇再度興盛與英國音樂劇分庭抗禮，並最終再度成為音樂劇界的主導。《美女與野獸》也拉開了百老匯音樂劇的迪斯尼時代，迪斯尼開始將其成功的音樂電影改編成百老匯音樂劇，通過因電影而廣為流傳的故事情節，動人的旋律，先進的舞台特技和老少咸宜的表演風格，成為百老匯舞台上最具票房競爭力的音樂劇派別。
但是迪斯尼音樂劇思想內容的貧乏和藝術價值的有限也使之成為叫座的不叫好的音樂劇派別。《美女與野獸》盡管獲得商業成功，並榮獲多項托尼獎提名，同年遭遇桑代姆力作《激情》的挑戰，由於高度藝術化造成的晦澀難懂，《激情》演出僅持續了280場，但憑借其超群的藝術價值榮獲多項大獎，使《美女與野獸》重要獎項全部落空。從此迪斯尼音樂劇也落下了「假扮百老匯音樂劇的卡通」名號。

『柒』 如何評價《美女與野獸》

《美女與野獸》也讓迪士尼公司延續著在真人童話電影方面的成功，從視角效果來說，其對昔日經典的改編，並沒有讓人失望，那讓人無從挑剔的製作，將原本僅只能止戈於昔日2D動畫的經典，在光影中賦予了最為至美的形態，無論是那華麗的城堡服裝，還是隆重夢幻的歌舞，都足以願意讓人去沉醉於這個浪漫的童話，並不會有感那些歌唱的段落有著何般突兀之處，而對於應該在什麼時候營造什麼樣的好萊塢幽默，迪士尼更早已是輕車熟路，諸多擬人化的物件仍舊是這部電影最為能逗人捧腹的亮點。
新版的《美女與野獸》只是無功無過的，但好在《美女與野獸》還有著一份源於這個美好童話本身的魅力，當我們褪去電影金玉其外的華服，一份不以貌取人的愛，一顆被愛澆築成長的心，仍舊是這部電影比金玉更為彌足珍貴的內在之美，這份真善，依舊動人。
《美女與野獸》的經典重現，其實恰好比新瓶裝上了舊酒，這種做法在這部電影中其實並沒有什麼不好的地方，新瓶打造了一個更為夢幻逼真的童話世界，而舊酒依舊還有著一份歷久彌新的醇香。

『捌』 迪斯尼動畫的藝術特點

迪斯尼動畫的藝術特色在於濃厚的幽默感、娛樂性，無論是早期的《貓和老鼠》，還是近期的《超人總動員》《狂野大自然》，無論是取材於經典童話的《白雪公主》，還是題材相對嚴肅的《獅子王》，都能將觀眾帶入輕松幽默的環境中。

動畫片中有些角色在造型和性格上就透露著幽默氣息，如《花木蘭》里的木須總是喋喋不休，在不經意間給人們帶來歡笑。這種美國式的幽默背後蘊含著美國的自由開放精神。

動畫片《貓和老鼠》中，貓是「強者」，老鼠是「弱者」，但劇情往往是「弱者」戰勝了「強者」，這種方式恰恰滿足了觀眾「弱者可以通過智慧來戰勝強者」的心理，使觀眾的自我心理得到滿足，也是一種積極樂觀向上精神的體現。

迪斯尼動畫中最受歡迎的動畫角色

迪斯尼動畫最受歡迎的動畫角色是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。

到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。