崑曲美女有哪些

⑴ 崑曲中的女一號一般是那類的旦角

那要看是什麼角色了，你可以與如下作對比……
老旦是年老婦人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荊釵記》的王母、《精忠記》的岳母、《牡丹亭》的杜母。正旦採用本嗓，咬字吐音比較用力，有「雌大面」之稱，大都是正直剛毅的婦人如《琵琶記》的趙五娘、《竇娥冤》的竇娥、《慈悲願》的殷氏。在正旦行當中有幾個特殊的角色，違反傳統，性情尖銳的婦人特別歸成一類，她們在服裝上有一特色，是把水袖翹起不用，故稱為翹袖旦，如《爛柯山》的崔氏、《獅吼記》的柳氏、《蝴蝶夢》的田氏。作旦是年幼的兒童，不分男女，作幼童打扮如《浣紗記》的伍子、《邯鄲夢》的番兒、《白兔記》的咬臍郎。其中咬臍郎頭帶插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生應工。刺殺旦的著名戲碼有所謂的「三刺、三殺」。刺殺他人的「三刺」是《鐵冠圖．刺虎》的費貞娥、《漁家樂．刺梁》的鄔飛霞及《一捧雪．刺湯》的雪艷娘。被殺的「三殺」是《義俠記．殺嫂》的潘金蓮、《水滸記．殺惜》的閻婆惜及《翠屏山．殺山》的潘巧雲。刺殺旦並非武旦，除了刺殺時有些翻撲打鬥外，演唱時必須要能准確的表現人物的個性。閨門旦簡稱旦，嗓音講究寬而甜、腔要柔，柔中仍需有抑揚頓挫，實腔與虛腔要分明，發揮抑揚最重要的就是橄欖腔。閨門旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深閨少女或年輕婦人，如《牡丹亭》的杜麗娘、《玉簪記》的陳妙常、《長生殿》的楊貴妃。唱腔、白口及身段都必需在細膩莊重中表達出內心的情感。貼旦簡稱貼，穿坎肩彩褲，系腰巾，持團扇，不帶水袖。嗓音細而脆，演唱節奏較輕快，需注意行腔運氣、步法身段。貼旦大都扮演丫環或性格爽朗的少女，如《西廂記》的紅娘、《牡丹亭》的春香、《釧釵記》的芸香，天真活潑但不逾矩，這和京劇中的花旦有很大的差別。其他劇種的武旦只重開打，而崑曲的武旦唱念作打並重，要把動聽繁重的唱段、高難度的作功配合在精彩的開打之中。如《扈家莊》的扈三娘、《西遊記》的鐵扇公主。

⑵ 崑曲《牡丹亭》中的女主角是誰

杜麗娘。《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》

⑶ 李沁是學崑曲出身的，為什麼最後她選擇了演戲這條道路

李沁有一種非常獨特的魅力，她的一顰一笑似乎都是很像古代的美女，非常有感覺，其實，她的確是這樣的，我覺得這可能和她從小學習昆劇有很大的關系。

李少紅導演在很多孩子中發現了李沁，想要她參演自己電視劇，但那時李沁的年紀還不大，父母覺得李沁還小，不適合做這個，而且他們害怕自己的女兒到了另外一個陌生的環境裡面不能適應，可能會有不好的後果。經過多次的商量，她的父母決定聽女兒的意見，就這一個決定，讓她今後的人生發生了很大的改變，成就了她成為一個演員。

⑷ 奧運會開幕式唱崑曲的女歌手是誰

�在開幕式上有一對男女唱崑曲,那個男的嘰嘰歪歪的,應該是地道的崑曲唱腔,可也沒什麼意思,可大家注意到沒有,那個男的唱完後,坐在地上彈箏的那個女演員低聲吟唱起來,"春江潮水連海平,海上明月共潮生",給那個男的伴聲,雖然只有兩句,可唱的那個美啊,簡直就是天籟之音.那聲音彷彿是從很遙遠的地方飄來,在你的耳邊喃喃低語,聽的叫人飄飄欲仙,不知今昔是何年,真是太贊了,比嗑了葯還爽!孔子說聽了韶樂三月不知肉味,這個姑娘的唱的簡直把老子的魂兒都鉤跑了,現在的流行音樂也很好聽,但總是少了點文化味,呵呵,或許老外的音樂內涵豐富吧,可偶體會不到,老祖宗的玩意兒果然不是蓋的,千錘百煉的好東西啊!可惜現在的人把這些好東西都快要丟光了~~~

⑸ 崑曲都有哪些角色

崑曲屬於南戲系統，所以它繼承了南戲的角色行當體制，同時兼收北雜劇之長，以生、旦、凈、末、丑、外、貼七行為基礎角色，增設小生、小旦 、小末、小外、小凈五行，共十二行。

⑹ 有哪些崑曲女演員出演過牡丹亭的女主角

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⑺ 傳奇女子秦淮八艷，她們都有著哪樣的人生呢

「秦淮八艷」，即明末清初南京秦淮河上的八個南曲名妓，故又稱「金陵八艷」。計有柳如是、顧橫波、馬湘蘭、陳圓圓、寇白門、卞玉京、李香君、董小宛。

她們八人所以聯名，因為有這樣幾個共同點：

美艷逼人，聲名遠播;多才多藝，能詩會畫;忠於愛情，堅貞不屈;氣節不俗，勝於須眉。這里單說她們的氣節，秦淮八艷除馬湘蘭外，其他人都經歷了由明到清的改朝換代的大動亂，表現了高於許多官宦士子的氣節，令七尺丈夫汗顏。

秦淮八艷

風流女俠寇白門

寇白門名湄，字白門，是明末清初的秦淮八艷之一。《板橋雜記》曰：白門娟娟靜美；跌寇白門宕風流，能度曲，善畫蘭，相知拈韻，能吟詩，然滑易不能竟學。

正由於寇白門為人單純不圓滑，而決定了她在婚戀上的悲劇。寇氏歸金陵後，人稱之女俠，她「築園亭，結賓客，日與文人騷客相往還，酒酣耳熱，或歌或哭，亦自嘆美人之遲幕，嗟紅豆之飄零」。後又從揚州某孝廉，不得意復還金陵，最後流落樂籍病死。

當時文壇祭酒的東林領袖錢謙益作《寇白門》詩追悼曰：「寇家姊妹總芳菲，十八年來花信迷，今日秦淮恐相值，防他紅淚一沾衣。叢殘紅粉念君恩，女俠誰知寇白門？黃土蓋棺心未死，香丸一縷是芳魂。」

絕色吳女名門後，生不逢時淪青樓。

俠骨柔腸志高潔，一生飄零終無悔。

靈秀多才馬湘蘭

馬湘蘭（1548——1604）可以稱為明代的女詩人、女畫家。據《秦淮廣記》載，她 馬湘蘭

名守真，字湘蘭，小字玄兒，又字月嬌，因在家中排行第四，人稱「四娘」。她秉性靈秀，能詩善畫，尤擅畫蘭竹，故有「湘蘭」著稱。她相貌雖不出眾，「姿首如常人」，但「神情開滌，濯濯如春柳早鶯，吐辭流盼，巧伺人意」。

馬氏生長於南京，自幼不幸淪落風塵，但她為人曠達，性望輕俠，常揮金以濟少年。她的居處為秦淮勝處，慕名求訪者甚多，與江南才子王稚登交誼甚篤，她給王稚登的書信收藏在《歷代名媛書簡》中。在王稚登70大壽時，馬氏集資買船載歌妓數十人，前往蘇州置酒祝壽，「宴飲累月，歌舞達旦」，歸後一病不起，最後強撐沐浴以禮佛端坐而逝，年57歲。

馬湘蘭為王稚登付出了一生的真情，自己卻像一朵幽蘭，暗自飲泣，暗自吐芳。馬氏死後葬在其宅第，今白鷺州洲公園的碧峰寺附近。

⑻ 當年崑曲界精心培養她9年，卻轉身卻踏進了娛樂圈，理由讓人感慨，她是誰

她就是李沁，無論是從長相、氣質還是觀眾緣都是非常好，這幾年作品更是一部接著一部，熱搜一直很高，演技令觀眾拍手稱好。

相信李沁多年的戲劇經驗，肯定會在娛樂圈迅速地走紅的。李沁雖然已經成為娛樂圈的有名演員，但她並不驕傲，更願意學習，期待她未來的發展。

⑼ 《崑曲600年》開頭那個女花旦是誰啊那叫一個漂亮！

翁育賢

⑽ 崑曲有哪些角色，崑曲的人物行當

昆劇行當
因為早期昆劇屬於南戲系統，所以它繼承了南戲的角色行當體制，崑曲《西廂記》同時兼收北雜劇之長，以生、旦、凈、末、丑、外、貼七行為基礎角色，早期作品《浣紗記》反映了昆劇初創時期的角色分行法，即除遵循南戲的七行之外，還借鑒了元雜劇的小末、小旦等設置法，更增設小生、小旦 、小末、小外、小凈五行，共十二行。

明末昆劇興盛期，明刊本《墨憨齋定本傳奇》中，將原以「貼」扮老年婦女改為「老旦」，亦系吸收了元雜劇之分行法。其他角色行當基本同於昆劇初創時期。清康熙時，昆劇角色行當還基本保持了「江湖十二角色」的體制。

乾隆年間，昆劇摺子戲最盛，表演藝術有了進一步提高，為刻畫人物而設的角色行當體制，也有了新的突破。《揚州畫舫錄》中有「江湖十二角色」之說，它們是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，謂之「男角色」；老旦、正旦、小旦、貼旦，謂之「女角色」；又有打諢一人，叫做「雜」。後來在南方昆劇中演變為以小生和旦角為主要角色，因之這兩門分得更為細致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（窮生）和雉尾生五類。旦行則下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺殺旦）五旦（閨門旦）和六旦（貼旦）六類。但各個昆劇支派有各自的門類。

昆劇的角色分工隨著表演藝術的發展，也越來越細致。嘉、道間，昆劇角色行當，將原有的「江湖十二角色」，與後來出現更細的分工相結合，在「生、旦、凈、末、丑」五大行當之下，又細分二十小行，稱作「二十個家門」。

在「生」這個家門中，又分為官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮長生殿演做了官的成年男子，其中由於年齡大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《長生殿》的唐明皇、《太白醉寫》中的李白都由大官生扮演；《荊釵記》中的王十朋、《金雀記》中的潘岳都由小官生扮演。官生與巾生的表演有所不同：巾生飾演風流儒雅的年輕書生，清灑飄逸，歌唱要求真假嗓結合，假嗓成份較大，清脆悅耳；官生在表演上要灑脫大方，大官生更要富於氣派，在唱法上也是真假嗓結合，但真嗓落在比巾生用真嗓時更高的音域，以洪亮為美。

旦行也細分為老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但實踐中還有一個貼旦，共為七個家門。

正旦一般扮演身份比較貧寒的已婚女子，如《琵琶記》中的趙五娘，《金鎖記》中的竇娥，《貨郎擔》中的張三姑等。正旦在表演上側重朴實大方，在唱法上，咬字噴口都要有較大的力度，音色明亮、寬厚，音量也要求較大。正旦劇目頗豐富，所扮演各類人物性格均具鮮明特點，為演員提供了寬廣的表演空間。

此外，凈行分大面與白面，大面臉譜以紅、黑二色為主，故有「七紅、八黑、三和尚」之說；白面大多扮演反面人物，除眼紋外，全臉皆塗以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有時也扮正面人物，或無所謂好壞的角色，有時也扮女角等。還有由白面行中析出的邋遢白面，除面塗白粉以外，在眼角、鼻窩等處，加上一些黑紋，故名。所扮者大多是下三流角色，又近於插科打諢式的人物。

末行又細分為老生、末、老外。昆劇老生不分文武，如《寶劍記》的林沖，《麒麟閣》的秦瓊等。末腳所戴胡須也是從黑三到白滿，與老生同。

醜行又分為副（又稱「二面」）和丑兩個家門。其區別是副的面部白塊畫過兩邊眼梢，而丑只畫到眼的中部，副常穿褶子、宮衣、袍，而丑多穿短衣。

昆劇以前的南戲和元雜劇都沒有這樣的行當，由於「副」行的出現，昆劇把醜行的表演范圍，擴大到上層社會的衣冠縉紳之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、惡訟師、幫閑篾片之類人物，這些角色的共同特點是奸刁刻毒，表裡不一，表演上多強調其冷的一面，稱之為「冷水二面」。醜行因其面部白塊較副為小，也稱「小花臉」，因其排列於二面之後，也稱「三花臉」，所扮大多是社會地位較低或滑稽可愛的角色，如《尋親記》的茶博士，《漁家樂》的萬家春。昆劇丑腳不分文武，有時扮演武功繁重的身段戲。

傳統昆劇職業班社，一般只需十八個演員，俗稱「十八頂網巾」，只有極少數大班社有二十七名演員。一般班社只要十個家門齊全，就可演出，其他角色可以由家門接近的演員來替代，這十個基本家門被稱為「十大庭柱」，他們是：凈、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能決定演出質量的是：凈、老生、官生、正旦四個家門。

昆劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑曲完整而獨特的表演體系。