美女書家有哪些丑書

⑴ 書壇為何會出「丑書巨匠」，並會以丑書為美

所以，審美這件事，實在是不太好說的事。每一個時代都有一個時代的標准，每一個時代也有每一個時代的不同和變遷。
所以，有些時候，我們也許需要用更為開闊和寬容的態度來看待書法風格的多元化，不一定不符合傳統審美的就是丑的、俗的、就是要不得的，這裡面，隱含了一個關於藝術審美的前提。我們先搞清楚了什麼是丑書，然後再來討論「為啥有丑書，而且非常普遍」這個話題。

⑵ 書法界的「丑書書法派」是什麼派，為何叫丑書

丑書之所以能夠流行，不醜難搞定"特等獎"，是 面對急劇發展的現代社會，人們心理的焦慮不安，探索，彷徨，掙扎。甚至不顧吃相很難看，急功近利的心態突顯。以丑為美，指鹿為馬，說你行不行也行，說你不行行也不行，看你服不服。根源在於中國書協。書協是丑書的保護傘，書協是丑書的根據地，書協是丑書的俱樂部，書協是丑書的引路人。

丑書流行，是當今所謂「流行書風」的一種表現形式，恬不知恥，迎合了社會的嬉皮士心態，各種炒作，與沿街叫賣黃賭毒無異，嚴重誤導和愚弄了普世的價值觀。其背後有著更為復雜的社會和現實的動因。歸結一句話，都是功利和利益惹的禍。

書法藝術，是中華民族傳統文化的瑰寶之一，不僅可以讓人看到其布局、形體之美，可以讓人看到落筆之蒼勁、運筆之流暢，可以讓人感受到其書寫時的酣暢淋漓和盪氣回腸，還可以讓人在腦海中聯想起所描述的畫面來。此乃書法的真諦。有著數千年的歷史，承載、傳遞和延續著中華文明不斷向前發展的歷史重任，也是東方文明的典範。

⑶ 狂草大家胡抗美，其書法為何被視為丑書爭議不斷

胡抗美是中國書法家協會的理事之一，他是一名狂草書法的大家。現在他是中國書法家協會的古文，並且還是一些大學的教授。他的書法作品是多次獲得獎項，並且還被各國邀請去作講壇。他十分精通草書的寫法，但是因為很多人欣賞不來，所以就說他的書法作品是臭書，從而讓他還有一些草書的書法家爭議不斷。這其實還是取決於很多人對於書法的鑒賞水平還不夠高。

而胡抗美是書法的大家，但是因為很多人都欣賞不來他的書法，所以才會說他的書法是臭書，如果這些人有一定的鑒賞水平的話，那麼肯定不會說出這樣的話，從而暴露自己的水平。

⑷ 丑書代表人物

第一名就是王鏞，依次排列沃興華、劉彥湖、於明詮、曾翔、王冬齡、白砥、石開、程風子、何應輝。

什麼是丑書?
丑書其實沒有統一的概念，古代也沒有丑書這個說法，是現在網友自己造出來的一個詞，就是看起來很醜的書法。
這就很有意思了，「看起來很醜」它是沒有一個固定標準的，同樣的一幅書法，有的人看起來覺得很醜，有的人卻看起來有可能很美。
不懂書法的人看起來很美，懂得書法的人又覺得很醜，這個怎麼界定呢?顯然這個概念不是太嚴謹，所以對於丑書存在很大的爭議。

⑸ 95後美女蔣涵萱的「人體書法」火了，但這真的是藝術嗎

1位亭亭玉立、明眸善睞的年輕女子，在身體上塗滿水墨，蠕動在畫布上，用「人體書法」的形式為大家獻藝。中國90後書畫家蔣涵萱這種展現書畫魅力的方式，在國外走紅。

雖然我不太懂書法，但記得馮驥才有一篇小說，寫的就是這碼子事。好好的不用毛筆寫字，出各種幺蛾子，最後被眾人恥笑，有點濫竽充數的諷刺意味。

一、一個小故事

故事叫《黃金指》，說一位將軍喜歡書畫，一位嶺南畫家黃金指，用手指頭畫畫。

某次將軍問他，聽說有奇人會畫畫，也是不用筆的。

黃金指於是說，有一位畫壽桃的，用屁股畫。

將軍只當笑話，但不久，有人見黃金指混得風聲水起的，就來踢館了。

一位是一筆畫出幾米長的線，中間不間斷，另一位是用舌頭畫畫的（這都什麼跟什麼，好好畫畫不行嗎？）

黃金指害怕了，就作弊，在畫長線的先生下方墊石子，在舌頭作畫的墨水中加胡椒粉。

但人家畢竟是高手，都輕輕巧巧避過去了，黃金指還沒等和人家賽一程，就灰溜溜落荒而逃了。

無論書法還是書畫，需要的是正確的傳承，不需要為了流量、為了成為網紅，而去做人體亂畫這樣的事情。無論什麼年代，都需要對我們的書法和繪畫藝術保持最基本的尊重，而不要玷污了這些傳統藝術。大家覺得是藝術嗎？

古今中外，向來不缺這種人，不得不說是人類的一種悲哀，藝術的一種悲哀、書法的一種悲哀。

⑹ 如何欣賞丑書

如何欣賞「丑書」

長期以來，各種報刊雜志上批評「丑書」的文章很多，指責現在許多展覽作品甚至獲獎作品在創作時「不往美觀上去寫」，有意漠視用筆，破壞結體，誇張變形等等。對這些意見我不能苟同，覺得他們在認識上有兩個錯誤：
一是不知道美是生命的感悟，是意志的體現，是有血有肉的鮮活的形象，誤將漂亮作為美，將打破局部的四平八穩、不講究外在、媚巧的作品貶之為丑。

二是不知道書法史上的「丑書」都是時代精神的表現，不同時期有不同內容，因此批評起來教條主義，無的放矢。對這兩種錯誤，前者屬於美學理論方面的問題，只要翻一下《藝術概論》就可以明白，用不著贅述。後者屬於書法史觀的問題，前人沒有論及，我想談些自己的看法。

存在決定意識，任何一種精神現象包括審美觀念，都有它產生的社會原因，並且，隨著社會原因的變化而不斷修正、充實和發展。當一種風格被大家接受並被奉為美的標准時，凡是新生的、與之相反的風格必然會被視為「丑書」，清初，與帖學對壘的碑學開始崛起，也就是「丑書」實踐和理論的濫觴。「丑書」發展至今已有三、四百年，這段歷史可分三個階段。

《一》

講起「丑書」人們馬上會想起傅山的名言：「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。」這種極端的非此即彼的選言判斷表現了一個藝術家的反潮流精神，聯想到傅山的一貫思想：作字貴在無倪，無布置等當之意，信手行去，一派天機等等，他提倡四寧四毋的目的。無非是為了抒發真情實感，體現生命意志，超越一般意義上的漂亮，追求藝術本質的美。

傅山的這段話還有上下文，上文說自己學書深受趙孟頫、董其昌的毒害，下文說：非如此，不足以挽狂瀾於既倒。整段文字沒有具體闡述拙、丑、支離和真率，但是有趙孟頫和董其昌的反面參照，其內容也就不言自明了。 回顧帖學歷史，從二王到清初，經一千多年的發展演變，各種風格形式已得到相當充分的表現，很難再有新的發展。當時書法家大多匍伏在趙孟頫下，拜倒在董其昌門庭，風格面貌陳陳相因，媚巧靡弱。

這時，傅山提出四寧四毋的口號，無疑是振聾發聵的當頭棒喝，宣告了向帖學審美標准和創作方法的開戰。而且，他主張的拙、丑、支離和真率，與漢魏六朝時期碑版墓誌和造像題記的書法風格相同，因此也可以說預告了碑學的發端。 明代後期，最著名的書法理論著作是項穆的《書法雅言》，強調中和。「宣聖曰：『文質彬彬，然後君子』，孫過庭雲：『古不乖時，今不同蔽』，審斯二語，與世推移，規矩從心，中和為的」。

「中和」以不偏不倚的盡善盡美為鵠的，這一理論建築在共通的理法原則之上，過分強調，會限制和束縛真性本色，導致作品的平庸。與此相反，傅山的四寧四毋，強調藝術風格的偏向發展，書法創作不必面面俱到，完全可以根據自己的個性去自由發揮。這一驚世駭俗的觀點影響深遠，金農的「同能不如獨詣」，鄭板橋的「師心自用」、「怒不同人」等等，都是在它基礎上派生出來的，清以後碑學書法的百花齊放都離不開它的精神啟蒙。

《二》 講起丑書，接著會想起的是劉熙載，他在《藝概?書概》中有一段非常有名的話：「丑到極處便是美到極處，一丑字中丘壑未易盡言」，書法藝術上的丑有著語言難以盡述的內涵。在這句話之前，他說：「學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也。《莊子?山木篇》曰：「『既雕且琢，復歸於朴』，善夫!」 兩者的意思是連貫的，「不工」就是丑的具體內容。

劉熙載將學書過程最後落實在「工求不工」，這與傳統觀念正好相反，唐孫過庭《書譜》說：「初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正」。「平正」與「不工」，究竟哪個是學書的最高境界?我覺得書法藝術的發展和提高，就個人來說，始終是在正與不正的兩極中S形前進的，就中國書法藝術的發展來說也是如此，一種字體書風的成熟，意味著從不正到正；它的衰變，意味著從正到不正，新舊字體書風的不斷更替，也就是正與不正的輪番變換。不正的字體書風反映了各種探索和追求，正的字體書風反映了一種形式的完美和極致。千百年來，字體書風處在變革時代，偏重於不正，處在成熟時代，偏重於正。

孫過庭身處貞觀之治的唐代，楷法盛行，以「不激不勵而風規自遠」為審美標准，因此著眼於「復歸平正」；而劉熙載處在危運厄時的清末，碑學興起，以「 丑到極點便是美到極點」為審美標准，因此落腳於「繼由工求不工」。學書最高境界的不同反映了他倆所處時代的書法風貌和審美標準的不同。 劉熙載的時代帖學式微，碑學大播，「三尺之童，十室之社，莫不口北碑，寫魏體」書法家已開始將取法的眼光從名家法書和經典作品轉移到六朝的碑版墓誌和造像題記。

這些作品的形式是粗糙的，不完美的，然而表現是大膽的、奇肆的、真率的、稚拙的，充滿真情實感和奇思妙想，能啟動書法家的創作靈感，去創造新的風格形式。在這種形勢下，劉熙載提出醜書的審美觀念和「不工」的形式標准，並在《書概》中極力推介碑版書法：「余謂北碑固長短互見，不容相掩，然所長已不可勝學矣」，其作用顯而易見，是在為碑學的發展奠定理論基礎。

孫過庭的審美標准和學書至境是精緻典雅，屬於帖學的，唐以後一直被奉為金科玉律，劉熙載的審美標准和學書至境是粗獷奇，屬於碑學的，對碑學發展影響極大。不久以後，康有為著《廣藝舟雙楫》。認為北碑有十美：「一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構豪放，十曰血 肉豐美，」並認為「魏碑無不佳者，雖窮鄉兒女造像，而骨血峻岩，拙厚中皆有異態，構字亦緊密非常……譬如江漢游女之風詩，漢魏兒童之謠諺，自能蘊蓄古雅，有後世學士所不能為者，這些論述的精神實質與劉熙載的理論一脈相承，只不過將丑書的審美對象和形式標准更加具體化了。

《三》

最近二十年，書法藝術在改革開放的時代主旋律下，狂飆突進，涌現出一大批創新作品，它們為表現當代人的思想感情，在許多方面突破了傳統的審美習慣和表現形式，因而也被視為「丑書「。然而，它的產生原因和表現形式與前面兩個階段是不同的。改革開放以來的中國書法，其功能在改變，以前偏重於修身。注 重書寫內容，現在偏重審美，強調視覺效果。其生存空間也在發生變化，首先，以前流行的直幅或橫披現在必須截短它們的高度和寬度，變成方形或准方形，才能進入千家萬戶。

以前幾十字上百字的形式太瑣碎，必須更加集中更加強烈，才能適應現代住宅講究整體性和大效果的布置要求。其次，書法作品要進入展廳，掛在牆上，要在數百件作品中脫穎而出，必須氣勢奪人，所有這一切變化都使書法藝術日益成為純粹的視覺藝術，它的尺幅，內容和形式都要改變，改變的目標是加強視覺效果，採用的方法是強調形式構成，「唯觀神 采，不見字形「，把漢字看作是若干視覺元素的組合，把書法看作是點畫與結體的造形以及它們的相互組合，將時代精神灌注於對傳統的分解與構成之中，將點畫的粗細長短、結體的正側大小、章法的疏密虛實、用墨的枯濕濃淡等，一組組對比關系揭示出來，組合起來，以最集中最誇張的形式，給人以最強烈的視覺沖擊。

毫無疑問，這樣的創新作品突破了一般的審美觀念和創作方法，而且，這個一般已經不是傅山所面對的趙孟頫、董其昌的媚巧書風，也不是劉熙載所面對的帖學的審美標准和平正形式，而是包括帖學與碑學在內的 傳統的審美觀念和創作方法，這將是一個重大突破。

⑺ 清華女博士拜師「丑書大師」，網友：人是真的美，字也是真的丑，圖啥呢

書法創新可分兩條路，和繪畫相似，以達芬奇為首的，寫實畫，發展，二以梵谷，畢加索為首的現代，抽象性，發展。書法創新也可這樣，曰夲當代書法，及清華女博士的書法，都應，認可，屬現代，抽象派，包括，丑書，也可以，只要效果好就可。另一類是以傳統為基礎的傳承和發展。兩類皆可。

⑻ 拜師學丑書的女博士被嘲笑，專家是怎樣回應的

藝術是一個很廣闊的概念，一般人沒有辦法理解藝術，只有真正把自己陷進去的人才能很好的把藝術體會到，所以中國才有了那麼多的專家，有精通繪畫的，也有精通書法的，但是就在最近，有人把「丑書」也說成是藝術，而且覺得還很美，難道是我們真的不懂藝術嗎？

大家都知道書法很獨特，專家覺得如果你看不懂現代書法，那是因為你壓根兒就不懂藝術，美是需要從直觀上感受的，所以這是一種突破傳統方法的新理念，大家覺得呢？