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繹藝影城動漫美女

發布時間:2022-05-27 05:42:16

A. 我在清遠,有沒有比較不錯的動漫學校可以去的》

學動漫設計還是王氏教育更好一些。

選擇教育機構的時候,首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業,你想讓一個主營會計的培訓機構教好你動漫設計那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品,風格豐不豐富,實力夠不夠專業,學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生,靠忽悠和虛假宣傳,很容易讓初學者上當受騙,一定要切記:不要看文字宣傳!!重點要看:多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。

一二線城市培訓機構很多很雜,但是出於對自己負責的態度,還是要選擇更專業,更資深,而且更適合自己的動漫設計培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名動漫設計教育品牌,至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強,去校區現場考察下就知道了,如果暫時抽不出時間,也可以先進官網跟在線老師詳細了解,點擊:【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】

王氏教育較同類培訓機構的優勢:無論是創始人還是管理層都是動漫設計專業的專家,了解整個產業,需求,就業,無縫深入到市場,做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象,每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接,學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大動漫設計公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在,多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括:繪學霸APP:蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載,裡面的動漫設計視頻教程多達8000多套,涵蓋了所有的動漫設計類型【點擊進入】

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B. 林海濤是哪個動漫社團的啊

stokis 是COSPLAY社團
這個組合現在已經穩健的發展了3年時間,成員都是華麗的美少年們~他們不誇張,也不張揚,跟在後面冷靜的支持者已經遍布全國各地。把這個消息告訴大家 只是為了叫大家支持和關注。不論商業與否,只要他健康的成長著,就表明他的價值所在。我們動漫愛好者怎能不給予支持呢!兄弟姐妹們~叫我們創造內地屬於我們自己的動漫真人偶像團體的奇跡吧!!舉手之勞~~~~~~

現在他們積極的創作很多很多的性觀作品,准別暑假與我們見面!!

下面叫我來轉載下他們官方站點上發布的相關信息吧!

★STOKIS 是一個充滿青春活力,積極健康,無限希望的集體,也是一個最具備擁有動漫感覺的群體。在這里,每一個 STOKIS 成員為之奮斗和為之奉獻的,不僅僅是一些小小的動作,體現的更是為中國動漫向主流媒體靠近而努力的過程。
★STOKIS 是一個依靠動漫和現代多媒體技術以及青春美少年為根基來發展和壯大的團隊,成員的動漫感覺和熱情是最有價值的寶貴資源。相輔相成的支持者和關注者也是我們的強有力的保障,藉助專業的動漫領域敏銳觸覺和學術性專業多媒體技術與豐富經驗,將動漫與娛樂探索性的創造價值。並將其閃耀的一刻呈現給大家 — 我們的顧客欣賞,享受動漫所帶來的前所未有的愉悅和溫馨。
★我們堅信,憑著成員卓越的才能、經驗以及對 STOKIS 的忠誠,我們的理想必將得以實現,新一代的年輕人即將接班,我們會做好准備,為他們服務。
★熱忱歡迎大膽前沿的你,用超強的洞察力獲悉我們的閃光點。和大家走在動漫領域的前沿。與我們合作,創造最不一樣並且成功的輝煌。

★STOKIS成員組成部分★
A:後期製作人員/包括組織/策劃/拍攝/製作/編輯/設計/化裝等通通自己承擔。
B:coser和模特=/通過嚴格的管理制度管理/簽署和約/版權所屬制/優秀外貌氣質/積極進去精神/對STOKIS的絕對忠誠。
c:宣傳部=承擔STOKIS宣傳部分的任務。

★STOKIS 名字的由來★
是古希臘傳說中一名年輕的少年勇士[斯托克思]的英文發音,希臘語的意思是:承載太陽溫度的少年。這位少年勇士為了保護自己的國家和心儀的少女,舉旗反擊入侵者。卻被侵入者帝渡拉司①折磨摧殘而英勇犧牲。他的堅強與剛毅遠遠超出了他的美貌。不屈和美貌感動了這位以殘酷著稱的君王和他的女兒普莉娜②。決定放棄繼續侵佔這個國家。並將少年勇士斯托克思的遺體安放在該國最高的山頂冰岩中。以保留他的美貌以及他的精神給後人們。自那以後普莉娜也與父親分別,繼續留守斯托克思的遺體。
少年勇士用他的美貌和生命折服了帝渡拉司大軍的故事,傳遍整個希臘和周遍國家,前來瞻仰這為少年勇士美貌的君王和各國公主絡繹不絕。透過厚厚的冰層可以看見那嬌柔的臉旁還存有一絲倔強,迷人的睫毛長長翹翹,引得眾多公主高價邀請繪畫大臣前來繪制畫像,留做紀念。
不久這座山也被大家命名為斯托克思山。山頂終年積雪寒冷無比,而山腳下卻盛開橘黃色太陽花。傳說後來隨著普莉娜②的消失那少年遺體也不知道去向。
而後在數年後的繁督堡③有普莉娜盔甲和戰馬的行蹤,並有斯托克思復活了的傳說……
2003年春,當冰雪融化的北國季節,幾名少年走到一起,他們擁有人生最閃耀的年紀,擁有陽光般的溫柔性格,和太陽花般的微笑面龐,組長無意識的聯想起斯托克思的故事,就這樣,STOKIS的名字就賦予了這群少年們,希望他們能擁有斯托克思般的堅強和美麗心靈,勇敢的做自己想做的事情。
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帝渡拉司①:傳說是位非常殘暴的瘋狂侵略者,在他所侵略的國家舉不勝舉,各國君王都是聞風喪膽。以發明各種殘酷刑具武器和一口綠牙著稱,整個軍隊紀律嚴明,戰績出色。以游盪各國掠奪財寶為榮耀。

普莉娜②:殘暴帝君帝渡拉司第2個啞女,13歲便與父親騎馬參與各種戰役,性格豪放,加之全身鎧甲包裹,英氣十足,很難區分其性別。再與斯托克思死去之後,16歲的普莉娜決心留守斯托克思山以及斯托克思的遺體。多年後失去行蹤。
繁督堡③:斯托克思山以北的另一小國的帝君督,很小的一個王督。

★STOKIS大記事★
★2003年4月成立

★2003年5月開始參加拍攝並製作娛樂節目<CCA動漫文化娛樂>

★2003年8月建設官方站點

★2003年10月開始全面進行少年忍的形象拍攝

===============================2004年===================================================
★2004年3月擁有個人漫畫/小說單行本<少年忍瞳之章>

★2004年4月發布<STOKIS周年慶VCD>

★2004年10月與FXTV-1頻道合作製作同名娛樂節目《STOKIS新體驗》

★2004年10月12日與北京標准色有限公司合作,建設第一版站點。

★2004年10月17日與內地COS組合N-BOY合作,為其量身定作動漫形象。

★2004年11月榮獲"金鉛筆杯動漫文化藝術節"-最佳COSPLAY團體獎

===============================2005年===================================================
★2005年2月正式簽約"金鉛筆友好形象宣傳大使"(藝術節時間為2005年10月)

★2005年3月正式在〈阜新日報〉周末版中開設專版欄目連載COS作品

★2005年4月為第3屆世界大學生動漫節設計並建設站點

★2005年5月於市體育館舉辦友好見

★2005年6月STOKIS內部大整頓 親成員出現

★2005年7月正式簽署"第3屆世界大學生動漫節中方宣傳大使"和約,成為第一代言人.

★2005年7月12日與 COS雜志<漫壹代>開設專欄連載作品

★2005年8月以特約家賓身份出席北京"盛裝"動漫節

★2005年9月<被放逐的少年>實驗電影自籌經費開拍

★同月:實驗單曲<自由能量>開始錄制

★2005年10月:出席北京"第3屆世界大學生動漫節 "COSPLAY比賽評委

===============================2006年===================================================
★2006年2月25日:為廣州漫友文化傳播機構製作9年紀念專題片

★2006 年 3 月與漫友文化傳播機構達成合作意向,正式確立姿態,以內地第一支動漫真人偶像為自我,面向更多領域發展。

★2006 年 4 月與北京藍深公司合作,並為組織開辦的國際游戲動漫博覽會整體設計建設官方站點

C. 最近有什麼新的國產動畫

1.徐克執導動畫《馬蘭花》
記者獲悉,繼《寶蓮燈》、《勇士》之後,上海美影廠已經確立了明年將啟動的動畫大片製作項目,中國兒藝的鎮院之寶童話舞台劇《馬蘭花》將被重新搬上銀幕。美影廠副廠長周峻昨天接受本報采訪時透露,此前洽談過合作意向的導演徐克尚未給出答復,不過他們仍期盼能獲得這次破天荒的合作。
童話音樂劇《馬蘭花》伴隨了新中國三代人的成長,成為無數人的童年記憶,更被譽為中國最優秀的經典兒童劇。作為中國兒藝的建院劇目,自1956年首演以來,這部音樂劇已演出50年了,將近1100場,成為新中國兒童戲劇的第一塊里程碑。
1960年海燕電影製片廠將此劇拍成同名電影,成為《馬蘭花》留傳下來的最早版本。周峻表示,《馬蘭花》製作成動畫片一定會「與時俱進」,加入環保和魔幻主題。「《馬蘭花》的故事極富中國民間傳說的特色,以擬人化手法賦予動物和花草以不同個性,讓勤勞和善良戰勝懶惰和邪惡。從今天的角度看,馬郎和王老爹保護馬蘭山就是環保,保護自然生態的和諧,我們會從正義、和諧、魔幻式的角度重新演繹這個故事,加強現代感。」周峻表示,國內動畫片的誤區一直是拍成兒童片,他們希望《馬蘭花》能像迪士尼動畫一樣老少咸宜,適合全家一起觀看。
今年上海國際電影節期間,曾傳出了徐克將和美影廠聯手拍攝一部動畫片的合作意向,徐克不僅對動畫片深得研究,自己也有動畫片導演心願,中國傳統題材更是他心之所向。周峻表示:「我們和徐克在電影節期間商討過,他是真的非常喜歡動畫電影,談到《馬蘭花》這個題材,他說我回去想一想給你們答復,現在還沒有給我們答復,我們也沒有催過他。」不過,周峻表示《馬蘭花》正在搜集各種創意,目前只是有一個大框架,尚未進入人物設計,而投資不會低於《寶蓮燈》的1000萬元。如果徐克沒有檔期執導,他們將考慮另一個極端,找經驗不豐富的年輕導演,希望會給動畫電影帶來不一樣的活力。

2.趕超日本!?國產大作《象棋王》播出
2005年起,鴻鷹將斥資隆重推出「王牌」系列動畫片製作計劃 該片是規劃推出「王牌」系列動畫片的首部曲。(其它「王牌」系列之內容,因商業機密為由,暫時保密) 。該片52集/22分鍾電視動畫片,將是國產動畫片繼《哪吒傳奇》之後的國產動畫品。鴻鷹企圖以製作經良的品質與內容,打造動漫產業另一高峰。該片除電視動畫片外還將與各廠商合作開發激光視盤、漫畫、電子游戲、玩具等一系列衍生產品。《象棋王》與中國棋王合作世界第一部以象棋為題材的動畫片。 鴻鷹與中國棋王胡榮華協力合作共同打造《象棋王》,將中國棋魂推向海外。為求棋賽的精確性與真實感,由胡榮華擔任本片的總顧問,指導棋局及棋譜。
《象棋王》讓中國象棋耳目一新:劇中改造了傳統象棋。將中國象棋立體化、具象化、生命化。片中的棋賽所用的棋具,並非一般傳統象棋,而是現代科技化產物-象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子,而是會出現投影虛擬人物的象棋角色。 華人歌壇首席作詞作家最佳貢獻,演繹棋手無悔精神。主題曲歌詞由周傑倫幕後操手華人樂壇最佳作詞人方文山填詞,為其演繹「過河卒子」的無悔精神。

製作方式:2D+3D
故事類型:競技/勵志
時代/地點:現代/中國

故事梗概: 描述一個叫「無悔」(「起手無悔」之意,表示一個棋手勇往直前、不後悔的信念)的小六學生,從根本不會下棋到熱愛棋藝的歷程,以一顆永不言敗的心,勤奮向上,勇往直前,不斷學習、克服萬難,深造棋藝,在各種象棋比賽中戰勝對手,為實現自己的「象棋王」的理想勇敢奮斗。
目前進度:
片頭、主題曲完成
第一集製作接近完成
劇本已完成20集
推出時間: 2006年4月26集完成
預定2006年10月1日,首播

3.《秦時明月》之《百步飛劍》即將閃亮登場
飛劍出鞘,新武俠的創作革新

武俠小說創作,首推金庸。

從20世紀末開始,金庸武俠作品已被學術界所推崇。各地電視台輪番播放由金庸小說改編的電視劇,金庸熱潮持久不衰。

21世紀開始,科技與文化的相對成熟,內地武俠終於悄然振興。然而武俠創作面對的是一個後金庸時代。可以說,金庸把武俠小說推到了一個前所未有的高度,而在他封筆之後,又給武俠創作形成了一個前所未有的空白。新武俠創作如何填補金庸所留下的巨大空白,是後金庸時代的一個課題。

新銳武俠小說作家《修羅道》的作者步非煙語出驚人「要革金庸的命」,她在博客中講道「面對前代高峰的贊嘆、敬畏,是一種常態,面臨高峰的不思進取,就是一種怯懦。高峰之後還能不能產生高峰,我覺得是可以的。未必從絕對高度上超越,但也可以從相對高度上創立自己不可取代的價值。比如唐詩中的李商隱之於李杜。」

這也正是新武俠文化發展所必須持有的態度和使命。

網路已進入Web2.0的時代,而2.0時代最大的特徵是發揮群體智慧,今天無論是金大俠的「儒家之俠」,或新銳步飛煙的「道家之俠」,都是在內容中,都在做著革新變化,那麼我們可否在創作方式上再作革新?《秦時明月》的創作正是2.0模式群體智慧創作的結晶,創作組組建了一個由著名武俠評論家曹正文老師帶隊的囊括武俠、奇幻、動漫、影視業一批優秀青年武俠作家進行原著小說的創作,歷時兩年。對於嚴謹的歷史考據和豐富的娛樂元素進行組合並取得良好的平衡,這部小說也是《秦時明月》這部中國武俠動漫賀歲第一劇的劇本改編藍本。《秦時明月》動畫片共分八部,第一部《百步飛劍》將於2007年春節於各省銀屏同步熱播。

飛劍出鞘,《百步飛劍》作為中國第一部3D武俠動畫片,必將是新武俠影視動畫創作上的第一部革新之作。

歷史風雲,玄幻江湖,熱血傳奇

《秦時明月》系列引領觀眾親歷兩年前風起雲涌,瑰麗多姿的古中國世界。

本片講述一個體內流淌英雄之血的少年荊天明最終成長為蓋世英雄,憑一己之力改變歷史進程的熱血傳奇故事。

故事時間跨度30年,從秦始皇統一六國建立中國第一帝國開始,到西楚霸王項羽攻陷咸陽,將奢華宏偉的阿房宮燃燒進三百里的大火。主角荊天明歷盡艱險,在他的旅程中再現了當時建設長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮,統一文字、度量衡、登泰山,跨東海,征匈奴,哭孟姜等著名的歷史事件和民間傳說。其間仗劍遊走江湖的名士俠隱,和對現代中國產生深遠影響的諸子百家(以孔子、孟子為代表的儒家,以韓非子為代表的法家,以老子、莊子為代表的道家,以孫子為代表兵家等等),全都粉墨登場,在這個合縱與連橫的融合時代,百家爭鳴的中華古文化在此激烈沖突碰撞。少年雜草般頑強的生存於時代變革的亂世之中,面對強暴的政權、險惡的敵人,經歷了親情,友情,愛情的滄桑變幻,悲喜輪回,最終成為了終結這個時代,開創新紀元的決定性力量,成就一段浪漫輝煌的傳奇。

精品投資,合縱連橫,玄機出擊

《秦時明月》系列由杭州玄機科技信息技術有限公司投資出品,第一部《百步飛劍》投入資金超600萬,《秦時明月》系列八部總投入超過人民幣一億元。

杭州玄機成立於2005年,是最早一批入駐杭州國家動畫產業基地的企業之一,實力強勁,2006年共推出動畫片5部,168集,1848分鍾;2007年將推出動畫片8部,超過3000分鍾;其旗下電視動畫片分為《秦時明月》武俠系列、《快樂星貓》卡通系列、《傳統文化》教育系列、《世界名著》經典系列四大產品體系,以及2007年計劃製作推出兩部動畫電影,更是動畫領域重量級產品,另外針對3G時代,完成網路與手機動畫小品已完成計2000餘則。

在產業運作方面,杭州玄機以其超強的內容與資金及運營實力,傾力打造國內動漫產業整合營銷產業鏈,聯結電視、出版、電信、網路、音像、廣告以及周邊商品渠道商業群,共同開創中國動漫業界新模式。

華麗唯美影像——三維技術二維唯美效果創新呈現

三維動畫主要依賴電腦圖像生成技術(簡稱CG),所以又被稱為電腦動畫。自1995年第一部完全由電腦製作的動畫電影《玩具總動員》(Toy Story)問世以來,三維動畫片取得了前所未有的成功,幾乎每部三維動畫電影都取得了成功。

三維動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實,需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息,動作是在建模的基礎上,通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動,渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。為了滿足市場對三維動畫作品的越來越高的視覺要求,皮克斯研發了RenderMan,夢工廠選擇了Mental Ray,用這些渲染軟體使CG圖像與真實事物的區別越來越模糊,其逼真的視覺效果甚至對真人演員也構成了威脅。想想《怪物史萊克》(Shrek)中的森林、草地,想想《海底總動員》中的海底世界,你一定會對CG表現出的驚人效果贊嘆不已。

毫無疑問,以CG技術為依託的三維動畫已經超越了二維動畫,成為未來動畫發展的趨勢。

《百步飛劍》正是採用全三維CG技術製作,再現了先秦時期恢宏的長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮等千年古跡,也製造了小橋、流水、古樹、遠山、雲霧、洞窟等細膩唯美的景緻,完全發揮CG動畫給觀眾帶來的奪人心魄的視覺震撼。

但是《秦時明月》的創作又絕不為技術本身所束縛,而是以給觀眾帶來最完美的視覺效果為最終追求。在人物等方面採用卡通渲染技術,兼具手繪動畫的精美細膩與三維動畫的強烈動態演出效果。此種三維影像表現方式,充分結合三維與二維的優點,帶給觀眾新鮮完美的觀影體驗。一改形象單一的三維人物臉譜以及過於寫實的動畫風格,符合充滿幻想的《秦時明月》以武俠與奇幻為主題的唯美奇幻風格。

真正「武」俠動畫——國內首部以動作捕捉技術製作的全三維動畫片

為了體現武俠動畫中「武」的真正含義,杭州玄機投巨資與國內僅有的兩家實力雄厚的數字電影製作中心「北華龍,南上影」之一的上海上影數碼合作,採取高新科技的MotionCapture技術,捕捉角色的動作場面。在以往的計算機動畫製作中,我們都是使用三維動畫製作軟體來製作三維角色的形象並調制角色動作。整個角色動作都是由操作人員逐幀調整的,這樣動作的製作工作就變得十分煩瑣、復雜,且極易出現誤差,效率很低。所以一般使用三維動畫製作軟體製作出來的動作時間都不會很長,而且有些動作製作得十分拙劣。這一現象在某些電影電視作品中並不難發現。以Motion capture為基礎的動畫製作系統將物體的實際動作數據記錄下來輸入計算機,經處理後由計算機在虛擬鏡頭中恢復,同時控制材質。由於它記錄的是物體的實際運動,所以動作精確,效率極高。

《秦時明月》武打動作特聘資深武術導演精心設計與角色相稱的武功套路,並擔任現場動作指導。表演者皆為有多部影視作品經驗的專業動作演員,專業的武術動作信息由Motion capture技術導入動畫中,流暢的武打動作再結合CG技術天馬行空的想像空間與製作手段,創造出擁有中華武術精髓神韻以及玄幻瑰麗的電影級武打場面與鏡頭效果。

實力雄厚的音樂與配音班底

杭州玄機此部《百步飛劍》重金請來了有亞洲小天王之稱的詞曲歌創作全材胡彥斌加盟,由他擔任動畫片的音樂總監制,並且親自創作及演唱本片的主題歌。

(胡彥斌,這個年僅18歲的「音樂神童」帶著首張專輯《文武雙全》就打破國內三大音樂記錄的光環向華語樂壇的第一次出擊,就讓所有人驚艷的體會到了專屬於他的獨特魅力;05年世紀英雄演員陣容最為強大的《荊軻傳奇》熱播,胡彥斌創作演唱的主題歌《紅顏》更受到無數觀眾的喜愛,被譽為近年來最有聽頭的一首影視劇歌曲,唱片銷量超過50萬張。)

片尾曲由上海知名樂隊水晶蝴蝶樂隊傾力打造,悠揚空靈的歌聲與旋律優美的電子音樂為觀眾帶來又一次聽覺享受。

配音組請來上海繹製片廠與上海美影廠專業配音導演與配音演員,為氣勢恢宏又略帶詼諧的武俠動畫帶來貼近現代青少年喜好的風格。

《百步飛劍》未播先熱

從2005年開始,《百步飛劍》參加了國內各大影視與動漫節展出,受到了各地電視台的熱力追捧,早在今年上半年,《百步飛劍》已為十幾個省市電視預先搶購,並將於2007年春節期間同步熱播,創造了國內動畫業界銷售發行的一大奇跡。

《百步飛劍》熱銷原因本身當然因為節目本身製作精良,另外受動畫片低成本回收影響,高投入的動畫精品已成鳳毛麟角;以及國內動畫片題材大多集中於低幼年齡段,針對青少年及成人的動畫片更少;再則從2006年9月份隨國家廣電總局對國外動畫片「禁播令」的實施,國外動畫片退出而給電視台的動畫內容造成極大的空白。

准確的投資定位與市場定位,以及天時(政策利好)、地利(各地電視台的精品內容空白)、人和(國內4億少年兒童)各因素的綜合,是《百步飛劍》真正熱銷的原因所有,有理由相信,通過《百步飛劍》精品創作的成功經驗,也將給動漫業界帶來以新的啟迪。

4.國內首部高清動畫《老呆和小呆》本月完工
由上海拾荒動畫設計有限公司與上海文廣SMG合作打造的國內首部數字高清晰動畫片———《老呆和小呆》將在本月完成動畫創作,並在下月進入後期。據拾荒動畫總經理田平易介紹,《老呆和小呆》投資600萬元左右,該片將於明年在上海炫動卡通衛視上首播。《老呆和小呆》的網站近期將上線,其衍生產品正在籌備階段。

拾荒動畫已憑借《小破孩》系列動畫短片在動漫界贏得極好口碑與市場。據田平易透露,明年該公司將重點打造52集的《小破孩》電視動畫片。屆時,該片將與包括央視在內的全國大部分電視台洽談播放事宜。據悉,拾荒動畫今年已相繼與崑山螞蟻兄弟、蘇州兄華服飾合作開發「小破孩」童車、童裝內衣等項目。同時,「小破孩」還成為了上海蟹香圓、義烏伴嘴瓜子的形象代言人。

垃圾~~~只要國產就是垃圾~~~~~
回答者:迦蘭密語 - 見習魔法師 三級 2-25 14:59
誰說的!
支持中國原創動畫!!!只不過是我們國家起步較晚而已,有本事你去做啊!

D. 這個動漫人物是誰

喬托·迪·邦多納(Giotto di Bondone 1267年-1337年)義大利文藝復興時期傑出的雕刻家,畫家和建築師,被認定為是義大利文藝復興時期的開創者,被譽為「歐洲繪畫之父」。在英文稱呼就如同中文一樣,只稱他為Giotto,喬托。藝術史家認為喬托應為他的真名,而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。
喬托性格開朗、活潑、機智、幽默。他出生在佛羅倫薩附近韋斯皮亞諾的農村,父親是貧苦的農民。喬托從小上山放羊,後來在畫坊當過學徒和幫工。他是畫家契馬布埃的學生。少年時代的喬托非常喜歡畫畫。他一邊牧羊,一邊用石頭或小木棍在地上畫些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天,契馬布埃路過此地,見他正蹲在地上畫畫,發覺他天賦不凡,便讓他到佛羅倫薩跟著學畫。喬托進步很快,他不僅從古今名人的優秀作品中汲取養分,而且突破了中世紀繪畫缺乏藝術生命力的缺陷,創作了許多具有生活氣息的宗教畫。他並不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風格[ltalo-Byzantine],他認為宗教人物如聖母和耶穌,也是有血有肉的人,因此他特別加強了人物畫中的肌理和陰影感,也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好,使他大受歡迎。
喬托曾在佛羅倫薩、羅馬、巴多瓦、那不勒斯、米蘭、波倫亞、比薩、維羅納、費拉拉等地製作壁畫。他的作品富有立體感,並以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景。從1305年至1308年,喬托在巴多瓦阿累那教堂創作了一組壁畫,在教堂的左、中、右三面牆上一共繪有38幅連環畫,其內容是描繪聖母及基督的生平事跡。這些壁畫被譽為「14世紀義大利藝術的重要紀念碑」。所有壁畫至保存完好,參觀者絡繹不絕,這座教堂成為世界重要藝術寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中,最著名的四幅是:《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》,後兩幅是喬托最有名的傑作。1334年6月,喬托設計了佛羅倫薩大教堂的鍾樓,並為此樓設計了部分浮雕。當年,佛羅倫薩共和國政府授予他「藝術大師」稱號。喬托在藝術上開創的人文主義思想和寫實主義的表現方法為控繪畫的發展奠定了基礎。喬托的繪畫影響義大利長達一個世紀之久。
歷史背景材料補充介紹:
喬托可說是聖弗朗西斯教派(St. Francis)的歷史畫家。聖弗朗西斯教派是1215年由基督教聖徒聖法蘭西(Saint Francis of Assisi ,1181-1226。又譯為聖方濟)創立的一個宗派。教義以克苦自卑,同情弱者為主。十三世紀原是中古的黑暗時代告終、人類發現一線曙光的時代,是誕生但丁、培根、托馬斯·阿奎那(Thomas Aquinas)的時代。聖法蘭西在當時苦修佈道,說宗教並非只是一種應該崇奉的主義,而其神聖的傳說、壯麗的儀式、聖徒的行述、聖經的記載,都是對於人類心靈最親昵的情感的表現。以前人們所認識的宗教是可怕的,聖法蘭西卻使宗教成為大眾的親切的安慰者。他頌贊自然,頌贊生物。相傳他向鳥獸說教時,稱燕子為「我的燕姊」,稱樹木為「我的樹兄」。他說聖母是一個慈母,耶穌是一個嬌兒,正和世間一切的慈母愛子一樣。他要人們認識充滿著無邊的愛的宗教而皈依信服,奉為精神上的主宰。聖法蘭西這般仁慈博愛的教義,在藝術上純粹是出新的材料。顯然,過去的繪畫是不夠表現這種含著溫柔與眼淚的情緒了。喬托的壁畫即是適應此種新的情緒而產生的新藝術。
喬托個人的歷史,很少確切的資料足資依據。相傳他是一個富有思想的聰慧之士,和但丁相契,在當時被認為非常博學的人。佛羅倫薩人委託喬托主持建造當地的鍾樓時,曾有下列一條決議案:
「在這諸如在其他的許多事業中一樣,世界上再不能找到比他更勝任的人。」
藝術革命有一個永遠不變的公式:當一種藝術漸趨呆滯死板,不能再行表現時代趨向的時候,必得要回返自然,相其汲取新藝術的靈感。
喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的!!
據說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃(Cimabue)的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此,他一出老師的工作室,便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術,是表現聖法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情,最足表彰聖法蘭西的純真樸素的愛的宗教。從今以後,那些懸在空中的聖徒與聖母,背後戴著一道沉重的金光,用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像,再不能激動人們的心魂了。這時候,喬托在教堂的牆壁上,把法蘭西斯的動人的故事,可愛的聖母與耶穌,先知者與使徒,一組一組地描繪下來,都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣,使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬托的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。喬托全部作品,都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣,是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B.Befeason)曾這樣評價道:「繪畫之有熱情的流露,生命的自白,與神明的皈依者,自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那麼,喬托之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫薩畫派之始祖,無論從精神上或形式上來講,都是精當不過的評語了。
美術界但丁式的人物喬托是中世紀最後一位畫家,也是新時代第一位畫家。盡管他的繪畫主題仍然以宗教內容為主,盡管他的繪畫還帶有近似中世紀蠻族美術的稚氣,但在他的繪畫中卻潛藏著與宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上,這即是希臘、羅馬古典藝術中人本主義精神和「模仿說」的本質再現。從喬托的《寶座上的聖母》來看,雖然它的構圖布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例,但在他的畫中已看不到金碧輝煌的裝飾趣味和飄然若仙的人物羅列了;那堅實的體積,那縱深的空間反映了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異,這種差異的關鍵並不在於技法,而在於觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質朴、清新、庄嚴、厚重的審美境界,而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬托以後,西方藝術家才逐漸的認識到,只有可視的客觀物質世界,才是獲取真知,取之不盡,用之不竭的重要源泉。
代表作:《金門相會》《猶大之吻》《哀悼耶穌》《逃亡埃及》

E. 如何評價國產動畫《識夜描銀》

如何評價國產動畫片《識夜描銀》?從題材來看,《識夜描銀》講述的,是我們最熟悉不過的志怪故事。《識夜描銀》乍看之下,是一個頗難理解的名字。其來源,其實是漆器工藝中的一門技法「識文描金」。「文」,通假「紋」,識文,是指手工藝人給漆器凸起的花紋刷上金粉或銀粉,以使得紋飾會更清晰更美麗地呈現出來。而《識夜描銀》則起源於這樣一個假設,「如果,給夜晚描銀——你覺得,會看到什麼呢?」基於這個假設,《識夜描銀》又塑造了一個特殊的族群,描銀一族。也就是我們通常意義上理解的驅妖師,他們具有陰陽眼,能夠看到常人所不能見的妖魔鬼怪。此外,描銀一族中的命定之人,還擁有一種特殊的道具-玖字卷,只要將所見到的鬼怪用筆墨刻畫在隨身攜帶的巨幅畫卷上,便可以將其進行封印。

F. 有沒有在電影院上班朋友,電影院上班怎麼樣

本人以前在電影院專櫃上過班 ,工資待遇呢 ,一般就是3000+的樣子 。因為大學才休學出來剛接觸社會, 個人性格也比較好,因為工作在城市裡 。我家呢算在郊區吧上班時間要麼很早要麼很晚哇!早上七點就要起床去趕公車擠地鐵喂好幸苦 晚上要十點半才閉門 所以回家就很遲。
不過我上的這家電影院有吃不完的爆米花噠(每天剩下的,嘿嘿)!也有很多年輕美女, 萬一看到好看的 ,還可以飽眼福辣哈哈。
望採納,謝謝。

G. 關於動漫 畫風 美型的問題

再你心裡是認為男主是熱心,正直,會關心女主,而不是很腹黑很冷酷,或外表絕美的人是帥哥美型!你看看會長是女僕吧!應該適合你!~

摘要:
根據馬克思主義事物的本質可以表現為不同層次的理論,本文認為,美的本質主要可以表述為:一、從本質論講,美是主觀的,即美是人的社會意識;二、從根源論講,美是客觀的,即美源自於一種客觀存在的審美價值,這種審美價值即客體與主體的統一;三、從中介論講,美是客觀與主觀的統一,即客觀對象的審美價值符合人作為審美主體的審美觀念,人作為審美主體就給予客觀對象以美這樣由衷的審美判斷、審美評價。

關鍵詞:美 主觀 客觀 客體 主體

馬克思主義認為,事物的本質表現為不同的層次。由此審視美,美的本質也是如此。具體地說,美的本質由表及裡、從淺到深,主要表現為三個層次,即美的本質論意義、美的根源論意義和美的中介論意義。為嘗試回答、解決美的本質問題,本文擬分別從本質論、根源論和中介論這樣三個不同方面循序漸進、逐層深入地展開對美的具體分析和深入探討,不妥之處,恭請批評指正。

一、美是主觀的

美是什麼?這是美的本質問題。從本質論講,我同意中國當代著名美學家呂熒的觀點,即美是主觀的,「美是人的社會意識」①。呂熒作為中國當代唯物主義美學的創始人和重要代表,他關於美的精闢見解以及他為人類美學所做出的卓越貢獻,無疑是人類美學思想史上迄今最為燦爛和不朽的一頁。
為什麼美是主觀的,是「人的社會意識」呢?呂熒講:「美,這是人人都知道的,但是對於美的看法,並不是所有的人都相同的。同是一個東西,有的人會認為美,有的人卻認為不美;甚至於同一個人,他對美的看法在生活過程中也會發生變化,原先認為美的,後來會認為不美;原先認為不美的,後來會認為美。所以美是物在人的主觀中的反映,是一種觀念。」②「美是人的一種觀念。而任何精神生活的觀念,都是以現實生活為基礎而形成的,都是社會的產物,社會的觀念。」③
這實際上就是說,美作為一種社會意識,就在於它是人作為審美主體對社會存在的客觀事物的一種認識、反映、判斷或評價。當然,這種客觀事物包括自然美。如果自然美與人無關,獨立於人類社會之外,那麼它對人作為審美主體而言就是「無」,即沒有意義,它還怎麼可能給人作為審美主體帶來一種美感享受和精神滿足呢?
呂熒在論述美是人的社會意識時,還深刻揭示了美與社會存在的辯證統一關系等。他說:「美隨歷史和社會生活本身變化和發展而變化發展,並且反作用於人的生活和意識。」④
當然,呂熒本人還不是人類社會歷史上唯物主義美學的奠基人。實事求是地看,呂熒之前,有人就已從與客觀事物的聯系和關繫上提出美是主觀的,這些人才是人類社會歷史上唯物主義美學的偉大先驅。比如,象朱狄所說,是十七世紀荷蘭的唯物主義哲學家斯賓諾莎「歷史上破天荒第一次明確地提出了美是主觀的觀點」⑤。斯賓諾莎說:「如果神經從呈現於眼前的對象所接受的運動使我們舒適,我們就說引起這種運動的對象是美的;而那些引起相反的運動的對象,我們便說是丑的。」⑥爾後,有十八世紀英國著名的哲學家休謨。「休謨是美學史上評價最有分歧的美學家,……他的哲學思想相當復雜。他的美學思想僅僅是他整個哲學體系的一個側面,因而也是充滿矛盾的。」⑦但他的思想也有其顯然的正確一面、合理之處。他不僅提出美是主觀的,是人的感覺或意識,而且他「並不完全否認美與客觀事物的秩序和結構有關」⑧,也就是說,不否認美與客觀事物之間具有某種聯系和關系。他說:「雖然美和丑還有甚於甜與苦,不是事物的性質,而是完全屬於感覺,但同時也須承認:事物確有某些屬性,是由自然安排得恰適合於產生那些特殊感覺的。」⑨
但這些先驅們的觀點畢竟非常簡單,過於粗淺,還只具一般的、樸素的唯物主義性質和特點。只有到了本世紀五、六十年代,由於中國當代著名美學家呂熒的出現,這樣一脈唯物主義美學思想才開始了一個歷史性的飛躍,發生了一次偉大的、深刻的變革。
呂熒在批判地繼承這一脈唯物主義美學思想的基礎上,以馬克思的歷史唯物主義這一「新世界觀」為武器,憑借一個學者應有的勇氣和智慧,把這一脈唯物主義美學研究進一步明確地、大刀闊斧地引進了人類社會歷史領域,從與社會存在的關系角度比較全面、系統和深入地提出了美是人的社會意識的思想,這就在人類社會歷史上不僅前所未有地賦予了這一脈唯物主義美學思想以一種辯證、歷史的性質和特點,使這一脈唯物主義美學思想更加具有科學品格和真理品格,而且也極大地推進了這一脈唯物主義美學的研究進程,是這一脈唯物主義美學研究的歷史性突破和重大發展,具有著無可爭議的、劃時代的里程碑意義。
呂熒之後,有人提與美是人的社會意識類似的觀點。如孫潛說:「我們用審美的觀點來評價事物,得出對於這事物的美的認識或評價,這就是美。因此,我認為,美不是社會存在,而是人對於社會生活的一種審美的認識,是一種意識形態。」⑩這些觀點應該說是一種對呂熒美學思想的積極肯定和大力支持。
遺憾的是,由於人們籠統地、片面地和膚淺地認識和理解美的主觀論以及它的理論性質,結果,這樣一脈唯物主義美學思想在中國當代五、六十年代一問世就被一些人錯誤地指斥為一種主觀唯心主義的「異端」從而遭到了人們異乎尋常的批評和反對,它非但沒有產生什麼影響,而且隨著這種批評和反對很快聲名浪藉,銷聲匿跡。
美的主觀論中確有一些是陷入了主觀唯心主義的,對這一點,我們應該有個清醒認識,但我們能否說所有的美的主觀論都是什麼主觀唯心主義的東西嗎?
所幸在,自八十年代以來,隨著人們認識的不斷提高,不斷深化,這種對美的主觀論的看法已經開始發生變化。
八十年代,是這種變化的初始。比如在1982年8月2日至8日於哈爾濱召開的全國馬列文藝論著研究會第四屆年會上,有人就明確提出不同意見:「美在主觀意識,不能認為是唯心主義美學觀點。因為這里所講的『意識』,雖然是主觀的,但卻以客觀事物為基礎,是對社會生活的反映的結果。」⑾朱狄在《當代西方美學》一書中於詳細地分析了美學史上的一些具體事實後也鄭重聲明:「在哲學上的唯心主義和美學上的主觀論之間並沒有一種必然的聯系。」⑿
進入九十年代,這種變化就不斷得到擴大和加強。比如,封孝倫指出:「談到人、人的觀念、人的意識、人的情感意志就是唯心主義嗎?恐怕不能這樣說。人有意識,有情感慾望,這是客觀存在。馬克思並不忌諱談人的意識、精神、情感,它只是堅持人的精神,是由人的物質存在產生的、決定的,而不是人的精神產生人的物質。因此,它很明白,人的精神時時處處受到人的物質存在的制約。按照這個邏輯關系來談人和人的精神,就不是唯心主義而是唯物主義,而且可能是辯證的唯物主義。」⒀王暢在《論美是觀念及其理論內涵》一文中談得更為具體、詳明。他說:「對於呂熒的『美是觀念』說,不能簡單地與柏拉圖和黑格爾的『理式』、『理念』說劃等號,或不加分析地把它看成是唯心主義一類的東西。」⒁李志宏在《主觀論美本質觀再評價》一文中也肯定地講:「中國當代主觀論者同古典主觀論者卻有著根本不同。古典主觀論者是以唯心主義哲學為理論基礎的,他們認為『心』、『觀念』是第一性的、先天存在的。而中國當代主觀論者則是以辯證唯物主義為理論基礎的。……他們理論的邏輯線路是:以客觀的社會存在解釋觀念的形成,以觀念的作用解釋美的形成。」⒂籠統地肯定中國當代美的主觀論,當然也是需要商榷的,或許還是王暢的看法比較中肯,比較切合實際。王暢認為,對中國當代美的主觀論也要進行具體分析,比如高爾太的主觀論,就根本不同於呂熒的主觀論。他說:「以往人們在劃分美學流派時,幾乎把呂熒的『美是觀念』論與高爾太的美論歸為一個流派,即『美在主觀』論。其實,呂熒與高爾太的美學觀並不相同,把他們劃歸一『派』,也並不合適。」⒃但李志宏同志不同意中國當代美學界長期以來存在的那種對美的主觀論一律排斥、一概否定的錯誤做法,也顯然難能可貴,有其毋庸置疑的正面意義。
我認為,對美的主觀論看法上的這種明顯變化,是時代的進步,也是美學的進步,具有著非常重大的現實意義和深遠的歷史意義。伴隨著人們對美的主觀論看法上的這種不斷變化,伴隨著人們對美是人的社會意識觀點的重新發現和再次確認,我們中國當代的美學研究、美學理論無疑將面臨一次非常深刻的思想解放運動,面臨一個大發展、大繁榮的絕好時機。相信以美是人的社會意識這一脈唯物主義美學思想作為我們中國當代美學建構的基本指導思路和理論出發點,我們中國當代的美學研究一定會一路高歌,大放光彩,從而實現自己偉大的現代化和歷史振興,並最終贏得下一世紀!

二、 美是客觀的

美是從哪裡來的?這是美的根源問題。我認為,從根源論意義講,美是客觀的,也就是說,美本身來自客觀,它是人作為審美主體對社會存在的客觀事物所內在固有的審美價值的一種認識、反映、判斷或評價。
社會意識源自社會存在,是對社會存在的認識和反映,這是馬克思歷史唯物論的基本觀點,也是我們社會生活中眾所周知的事實。那麼,美作為一種社會意識,自然也不例外,也就是說,它也只能來自客觀,是對社會存在的客觀事物的一種認識、反映、判斷或評價。
美作為一種社會意識,具體認識和反映了什麼呢?對這個問題,人們迄今還沒有作出科學的解釋和令人滿意的回答,這反映出這一脈唯物主義美學思想目前所存在的嚴重的理論缺陷或不足。我的看法是,合乎邏輯地理解、推論只能這樣,即美作為一種社會意識,它認識和反映了一種審美價值,具體地說,它應該是對社會存在的客觀事物所內在固有的審美價值的一種審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價。試想,如果不是或沒有客觀事物所內在固有的這種審美價值,那麼作為審美主體對社會存在的客觀事物的一種審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價,美這種社會意識豈不成了無源之水、無本之木?眾所周知,任何一種主觀評價,都以一種相應的價值的客觀存在為根據或前提。
關於審美價值,人們已提出一些獨特的、富有創造性的觀點或看法。比如,前蘇聯著名美學家列•斯托洛維奇在《審美價值的本質》一書中就提出了一些很有價值的、值得人們重視的思想。在我國當代,一些論者則認為,審美價值在整個美學體系的建構中具有舉足輕重和不可輕忽的作用,它應該而且能夠成為我們美學體系建構的基本范疇和邏輯起點。
但是,由於他們往往不是把美作為一種社會意識提出來,而是極端錯誤地認為美本身也是一種審美價值,並且,在他們看來只有一種物質生產實踐,而審美價值就是這種物質生產實踐的結果,所以,這些有關審美價值的研究和探討都還是根本錯誤的,審美價值的本質、特點等在一定意義上不是被他們解釋得清楚了,而是越來越讓人不好理解。
在整個審美活動系統中,各個部分、各個環節總是密切關聯和相互支持的,而這種情況所導致的直接結果就必然是,我們對任何一個部分、一個環節的錯誤理解,都不能不影響和妨礙到我們對其他部分、其他環節的准確理解乃至科學把握。
那麼,審美價值的本質到底是什麼呢?我個人認為,審美價值的本質就是客體與主體的統一。
我們來看客觀事實。
中國古人欣賞玉,時常以玉為美。為什麼呢?這就在「以玉比德」,「夫玉者,君子比德焉」(《荀子》),實際上,這就是在玉與人,具體地說,與人的品格、德操之間具有一種本質上的統一性,具有一種現實的、實際上的聯系和關系。試想,如果不是這樣,如果玉與人之間沒有這種本質上的統一性,沒有這種現實的、實際上的聯系和關系,那麼「以玉比德」還有什麼根據,還存在什麼基礎呢?有人說,玉性即人性,玉品即人品,這沒有揭示別的,這實際上就揭示了玉與人、客體與主體是統一的這一事實。
中國人還素有對竹子的愛好,俗話「寧可食無肉,不可居無竹」就是證明。為什麼中國人如此鍾情竹子,以竹為美呢?清代畫家鄭板橋明確揭示,竹子,「瘦勁孤高,枝枝傲雪,節節干霄,有似乎士君子豪氣凌雲,不為俗屈」(17)。這不明明白白就是說,人們賞竹,愛竹,以竹為美,就是因為竹子的品性、特質等與士君子即人的志向、操守等具有一種本質上的聯系或統一性,具有一種現實的、實際上的聯系和關系嗎?
講到欣賞古典文學名著《紅樓夢》,魯迅先生的話說得真切、明白:「經學家看見《易》,道學家看見淫,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闈秘事……」(18)從魯迅先生的話中我們可以清晰、分明地看出來,人作為審美主體,他所觀照和欣賞的就是那些與他具有一種現實的、本質上的聯系或統一性的東西,或者說,只有那些與人之間具有一種現實的、本質上的聯系或統一性的客觀對象或實際內容才能形成為審美客體或審美內容,才能為人作為審美主體所喜歡,所欣賞。魯迅先生的話無疑深刻地和無可否認地隱含著這樣一個道理,即客觀對象作為審美客體,就在於它與人之間具有一種現實的、本質上的聯系或統一性。
毛澤東講:「史沫特萊說,聽中國人唱《國際歌》,和歐洲不同。中國人唱得悲哀一些。我們的社會經歷是壓迫,所以喜歡古典文學中悲愴的東西。」(19)毛澤東的話不也深深地蘊含著,人作為審美主體,他所喜歡和欣賞的就是那些與他具有內在聯系或本質上統一性的東西,從而說明了客觀對象作為審美客體,就必須與人之間具有一種現實的、實際上的聯系或統一性嗎?
客觀對象作為審美對象就在於它與人之間具有著一種現實的聯系或本質上的統一性,即客體與主體的統一,這就是審美價值,這實際上也就是美作為一種社會意識所認識和反映的具體客觀內容或實際意義。
事實如此,邏輯推論也不例外。
試想,如果客觀對象作為審美對象與人之間不具有、不存在這種現實的聯系或本質上的統一性,人從而也不能從這個客觀對象上感受自我,體認自我,感受和體認自我生命的價值或意義,那麼,人在這個客觀對象上就得不到落實,人由此就會感到虛無,人還怎麼可能作為審美主體面對這個客觀對象,並從這個客觀對象上獲得一種美感愉悅,一種深刻的人生的幸福體驗呢?說到底,審美欣賞就是人作為審美主體通過這種審美價值來充分地感受自我,體認自我,感受和體認自我生命的偉大價值和崇高意義,並在這種感受和體認中進而獲得一種美感愉悅和心理滿足,使感情有所寄託,精神得到慰藉。呂熒說得好:「美不僅關系著物,它也關系著人,……問題不在物與物的關系,而在人與物的關系。」(20)「論美,論美與好,論及人與事物的關系,就必須考慮到人與事物的實際上的聯系, ……」(21)列•斯托洛維奇也說:「沒有對人的關系,物本身就無所謂良莠好壞。」(22)呂熒和列•斯托洛維奇所講的這種人與物的關系,或者人與事物的實際上的聯系,實際上就是講物作為審美客體與人之間在現實上、在本質是統一的,即客體與主體是統一的,因為統一就是指事物之間的聯系和關系。他們這些看法無疑是對審美價值的科學洞察和深刻理解。
進而言之,這種「客體與主體的統一」是怎樣建立的呢?再要探討這一問題,我們對美的思考就進入了馬克思主義的實踐論,因為只有實踐才「不但有普遍性的品格,而且還有直接現實性的品格」(23),實踐才是「事物同人所需要它的那一點的聯系的實際確定者」(24)。但鑒於並非所有實踐都能賦予這種「客體與主體的統一」即創造審美價值,所以從人類社會實踐中再進一步具體地抽繹和分離出一種審美實踐就顯得勢在必然了。只是這些已不在本文討論的范圍,故而就只好留待將來再去探討了。
審美價值的根本屬性就是它的客觀性。這是說,人作為審美主體認識它,反映它,它存在;不認識它,不反映它,它仍存在。相對於人作為審美主體的主觀意識而言,它的存在無疑都是確定的,是一個確鑿的、不可移易的事實。區別僅在於,你認識它,反映它,它就會由一種客觀事實再變成一種心理事實,從而對你這個審美主體發生作用,產生影響;你不認識它,不反映它,它就不會由一種客觀事實再變成一種心理事實,從而也不會給你這個審美主體帶來一種美感享受或精神自由。難道審美價值可以有別於它的物質載體即客觀事物,而依審美主體的這種認識和反映與否為轉移嗎?
有人否認審美價值的這種客觀性,認為審美價值如果是客觀的,它就應對所有的人都適用,具有同樣意義,可是為什麼事實並不如此,甚至截然相反呢?這種觀點站不住腳。
眾所周知,審美價值內在於客觀事物,是客觀事物作為審美客體的內在規定或本質要求。而審美客體總是相對於審美主體而言的,也就是說,它對於審美主體才有價值,才有意義,那麼內在於審美客體的審美價值的這種客觀性怎麼可能超出與審美主體的關系,而對所有的人都適用,具有同樣的意義呢?
在這里我們必須明確的是,一方面,審美客體包括它的審美價值只是相對於審美主體而言的;另一方面,不是任何人都可以成為審美主體,人作為審美主體同樣在現實和意識兩方面具有自己特殊規定和本質要求。
當我們從根源論意義上明確確認了美作為一種社會意識來自客觀,是對社會生活中客觀存在的審美價值的一種審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價時,我們的美學研究就從根本上走向了一條唯物主義的正確道路,從而與當代西方占統治地位的主觀唯心主義美學和當代中國占統治地位的機械、教條的客觀論美學在本質上嚴格區別開來。
我們認為美是主觀的,但我們這種美的本質論意義上的主觀論並不排斥客觀,並不否定客觀在美形成過程中的重要作用和巨大意義。相反,它恰恰以客觀,具體地說,以客觀存在的審美價值作為美存在的現實根據或實際基礎。在當代西方美學界,象英國科林伍德等等一大批聲名顯赫的美學家,他們雖然也認為美是主觀的,但由於他們片面誇大或吹脹審美主體的審美想像、審美態度等主觀因素在審美欣賞過程中的意義和作用,反對美的產生首先需要一個客觀對象,否定審美客體才是構成審美體驗的基礎或前提,這樣,他們的美學思想就不可避免地一頭栽進了主觀唯心主義泥坑。
我們認為美是主觀的,只有在根源論意義上,美才是客觀的,也就是說,美作為一種社會意識,來自客觀,來自客觀存在的審美價值。但中國當代占統治地位的機械、教條的客觀論美學卻主要依據唯物主義的物質是客觀的基本原理,十分偏執地認為美本身是什麼客觀的,是物的特點、屬性、價值或意義等。我們不禁要問:唯物主義承認物質是客觀的,是第一性的,這與承認美是客觀的,是第一性的,到底有什麼內在的必然的聯系和關系呢?機械地、教條主義地對待唯物主義,那在美學領域只能形成一種機械的、教條的唯物主義美學,它與真正的唯物主義美學絕不會有什麼共同之處!

三、 美是客觀與主觀的統一

美是社會意識,是對審美價值的認識、反映、判斷或評價。
進一步講,美這種社會意識對審美價值是怎樣進行認識、反映、判斷或評價的呢?
探討這個問題,我們對美的思考就進入了中介論,因為「一切都在中間環節融合,通過中介過渡到對方」(恩格斯語),而關於這種「中介」的理論,在哲學界就叫中介論。我認為,從中介論視界來審視,客觀事物的審美價值符合人作為審美主體的審美觀念,人作為審美主體就認為客觀事物美,就給予客觀事物以美這樣由衷的審美判斷、審美評價,從而美又顯著地呈現出一種客觀與主觀相統一的本質特徵。
美作為一種社會意識,它對客觀對象的審美價值的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價不是簡單的,直接的,而是復雜的,間接的。具體地說,它要通過審美主體的審美觀念,或者說,它要以審美主體的審美觀念為「中介」。
也就是說,客觀對象具有了審美價值,它對人作為審美主體而言固然從客觀上就具有了審美意義,而不管人作為審美主體對它認識或反映與否。有人曾把審美價值叫做審美主體衡量和判斷客觀對象美與不美的客觀實際尺度或標准,道理就在於此。但客觀對象的這種審美價值能否為人作為審美主體所認可,從而獲得他美這樣由衷的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價,那它就還必須進入他的認識過程,必須通過他主觀的審美觀念加以具體衡量和實際確認。具體地說,客觀對象的審美價值符合他的審美觀念,他就認為客觀對象美,否則,他就不給客觀對象以美這樣由衷的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價。如果不以這種主觀的審美觀念為尺度,為標准,不通過審美觀念這個主觀尺度或意識標准對客觀對象的審美價值的具體衡量和實際確認,那麼客觀對象美與不美的問題如何得以評價或論斷呢?
審美觀念作為人這個審美主體在審美經驗中所逐漸形成的對客觀對象怎樣才能獲得審美主體美這樣由衷的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價的一種理性認識,實際上也就是人作為審美主體對客觀對象的審美價值的觀點、意識、看法或意見等等,無疑是人作為審美主體具體衡量和實際確認客觀對象美與不美的主觀尺度或意識標准。
既然人作為審美主體對客觀對象的審美判斷、審美評價以自己主觀的審美觀念為尺度,為標准,即客觀對象符合自己的審美觀念,人作為審美主體就認為它美,那麼從中介論意義講,美不就又顯著地表現為一種客觀與主觀相統一的根本特點嗎?
美的這種中介論意義雖然在美學界還沒有被人具體和明確地提出來,自然也不會引起人們足夠的重視和深切關注,但從一些美學家的有關具體論述中,我們還是可以看出來,人們不是沒有觸及這個問題,實際上,在一些人的具體論述中已經包含著這個思想的深刻萌芽,甚至個別學人的研究還比較系統、深入。而所有這些,正是對我們所提出的美的這種中介論意義的有力支持。
比如十八世紀英國的哲學家休謨曾說:「美是各部分之間的這樣一種秩序和結構;由於人性的本來的構造,由於習俗,或是由於偶然的心情,這種秩序和結構適宜於使心靈感到快樂和滿足,這就是美的特徵,……。」(25)休謨這里揭示的「美的特徵」,實際上就是美的這種中介論意義,從根本上講即客觀與主觀的統一。因為審美主體的一切,不論是「人性的本來的構造」,還是「習俗」、「心情」等等,在審美欣賞中最終都無不反映為審美觀念,或構成為審美觀念的具體實際內容。朱狄說過:「休謨並不完全否認美與客觀事物的秩序和結構有關,他只是強調這些秩序和結構必須和人的愛好相適應。這種內外相應的看法,實際上成了美的本質問題上主客觀關系論的先驅。」(26)朱狄的話是正確的。
十九世紀,俄國的車爾尼雪夫斯基談得就比較具體了。實際上,細加分析我們不難看出,他那個廣為人知的、著名的「美是生活」的定義,就是一個包含了美的這種中介論意義的典型的認識論命題。
他說:「在人覺得可愛的一切東西中最有一般性的,他覺得世界上最可愛的,就是生活;其次,是任何一種生活,因為活著到底比不活好:但凡活的東西在本性上就恐懼死亡,恐懼不存在,而愛生活。所以,這樣一個定義:『美是生活』;『任何事物,我們在那裡看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的;任何東西,凡是顯示出生活或使我們想起生活的,那就是美的。』」(27)這里,他在討論美的問題時很明確地提到「在人覺得」,「他覺得」,這不就很自然、也很明顯地把自己所討論的問題限定在了人的認識領域嗎?這樣,合理的理解只能是,以人的感覺,准確地說以人作為審美主體的審美觀念為尺度、為標准來加以衡量,因為人們的生活符合人作為審美主體的審美觀念,所以生活才被人作為審美主體認為是美的,從而,「美是生活」就必然是一個典型的認識論命題,其中包含了我們這里所講的美的中介論意義。當然,他的表述是不確的,如他所說「那就是美的」,這就極有可能使人們把認識的結果作為一種客觀事實而不是當作一種心理事實來對待,來接受,從而容易導致人們誤認為他這是從本體論而非認識論意義來立論的。確切的表述應該是:「那就被我們認為是美的。」這樣,主觀事實就明確地表述為一種主觀事實,不致讓人產生誤讀誤解。呂熒曾講,車氏關於「美是生活」的看法就是說,「美(應該是客觀對象的審美價值----引者注)是通過生活概念被人認識的」(28)。在呂熒,有時概念和觀念是統一的,是一回事。呂熒能夠從認識論其中包括中介論而非本體論角度來解讀車氏「美是生活」的著名定義,這顯然令人折服,是他比中國當代其他美學家的高明之處。
到二十世紀,在中國當代涉及美的這種中介論意義的大有人在。
如孫潛認為,「人,社會生活,也可能使人感到美或不美」,這得看「他的審美觀點是否和對象的表現、性質相合」(29)。這里的「相合」,實際上闡釋的就是美的這種中介論意義,即客觀事物符合人作為審美主體的審美觀念,即客觀與主觀的統一。
黃葯眠、洪毅然關於美的一些具體論述也包含著部分正確的東西。黃葯眠說:「一個人之所以會覺得這一個形象或那一個形象美,是和這個人的思想傾向有密切關系的。假定這個事物的形態,這個事物周圍的環境,和他的思想傾向有一致或類似之處,那麼他對於這個事物就會感到美,就會對他發生強烈的情感。」(30)在審美欣賞中

H. 翻繹一下幾句,給20到40作為獎勵

禁慾主義長的centures在藝術暴亂被忘記了和詩歌和樂趣。 沒有奮斗,在義大利,它是ture,中間年齡沒有死; Savonarola和倫納德在同年是出生。 但是在扼要老恐怖停止是恐怖的,並且發現精神的新的自由陶醉。 醉不可能持續,但是它臨時地關閉了恐懼。 在快樂的解放的時刻現代世界出生。

I. 演動漫這種的叫什麼名稱了

cos.................
扮裝
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同義詞 COS(動漫角色扮裝)一般指扮裝
扮裝(和制英文:Cosplay)是扮裝游戲的縮寫。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫、游戲中的角色。玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。
中文名
扮裝游戲
外文名
Cosplay
動畫扮裝
發源地是美國
1998年
國內有零星自發的個人扮裝秀
目錄
1 詞語解釋
▪ 簡介
▪ 詞彙
▪ 發展歷史
▪ 起源
2 當代發展
3 90年代的發展
4 相關
5 類別
6 關於原創
7 起源及發展
▪ 扮裝游戲的起源
▪ 展現出擴張性的扮裝游戲
8 攝影
9 教程

詞語解釋
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簡介

扮裝比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色,也被稱為角色扮演。
扮裝是扮裝游戲的簡略寫法,其動詞為扮,而玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自台灣,翻譯為指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意,所以為免雷同,筆者更傾向於第一種譯法--扮裝游戲。以現今的扮裝而言,其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物,從這里可以看出在定位上扮裝包含了相當廣闊的發揮空間,甚至可以說只要是有扮裝者在的地方,這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

詞彙
Costume(名詞)=某一角色的裝束,服裝。
Costume(動詞)=制衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人,與cosplayer差不多。

cosplay-起源:一個由Nov.Takahashi提出的,英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會,並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情,引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本,但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay(動詞)=cosplay的一部分:在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候,並不能說明他是crossplay(也就是說,一個男的扮演一個男的,而後者喜歡女生衣服,那前者是crossdressing,但不是crossplay)。crossplay和cosdressing沒有任何關系,只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例:(不好意思啊,人名譯不出:P)。
男生cosNuriko,KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko,KamatariorMana是crossplaying,卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男(女)同性戀,還是雙性戀。至於生活中的crossdressing,或多或少對一個人的性別傾向有所暗示,但請不要臆斷,你可能會完全錯誤的。Glomp 定義:一種表達祝賀或問候的擁抱(有時候也表示攻擊)。[1]

發展歷史

在人類歷史傳統上,扮裝主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等,並以相應
的服飾、道具和情節,把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
比如說有希臘祭祀們的裝扮,繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見,成功地演繹出神之使徒的存在,而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖,出神入化地演繹出若干英雄事跡。
歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地,為了生存,他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水,這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。
隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中,不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物,濃厚的扮裝文化得以體現。
東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意,一種是祈求上蒼降甘露給農田,另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前,首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位,並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾(有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋),按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案,並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右(即明末清初),由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動,這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯系。
西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動,服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。

起源

談到扮裝最初的起源,現在大家一般比較認同的是將扮裝的發源地定位於日本,當然如果這是以現時代扮裝理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說,動畫扮裝的真正發源地絕對是位於西半球的美國,甚至說如果真要探討起扮裝原始形態的話,筆者可以毫不遲疑的告訴你扮裝最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中!因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮,或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們,他(她)們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見,成功的扮裝了神之使徒的存在,而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖,出神入化的扮裝了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上,扮裝所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化,更重要的是去扮裝人的內心。嗯,言歸正傳。接下來繼續為大家談一下扮裝真正的發源地--美國。

當代發展
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簡介
17世紀時期,耶穌會教士阿塔納斯珂雪(Athanasius Kircher)發明「魔術幻燈」(Magic lantern)之後成功使動畫在中歐洲地區流行,到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現,美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義,而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的扮裝游戲也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園,同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客,和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界扮裝行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作扮裝服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久,和路迪士尼擴大了道具部的規模,不僅要為影視作品製作道具,更負責所有在迪士尼樂園工作所需的扮裝服飾。早期用作扮裝的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」,缺乏美感和舒適,成品相對也較粗糙,裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此,此時迪士尼的扮裝服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說,將迪士尼作為當代扮裝的真正發源其實還有一個很重要的依據,那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著扮裝服飾的專業製作化。雖然以現在的扮裝服飾而言,
有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代扮裝的鼻祖,擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。

J. 動漫音樂嘉年節的成功舉辦,對於國漫有什麼重要意義

有助於動漫文化交流,發展。

「動漫作為文化領域一種新的傳播載體,正逐步成為主流的藝術表現形式,被越來越多的人接受和喜愛,也有越來越多的文化經典採用動漫的形式進行傳承與演繹。」戚哮虎說。依託中國國際動漫節這個國際性平台,漫產業汲取全世界的信息、資金與人才資源,有力地推動著杭州動漫產業的發展。

是漢服的火熱。首先是漫展區專門備有國風服飾主題館,各大coser精彩出演,迎接大家對漢服的熱情。而大量的路人小姐姐小哥哥也是穿著漢服出現在漫展上,展示著自己對漢服的熱愛。以往的漫展上,cos外國動漫的路人顯然更加主流一些。而這一次漫展,在路人的參與度方面,顯然漢服取得了壓倒性的勝利。可以說會展中遍地漢服,隨處可見漢服姑娘優雅走過。

有助於發展國際動漫文化。

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